Интервью — THE VIEWS

«Последние джедаи» в EW: порги и другие обитатели острова Люка Скайуокера

Fri, 18 Aug 2017 07:05:25 +0000

В каждом фильме вселенной «Звездных Войн» мы встречаем несметное количество самых разных инопланетных существ и локаций. «Последние Джедаи» продолжат эту традицию, и ниже мы немного поговорим о том, какие подробности раскрыл режиссёр и сценарист восьмого эпизода Райан Джонсон о новых обитателях далёкой-далёкой галактики.

Как нам известно из «Пробуждения Силы», Люк Скайуокер долгие годы провёл в изгнании на дальней планете Ахк-То, однако Джонсон не хотел, чтобы джедай оставался там в полном одиночестве. О своём посещении ирландского острова Скеллиг-Майкл, на котором снималась последняя сцена «Пробуждения Силы», Джонсон рассказывает:

Так выглядят тупики, послужившие источником вдохновения для создания поргов

Если вы приедете на Скеллиг в определённое время года, вы увидите, как остров буквально покрыт тупиками – и это самые восхитительные создания в мире. Когда я впервые приехал туда и увидел их, я подумал: «Эй, да ведь эти ребята часть острова!». Так появилась идея для поргов, которые тоже стали неотъемлемой частью этого мира.

Порги это маленькие большеглазые существа, представляющие нечто среднее между пингвинами и морскими свинками. За создание их и прочих существ новой трилогии отвечает мастерская Нила Скэнлэна. Подобно своим прототипам, порги будут рассеяны по всей территории острова и будут стараться пробраться во все возможные места, в том числе, как видно по промо-кадрам, на борт «Тысячелетнего Сокола». Иронично, что концепты пронырливых поргов смогли просочиться через систему безопасности Lucasfilm и попали в сеть задолго до момента выхода официальных промо-материалов с ними.

Чубакка и порг в кабине «Тысячелетнего Сокола»

Однако, как оказалось, порги не единственные обитатели этого на первый взгляд уединенного мира.

На Ахк-То некогда располагался один из первых храмов рыцарей джедаев, за сохранностью которого следят черепахоподобные существа, названные Смотрителями. По словам Джонсона, они жили в океанах этой планеты многие тысячи лет и, следуя зову Силы, вышли на сушу, стремясь приблизиться к этому священному месту.

Они все женского пола, и я хотел, чтобы их община была чем-то вроде уединённого монастыря. Дизайн им придумала команда Нила Скэнлэна, а Майкл Каплан, наш художник по костюмам, сделал им такую рабочую одежду, которая отражает их почти что монашеский стиль жизни.

Райан Джонсон

Смотрители на Ахк-То

От того, что Люк заявился на их остров, Смотрители явно не в восторге. Они не говорят по-человечески, и их способ общения с Люком Джонсон описывает как «что-то вроде перебранки шотландских рыбаков». В отличие от поргов эти существа более антропоморфны, и в движение их будут приводить непосредственно люди в костюмах (Дэйзи Риддли рассказывала, что одного из Смотрителей сыграл её друг).

Помимо фауны Ахк-То Райан Джонсон рассказал немного о самом храме джедаев и о месте, показанном в тизере восьмого эпизода. По словам режиссёра, в этом фильме они не собирались вносить изменения в целую галактическую религию, однако в «Последних Джедаях» будет рассказана некая мистическая история, которая коснётся непосредственно планеты Ахк-То и добавит кое-что новое к уже сложившейся мифологии.

Надеюсь, вам будет интересно взглянуть на это в контексте фильма. Я старался сделать это место по-настоящему древним. Там будут даже свои наскальные рисунки. Приходилось противостоять соблазну сделать храм более современным, более чистым, в то время как он должен был быть более примитивным. Когда я отвергал наши первые концепты храма, я говорил: «Нет, сделайте ещё древнее! Посмотрим, насколько далеко мы сможем зайти, погружаясь в истоки того, как всё это начиналось.

Райан Джонсон

Источник: EW

Арнольд Шварцнеггер может сыграть человека в новом «Терминаторе» Джеймса Кэмерона

Tue, 15 Aug 2017 16:47:21 +0000

Как сообщалось ранее, через два года права на франшизу «Терминатор» возвращаются к Джеймсу Кэмерону, который, по его же словам, уже имеет на неё кое-какие планы. В беседе с TheArnoldFans Кэмерон рассказал о том, что в новых фильмах про Терминатора могут затронуть вопрос происхождения облика Т-800 и объяснения, почему он выглядел именно так.

Наверняка вы задавались вопросом, почему Терминаторы выглядят как Арнольд. Должна же быть причина. У меня были мысли о существовании прототипа — парня, ставшего донором ДНК, из которой и вырастили внешнюю органическую оболочку для Терминатора… Вопрос лишь в том, чем же он был так важен для Скайнет, что они решили использовать именно его? Или, быть может, была целая большая полка с Терминаторами, которые выглядели по-разному, а модель Арнольда просто оказалась ближе всего к двери центра межвременных перемещений. Я задумался над этим вопросом, но с ответом пока так и не определился… Так что следите за новостями! Мы сейчас всерьёз раздумываем над новыми фильмами о Терминаторе, так что скоро узнаете, на чём мы решили остановиться.

Джеймс Кэмерон

Предполагалось, что эта тема будет раскрыта в «Восстании Машин». Была снята сцена, в которой Шварцнеггер предстал в образе сержанта Кэнди, отобранного, чтобы представлять «лицо будущего», однако в финальный монтаж картины она так и не вошла.

Сам Шварцнеггер весной уже заявил о своей готовности вернуться к «Терминатору», объявив все новости о своём уходе из франшизы слухами.

Я с нетерпением жду начала работы над новым Терминатором. Эта франшиза будет жить вечно. И не забывайте, что через год Джеймс Кэмерон снова станет у руля, так что продолжение гарантировано.

Арнольд Шварцнеггер

Источник: Traileraddict

«Последние джедаи» в EW: что ждать от Сноука и кто такая преторианская стража?

Павел Сидоров — Tue, 15 Aug 2017 05:06:57 +0000

Даже у злодеев есть свои герои. Но это не те герои, с которыми вы захотели бы встретиться.

В «Последних джедаях» Кайло Рен отправится на встречу с одним из своих самых ужасных кумиров, а поклонники увидят загадочного тирана во плоти. Верховный лидер Сноук появился в «Пробуждении силы» только в виде голограммы, но в следующем фильме злодей наконец выйдет из тени.

На фото изображены его защитники — Преторианская Стража — вариация имперской стражи в алых плащах, сопровождавших Императора в «Возвращении джедая».

«Присутствие имперских стражников было очень формальным, но несмотря на отсутствие действия они внушали угрозу, — сказал сценарист-режиссер Райан Джонсон журналу EW. — Их присутствие было скорее церемониальным. По моему заказу [дизайнер костюмов] Майкл Каплан придал Протерианцам сходство с самураями. Доспехи стали мобильными, а зритель должен быть уверен, что при необходимости они смогут сражаться. Они должны казаться опасными».

Преторианцы названы в честь реально существовавшей элитной стражи, охранявшей древнеримских императоров. «Если после фильма дети на уроке истории обратят внимание на название, то мы молодцы» — резюмирует Джонсон.

Преторианцы — личная охрана Сноука. В последний раз, когда мы видели его в «Пробуждении силы», верховный лидер отдавал приказ Кайло Рену (Адам Драйвер) и Генералу Хаксу (Донал Глисон) отступать, когда Повстанцы захватили базу Старкиллер, смертноносную станцию, разрушающую планеты.

LUCASFILM

Последние несколько лет фанаты «Звездных войн» строили разнообразные теории происхождения злодея. Джонсон говорит, что «Последние джедаи» раскроют больше информации о Сноуке и его амбициях, но предыстория злодея по-прежнему останется туманной.

«Так же, как и родословная Рэй, Сноук, в первую очередь, должен служить сюжету, а сюжет — это не страница Википедии, — утверждает режиссер. — Возьмем, к примеру, оригинальную трилогию: мы не знали ничего об Императоре, кроме того, что знал о нем Люк — просто манипулятор за спиной Вейдера. Позже, в приквелах, мы узнали о все о Палпатине, потому что его дорога к власти была сюжетом трилогии».

В «Последних джедаях», по словам Джонсона, «мы узнаем о Сноуке именно столько, сколько нужно. Он будет присутствовать собственной персоной, а Энди Серкису будет что сыграть, по сравнению с предыдущим фильмом. А этот парень просто зверь».

Будет ли Сноук снят с помощью практичных эффектов? «Нет, это полностью мо-кап, — отвечает Джонсон. — [Дизайнер существ] Нил Сканлан создал макет, который был у нас на съемках для создания освещения, и для того, чтобы помочь актерам лучше понять происходящее. Затем мы это отсканировали и использовали для рендеринга, но Сноук — полностью компьютерное создание».

Джонсон обещает, что Серкис доставит настоящий злодейский перфоманс: «Я смотрел в монитор и не мог поверить своим глазам. Это тот актер, после каждой реплики которого ты поворачиваешься к стоящему рядом человеку с выражением лица «Ничего себе, ты видел это?».

Supreme Leader Snoke Portrait

Источник: EW

«Последние джедаи» в EW: Финн и Роуз или «никто» становится «легендой»

Павел Сидоров — Tue, 15 Aug 2017 05:02:13 +0000

Star Wars The Last Jedi (2017) — Entertainment Weekly Exclusive

В «Пробуждении силы» Финн (Джон Бойега) бежал из отряда штурмовиков. В «Последних джедаях» он будет готов отречься и от хороших ребят.

Не осуждайте его. Он был сильно ранен световым мечом и еще не оправился до конца. Видел, как Хан Соло — другой герой поневоле — погиб ужасной смертью от рук собственного сына. Миссия Финна выполнена. База Старкиллер уничтожена. Ему больше ничего не нужно.

«Он просто хочет уйти и больше не принимать во всем этом участия, — говорит Бойега. — С самого начала он хотел отправиться к Внешним Рубежам. Его постоянно тянули назад [в «Пробуждении силы»], но теперь у него появился шанс сбежать и, возможно, найти Рей, чтобы улететь вместе».

Но это будет нелегко.

Штурмовик FN-2187, ныне именуемый Финном, наравне с Люком и Рей становится ключевой фигурой в «Последних джедаях» после встречи с Роуз Тико (повстанца-механика сыграла новичок Келли Мари Трэн).

«Все в галактике услышали о молодой девушке, которая открыла в себе способности джедая и победила Кайло Рена, а помог ей бывший юнец-штурмовик, — говорит Бойега. — Он стал героем в глазах людей; вместе с Роуз они сражаются за Сопротивление, потому что Первый Орден разрушил их родные дома». Для Роуз Финн — новый Хан Соло.

Роуз – механик на все руки, всегда по уши в работе, отчего всегда находится «за кулисами» основных событий. Её сестра Пейдж, напротив, постоянно оказывается в гуще событий и сражается на передовой вместе с такой знаменитостью сопротивления, как По Дамерон (Оскар Айзек).

«По Дамерон очень крут. Финн тоже. Но никто не узнает о Роуз, даже если она хорошо выполнит свою работу, — говорит Трэн. — Она никто, пешка на заднем плане, но это делает ее интереснее. Она не лучшая. Не из королевской семьи. Она просто обычный человек».

И, при этом, большая поклонница Финна. «Сначала ему льстит ее восхищение, — вступает Бойега. — Так как вокруг война, а он пытается сбежать. Роуз появляется внезапно и меняет его представление о себе самом, даже если это, возможно, не совсем правда». Однако Финну нравится новое амплуа. Хороший парень. Смельчак. Посмотрев на себя глазами Роуз, у бывшего штурмовика появляется идеал, которому хочется соответствовать.

«У него появляется возможность стать лучшей версией самого себя. Роуз поможет ему сделать правильный выбор» — подводит итог Бойега.

Может быть, это небольшой спойлер, но Роуз поможет Финну остаться в Сопротивлении, хотя мечта убраться оттуда подальше не перестанет его преследовать. Однако оправдать высокие ожидания Роуз окажется не такой уж простой задачей.

Star Wars The Last Jedi Vanity Fair Photoshoot (2016)

Если «Пробуждение силы» было, с одной стороны, зеркальным отражением «Новой надежды», то «Последние джедаи» позаимствуют немного из «Империи…», хотя, по словам режиссера Райана Джонсона, это вышло ненамеренно.

«Я старался игнорировать сравнения и дать истории развиваться самой, — говорит режиссер. — Рей находится где-то очень далеко с мастером-джедаем, а повстанцы снова в беде, и мы перепрыгиваем между двумя сюжетами. В этих историях есть некоторые структурные параллели. Но это новые персонажи, они справляются с новыми задачами, которые, собственно, формируют весь сюжет. Поэтому, я думаю, это будет все-таки уникальный фильм».

Есть еще одна параллель между новым и старым фильмами: Финн и Роуз — часть отряда хороших ребят, которые отправляются на миссию в «гламурную» локацию (не в Облачный Город на газовом гиганте Беспин, конечно) — новых героев ждет путешествие в Канто Байт, мегаполис-казино на планете Кантоника.

«Целый город это один большой роскошный курорт, построенный на заброшенной бесплодной планете. Это как Лас-Вегас с пришельцами. Можно считать, это и есть Лас-Вегас» — шутит Джонсон.

Источник: EW

«Последние джедаи» в EW: может ли Рей спасти Люка от самого себя?

Павел Сидоров — Tue, 15 Aug 2017 03:35:54 +0000

Star Wars The Last Jedi (2017) — Entertainment Weekly Exclusive

В каком-то смысле легче столкнуться со злодеем, чем встретиться лицом к лицу со своим героем.

Повествование последней части саги оборвалось на моменте, когда Рей (Дэйзи Ридли) стояла на скалистом острове перед человеком, которого знала только по старинным легендам. В «Последних джедаях» ей предстоит узнать о воине, том самом Люке Скайуокере, чей образ послужил вдохновением для всех этих легенд.

Но это уже не тот Люк, о котором она слышала. И не тот, которого знали мы. Люк сломлен и желает оставаться в изгнании. И то же самое думает о световом мече, который Рей протянула ему в самой последней сцене. «Фраза «Время джедаев подходит к концу» звучит довольно неожиданно для человека, который был символом надежды и оптимизма» — говорит Марк Хэммилл в интервью журналу Entertainment Weekly.

«Прочитав сценарий в первый раз, я пришел в недоумение — что могло так сильно отдалить человека от собственных убеждений?» Люк определенно не принял Рей с распростертыми объятиями, в отличие от Бена Кеноби в оригинале 1977 года. А Рей, при этом…

«…сохраняет наивный оптимизм, — продолжает Ридли. — Но часть ее говорит «Что за черт?»

Брошенная родителями Рей принимает отказ близко к сердцу.

Как мы знаем, еще в раннем возрасте Рей была брошена на отдаленную планету Джакку родителями, о которых мы ничего не знаем. Несмотря на довольно аскетичный образ жизни, который она вела до событий «Пробуждения силы», она смогла завести новых друзей, таких как BB-8, Финн, Чубакка и генерал Лея Органа. Даже антагонист Кайло Рен был восхищен ее силой и способностью лихо вырваться из его западни.

Все изменилось, когда она прибыла на Акх-То. Безразличный Люк отличается от грубоватого, но приветливого Хана Соло. Согласно трактовке Ридли, в голове Рей срабатывает примерно такой сценарий: «Человек, которого я потеряла несколько дней назад, был мне чем-то вроде отцовской фигуры. Теперь его нет, и вместо этого я тут, на острове с ворчливым стариком, которому нет дела до меня».

По словам Ридли, у Рей к Люку завышенные ожидания. Она прибывает на остров Акх-То, местоположение старинного джедайского храма, но не для того, чтобы стать героем, а для того чтобы вернуть Скайуокера в строй. «Не думаю, что девчонка, которую он совсем не знает, может появиться со старым световым мечом в руках, и он сразу такой: «Ой, точно! Да, конечно, куда летим?»

«Но действительно ли он не знает ее?» — намекает Хэммилл. Это вопрос, который фанаты обсуждают уже два года. В декабре мы узнаем ответ.

Будущее Рей будет во многом зависеть от ответов на вопросы: кто ее родители? Откуда она родом? Почему ее бросили? Пытаясь собрать кусочки пазла в единое целое, она может найти ответы с помощью Люка Скайуокера. Объединившись, они смогут помочь друг другу.

Но фанатам придется нелегко. Нелегко было и Хэммиллу. Никто не порадуется за павшего героя, но не стоит забывать, что сага всегда начинается фразой «Давным-давно…», однако никогда не заканчивается фразой «…и жили они долго и счастливо».

Если история продолжается, то в ней должны быть конфликты, травмы и шрамы. Персонаж не может оставаться тем же триумфальным героем, что и в прошлом веке. Режиссер Райан Джонсон перенял персонажа Люка Скайуокера из рук Дж. Дж. Абрамса, который упоминал об исчезновении джедайской академии, но не дал объяснения причине его изгнания.

«Первым делом, при написании сценария мы задались вопросом, почему он оказался на этом острове, — говорит Джонсон. — Мы знаем, что он не трус. Он не прячется, потому что чем-то напуган. Но он должен понимать, что друзья находятся в опасности, а галактике снова нужна его помощь. Однако он спрятался от всего неизвестно где. Должна быть причина, по которой Люк Скайуокер оправдывает свое безучастие. Процесс понимания этой проблемы и есть путешествие, которое Рей должна совершить».

Из событий «Пробуждения силы» мы знаем, что Бен Соло — сын Хана и Леи — обратился к темной стороне и убил учеников Люка в новой академии джедаев, а затем присоединился к Первому Ордену, взяв себе новое имя — Кайло Рен. Но остается загадкой, почему Люк посчитал правильным отправиться в изгнание, а не сразиться с бывшим падаваном.

Хэммилл намекает, что Люк начал сомневаться в собственной связи с Силой. Может быть, он принимал себя не за того, кем является? «Люк совершил большую ошибку, предположив, что его племянник является избранным. Он вложил все свои силы в обучение Кайло, так же, как и Оби-Ван, в свое время, поверил в Люка. Однако ученик не оправдал возложенных на него надежд и его предательство имело трагические последствия. Люк чувствует ответственность за случившееся на себе. Это основное препятствие на пути возвращения в мир. На свое место в джедайской иерархии. Его гложет вина за то, что он не смог увидеть тьму в человеке, пока не стало слишком поздно».

Но история намного глубже. И не все причины раскроются в следующем фильме.

Одно мы знаем наверняка — даже скрываясь, Люк не сможет сбежать от самого себя. Теперь он взрослее, примерно такого же возраста как Оби-Ван Кеноби в «Новой надежде». И все же Люк остается тем самым парнем, смотрящим на закат двух солнц на Татуине.

«Возможно, он смотрит на горизонт и хочет стать полезнее, быть таким, как Оби-Ван хотел его видеть. Но люди несовершенны и без конфликта не будет драмы. Поверьте, в «Последних джедаях» будет много драмы» — говорит Хэммилл.

Его мечты изменились. Поубавилось оптимизма. Появились тяжелые, гнетущие сожаления. Но глубоко внутри мальчишка, ставший когда-то воином, а потом по собственной воле изгнанником, тоже хотел бы вновь встретить героя, известного всем как Люк Скайуокер.

Star Wars The Last Jedi — фрагмент трейлера

Источник: EW

Сериал «Сквозь снег» обещает развивать идеи фильма

SirYakovEgor — Sun, 13 Aug 2017 13:07:53 +0000

Обложка первого тома Snowpiercer (Le Transperceneige)

Актер Давид Диггс на презентации новой комедии от канала ABC The Mayor немного рассказал о грядущем сериале «Сквозь снег», в котором сыграет роль заключенного по имени Лэйтон.

Он подтвердил ранее известную информацию о том, что адаптация не будет пересказывать события фильма, однако будет иметь идеи и наработки своего предшественника. «Сквозь снег» продолжит делать ставку на политическую аллегорию оригинала, в котором богатые имеют все необходимые ресурсы, в то время как бедные борятся за еду и выживание. В фильме также раскрывается, кто на самом деле управляет поездом. По словам Диггса, сериал рассмотрит эту идею еще глубже.

Я, как фанат фильма, читающий новый сценарий, считаю, что это — значительное расширение вселенной. А какое главное преимущество у ТВ-сериалов? У тебя достаточно времени на все. Аллюзии раскроются здесь с куда большей глубиной, как и устройство поезда, ньюансы, которые создают убедительный мир. Именно поэтому я так люблю научную фантастику, и именно поэтому меня привлек «Сквозь снег».

Над сценарием пилотной серии работал Джош Фридман («Терминатор: Хроники Сары Коннор»), а Скотт Дерриксон («Синистер» и «Доктор Стрендж») займется режиссурой. Релиз сериала «Сквозь снег» состоится в 2018 году.

Стивен Лэнг сыграет главного злодея в сиквелах «Аватара»

Thu, 10 Aug 2017 13:07:22 +0000

Режиссёр и продюсер Джеймс Кэмерон на днях дал интервью журналу Empire, в котором рассказал о некоторых деталях работы над грядущими сиквелами «Аватара». В частности, было подтверждено появление Стивена Лэнга в качестве исполнителя роли антагониста во всех четырёх фильмах. О возвращении Лэнга к роли полковника Куоритча речь шла уже давно, неизвестно было лишь то, каким именно образом Кэмерон собирается вернуть персонажа в историю. Осенью режиссёр упомянул, что Куоритч появится не в виде флэшбэка и будет не второстепенным персонажем. И теперь окончательно заявлено, что полковник выступит основным злодеем во всех фильмах серии.

Особенность продолжений «Аватара» это набор практически одних и тех же героев. Будут и новые персонажи, огромное количество новых локаций и существ. Я беру уже известных героев и забрасываю их в неизведанные места, отправляю в новое невероятное приключение. Но это не значит, что каждый раз будет появляться целая охапка новых персонажей. Даже злодей будет один, что интересно. Один и тот же ублюдок на протяжении всех четырёх фильмов. Чертовски хороший, и с каждым разом он будет становиться ещё круче. Уверен, Стивен Лэнг запомнится надолго.

Помимо Лэнга к своим ролям в сиквелах вернутся Сэм Уортингтон, Зои Солдана, Джоел Дэвид Мур, Си Си Эйч Паундер и Сигурни Уивер. Из новичков в актёрском составе значатся Клифф Кёртис («Бойтесь живых мертвецов», «Повелитель Стихий») и Уна Чаплин («Игра престолов», «Шерлок»).

Также было объявлено, что к реализации спецэффектов для фильмов уже приступила компания Питера Джексона Weta Digital, на счету которой работа над трилогиями «Властелин Колец» и «Хоббит», фильмами «Планета Обезьян», «Прометей», «Мстители» и первой частью «Аватара». По словам Кэмерона:

С тех пор, как мы сделали первый «Аватар», Weta продолжали совершенствовать своё мастерство в создании лучшей CG-анимации и самых живых, самых фото-реалистичных эффектов в мире… Ну, а теперь я смогу заставить их пойти ещё дальше.

Со-продюсер фильмов и коллега Кэмерона по студии Lightstorm Entertainment Джон Ландау добавляет:

Размах таланта Weta поражает, а их стремление к превосходному результату соответствует нашему подходу к работе в Lightstorm. Мы также можем сказать, что эти фильмы обещают стать даже более амбициозными, чем первый.

Что ж, размах амбиций действительно впечатляет, учитывая, что в 2009 году «Аватар» собрал кассу в размере почти 2,8 миллиардов долларов по всему миру. Пьедестал пошатнулся в 2015 после премьеры фильма «Звездные Войны: Пробуждение Силы», американские сборы которого превысили результат «Аватара» на 200 миллионов, но по мировым показателям фильм Кэмерона так и остался непревзойдённым.

Вторая часть выйдет на экраны 18 декабря 2020 года.

Источник: Deadline

«Планета Обезьян»: что дальше?

Павел Сидоров — Tue, 25 Jul 2017 21:35:54 +0000

Планета Обезьян: Война — кадр из фильма

«Планета Обезьян: Война» — один из моих любимых фильмов 2017 года на данный момент. Невероятно, какой путь прошел от одного легкого романа до серии классических костюмированных фильмов, развивавших события за пределами законченного романа Пьера Буля. И как много лет спустя кинематографисты впервые пришли к решению развить идею, а не события истории. 50 лет разделяют оригинальную антиутопию и жестокий обезьяний холокост, где зло — это человек, разрушающий себя вместе с природой из страха быть стертым с лица планеты. Как вдруг все стало так интересно и умно, на секундочку, в обычном летнем блокбастере?

Мэтт Ривз усложнил «Планету Обезьян». Режиссер взошел на борт сиквела за считанные недели до начала съемок, когда из проекта выбыл прежний постановщик. Ривз смог переписать сценарий и одновременно вести препродакшен, не выбившись из графика. Именно он вернул Цезаря в центр сюжета, не дал обезьянам сразу же «заговорить» и придумал начать «Революцию» с 20-минутной немой сцены из жизни приматов, которые учатся общаться на языке жестов. Сложно представить, в каком направлении развивалась бы франшиза, если бы режиссер «Кловерфилда» и «Впусти меня» не взял бразды в свои руки. Меньше людей в сюжете — его задумка. Идея с развитием жестикуляции развивалась вместе с Энди Серкисом, а эволюция растянута на трилогию (в то время как в первоначальном сценарии сиквела обезьяны уже были полностью мутированы в начале сюжета).

Но что дальше? Обезьяна Цезарь, воспитанная как человек, в итоге заменила своего хозяина. Виды полностью поменялись местами и на все продиктованные классической книгой события даны логические объяснения (некоторые интерпретированы современно). Режиссер и продюсер обсуждают конечную связь с оригиналом (октябрь 2016):

Мэтт Ривз, режиссер:

Концовка «Планеты Обезьян» (1968) потрясает в лучших традициях «Сумеречной зоны». Большой твист, раскрывающий, что все действие на самом деле происходило на Земле. А история на самом деле рассказывает о наших ошибках. О нашем падении, о гонке вооружений, как мы уничтожали друг друга, пока обезьяны эволюционировали. Мы уже знаем, что вся история закончится Планетой Обезьян, но наша цель в том, чтобы рассказать как все произошло. А в историях «как и почему» в центре всегда стоит развитие и психология персонажей.

Всем известна концовка, но у нас уже другой мир. Что изменилось? Обезьяны Цезаря — совсем не такие, как в фильме 68-го: они жестоки к людям. Как это произошло? Мы знаем, что у Цезаря обостренное восприятие справедливости, и наблюдаем за тем, как оно подвергается испытаниям. Он был вынужден убить одного из своих. Это был шанс исследовать человеческую природу в интересной форме. Поэтому наши истории полностью новые. Мы не переснимаем фильмы, которые были до этого.

Дилан Кларк, продюсер:

Мы не планировали снять трилогию, которая заканчивается на фильме 68-го. Мы хотели рассказать о Цезаре, о том, как он становится неотъемлемой частью истории обезьян. Впереди могут быть разные варианты. Мы знаем, что между персонажами (новой и старой «Планеты Обезьян» — прим. ред) еще много лет и раз мы ставим в центр сюжета одного героя, то, может быть, последуют и другие истории.

Но продолжение совсем не обязательно должно начинаться с возвращения потерянных астронавтов.

Когда мы с Марком (Бомбэком) придумали ввести персонажа по имени Плохая Обезьяна в «Войну», мы хотели навести зрителя на мысль, что в мире есть еще обезьяны кроме Цезаря и его клана. Эти обезьяны не жили под присмотром Цезаря и не знают о ценностях, которые он разделяет. Будущие конфликты могут привести нас к фильму 68-го, не приходя к нему вовсе. Конфликты могут вспыхнуть среди обезьян, не только между людьми и приматами. Поэтому, мне кажется, есть еще много различных историй, и я бы с удовольствием их рассказал.

Примечательно, что «Планета Обезьян» и «Бэтмен» — не единственные франшизы, к которым приложил руку режиссер. Он также был претендентом на пост режиссера «Сумеречной зоны» еще до «Обезьян». Любопытная связь: создатель классического сериала Род Серлинг также был одним из сценаристов адаптации «Планеты Обезьян» 1968-го. Кроме этого, Ривз разрабатывал экранизацию оригинального фэнтезийного комикса «Мышиная гвардия».

К сожалению, «Война» не может похвастаться кассовым успехом «Революции». За первую неделю проката фильм заработал 177 миллионов долларов, в то время как сиквел остановился на отметке в 710 млн, 500 из которых пришлись на зарубежный прокат. Показатели «Войны» ниже сиквела и пока неизвестно, соберет ли триквел хотя бы сумму «Восстания» (481 млн).

Источник: Slashfilm

Нил Бломкамп хочет снять «Элизиум 2»

SirYakovEgor — Tue, 18 Jul 2017 20:23:39 +0000

2013 год. Нил Бломкамп все еще носит звание многообещающего режиссера и наслаждается непрекращающимся потоком позитивных отзывов о его дебютном полнометражном фильме «Район №9», получившего 4 номинации на «Оскар» (в том числе и на «Лучший фильм»). Его следующая лента — «Элизиум» — становится еще большим финансовым успехом, однако не снискал любви как критиков, так и зрителей.

2017 год. Нил Бломкамп за это время успевает выпустить еще более вялую научную фантастику в лице «Робота по имени Чаппи», и стало казаться, что запал свой он потерял. Теперь он снова вернулся к тому, с чего начинал – короткометражки. С этой целью Нил основал Oats Studios, призванную создавать экспериментальные короткие истории, которые при успехе могут вырасти в нечто большее. И хоть зрители довольно тепло их приняли, ощущение, что Бломкамп потерял форму, никуда не ушло. Теперь же постановщик заявил, что он очень заинтересован в создании «Элизиума 2», так как считает, что после первого фильма осталось много нераскрытых тем.

В беседе с порталом ScreenRant режиссер объяснил свое желание снять сиквел:

«Элизиум» – это то, что я мог бы сделать лучше. Если взять «Элизиум» и как следует поиграться с его сеттингом, то может получиться, как я считаю, очень качественная и продуманная вещь, которая выразила бы все, что я хотел сказать. Я все еще люблю мир «Элизиума». Идея классовой войны, представленной в виде кольцеобразной космической станции, до сих пор меня подкупает. Так что я бы вернулся и снял еще один фильм в этой вселенной. Я уверен, что в этот раз смогу лучше. Лучше раскрыть важные темы, лучше показать мотивацию персонажей. Я точно могу лучше.

Нил Бломкамп и Мэтт Дэймон на съемках «Элизиума»

Нельзя не согласиться, что мир Элизиума достаточно любопытен, но проблема фильма была в том, что его темы и мотивации персонажей были слишком очевидными. Богатые живут на своей космической станции, простые смертные без денег вынуждены погибать от болезней и невзгод в трущобах на Земле – слишком прямолинейная демонстрация социального неравенства. Что же касается действий Мэтта Деймона, то и тут никаких вопросов. Его герою остается жить всего несколько дней после облучения радиацией, поэтому он должен добраться до станции, чтобы излечиться при помощи более продвинутого оборудования.

Но сейчас такое время, что Голливудские мастера увязли в творениях прошлого, пытаясь исследовать уже другие темы. Ридли Скотт все еще в космосе и не слышит наши крики, Мэтт Ривз только что выпустил последнюю часть своей трилогии приквелов «Планеты обезьян», а Джеймс Кэмерон который год грозится сбросить на нас новый «Аватар». Бломкамп вполне может вписаться в такую атмосферу и снова перекопать свою родную песочницу. Вот только учтет ли он свои замечания?

Дэвид Лоури рассказывает о создании фильма «История призрака»

IvanSimonov — Tue, 11 Jul 2017 14:13:07 +0000

Дэвид Лоури и Кейси Аффлек на съёмках фильма

В интервью Collider режиссёр «Пита и его дракона» Дэвид Лоури рассказывает о своём новом фильме – «Истории призрака» (A Ghost Story).

Семейная пара счастливо живёт в маленьком пригородном доме. Однако персонаж Кейси Аффлека погибает в автокатастрофе и просыпается в морге в виде призрака, окутанного белой простынёй с прорезями для глаз. Целыми днями он наблюдает за депрессией свой жены (Руни Мара), вызванной его смертью, а также встречает других обитателей дома.

О создании:

Всё началось где-то в конце февраля 2016 года, я написал сценарий за один присест, но это был не очень впечатляющий результат – всего 10 страниц [смеётся]. Потом он постепенно разросся до 30 страниц, и я отправил его моим друзьям Тоби [Халбруксу] и Джеймсу [М. Джонстону] с пометкой о начале съёмок уже этим летом.

Новая лента Лоури снималась в полной секретности на окраинах Далласа. В съёмках принимала участие поп-исполнительница и актриса Кеша (Kesha).

Мы почти никому не рассказывали о проекте, опасаясь неудачи. Была вероятность просто не справиться из-за столь амбициозной концепции. Я не хотел, чтобы на нас потом давил большой груз завышенных ожиданий, и кто-то мучил себя из-за того, что оплошал во время съёмок. Но, с другой стороны, было весело держать всё в секрете [смеётся]. Не в стиле Дж. Дж Абрамса, конечно, но некая таинственность помогла нам более творчески подойти к делу, ведь никто не знал, чем мы занимаемся. В Далласе прошлым летом прохожие видели нас в ресторане или кинотеатре, но ни одна душа даже не догадывалась о нашей истиной работе, многие предполагали, что тут снимают музыкальный клип или короткометражку.

Я долго ждал новости…вроде той, где пишут про нас и Кешу. Вообще ничего не было. У английских таблоидов везде папарацци, в одном журнале были её снимки из аэропорта Далласа, но всем было плевать, почему она здесь.

Руни Мара в «Истории призрака» — кадр из фильма

Для помощи при работе над картиной Лоури привлекал новозеландскую студию Weta Digital, которая занимается производством компьютерной анимации для кино и телевидения.

Когда я им позвонил, мы уже сняли большую часть фильма, но у нас возникли проблемы во время съёмок сцены на крыше здания. Поэтому мы пересняли её на зелёном экране, а они уже сделали остальное.

О костюме:

Нет, это практические эффекты. Тоби, мой продюсер, увлекается фокусами, много знает о магическом мире и глобальном сообществе волшебников [смеётся], так что на площадке работали профессиональные иллюзионисты. Нам посчастливилось иметь дело с Робом Забрекки и другими фокусниками, которые помогли воплотить на экране все наши замыслы.

Как духи общаются между собой:

Я посчитал, что первый вариант был слишком простым, поэтому попробовал другую склейку, где больше времени уделяется их диалогу, но в итоге меня не покидало желание оставить изначальную версию. Идея внезапно появилась во время монтажа, в сценарии ничего такого не было. Мне просто хотелось, чтобы момент его контакта с другим призраком продлился немного дольше. Я долго смеялся над субтитрами. Такими забавными их и задумывали с самого начала. У нас были некоторые сомнения по их поводу, но всё же получилось замечательно.

О будущих проектах:

Сейчас я как раз занимаюсь лентой «Старик и ружьё» [к которому написал сценарий и сам срежиссировал] и только недавно закончил съёмки. Там будет Кейси [Аффлек], но у него второстепенная роль, главная партия у Роберта Рэдфорда. Думаю, он выйдет где-то в следующем году. А так я постоянно пишу и размышляю о том, какая картина будет моим следующим проектом. Здесь довольно роскошное место для работы, я впервые начал писать черновик, потому что за последние несколько лет у меня был уже готовый фильм сразу после предыдущего, а теперь появилось много времени для исследований.

Дэвид Лоури на съёмках фильма

Фильм впервые показали на фестивале независимого кино Sundance в январе 2017 года, где он собрал похвалу большинства американских критиков. В США картина вышла 7 июля, а вот про премьеру в России информации пока нет.

Кристофер Нолан мог бы стать режиссером «бондианы»

admin — Mon, 10 Jul 2017 19:26:19 +0000

Режиссер Кристофер Нолан заявил, что снимет фильм о Джеймсе Бонде только в том случае, если у франшизы начнутся проблемы и персонажа нужно будет переосмыслить.

Логотип «бондианы»

Имя Нолана регулярно сопровождает слухи о фильмах «бондианы», а после слов Тома Харди о том, что он согласился бы сыграть агента 007, если бы в режиссерском кресле сидел Нолан, слухи разгорелись с новой силой. Сообщения об участии основанной британским постановщиком компании Syncopy в производстве следующей картины о Бонде только подбросили дровишек в огонь.

В настоящее время франшиза как раз нуждается в режиссере, ведь Сэм Мендес, поставивший «Координаты “Скайфолл”» и «Спектр», отказался возвращаться к Бондиане. На данный момент 25-й фильм о британском шпионе находится на ранних стадиях разработки, при этом источники таблоида Mirror уверяют, что Дэниэл Крэйг все же решил повременить со вскрытием вен и вернуться к образу Бонда. Кроме того, продюсеры планируют вновь привлечь к написанию саундтрека оскароносную Адель.

В ходе рекламной кампании «Дюнкерка» Нолан дал интервью журналу Playboy, в котором поведал о своей любви к персонажу и перечислил те обстоятельства, которые убедили бы его взяться за Бонда:

Я бы хотел стать частью Бондианы, да. Я не первый год разговариваю на эту тему с продюсерами Барбарой Брокколи и Майклом Дж. Уилсоном. Я очень сильно люблю этого героя и каждый раз с нетерпением жду нового фильма о нем. Может, когда-нибудь все получится. Важно, чтобы ты был нужен персонажу, если вы понимаете, о чем я. Персонажу должен быть нужен именно ты, а у Бонда пока все и так хорошо.

Дэниэл Крэйг в роли Агента 007 и режиссер Кристофер Нолан

Дайджест новостей «Человека-паука»

SirYakovEgor — Tue, 04 Jul 2017 20:06:40 +0000

За прошедшее время накопилось очень много новостей и слухов, касающихся Человека-паука и его «вселенной» в целом, но, к сожалению, редакция не успела рассмотреть каждую в отдельности. Поэтому мы решили сделать небольшую компиляцию для тех, кто тоже пропустил, и тех, кто хочет освежить память накануне выхода картины.

Логотип фильма

У Кевина Файги большие планы на Питера Паркера.

Президент Marvel Studios в одном из интервью рассказал, как в новых условиях его кинематографическая вселенная будет строиться вокруг Человека-паука, и как сиквел «Возвращения домой» послужит началом четвертой фазы.

Когда дружелюбный сосед таки оказался в MCU, мало кто предполагал, что его история затронет больше, чем три фильма («Первый мститель: Противостояние», «Человек-паук: Возвращение домой» и «Мстители: Война бесконечности», соответственно). Теперь же, очевидно, сделка между Marvel и Sony выгодна обеим сторонам, посему участие Паучка наравне с такими персонажами как: Капитан Америка, Железный человек, Тор — даже не вызывает вопросов.

И по такому поводу Кевин Файги пролил свет на то какие же долгоиграющие планы у него на героя в красно-синем трико и почему второй сольный фильм о нем станет важной частью вселенной.

Мы хотим, чтобы история Питера Паркера была охвачена сразу пятью лентами – «Противостояние», «Возвращение домой», «Война бесконечности», пока что безымянный фильм о Мстителях и «Возвращение домой 2» – все это пять удивительных приключений Питера. «Противостояние» непосредственная точка отправления для «Возвращения домой», где мы увидим и физическое, и эмоциональное состояние героя, и как он теперь будет справляться со своими обязанностями после всего случившегося. Так и с остальными фильмами. Сиквел застанет Паркера сразу после двух частей «Мстителей», и мы продолжим следить за его успехами в школе и жизни. Оригинальная арка из 22 фильмов закончится в 2019 году. И спустя два месяца именно глазами Человека-Паука и Питера Паркера мы сможем увидеть последствия, и именно ему предстоит начать четвертую фазу киновселенной Марвел.

Человек-паук против Венома. Художник — Габриэль Дэль’Отто.

О связи MCU и спин-оффов от Sony Pictures.

В интервью сайту Fandom в преддверии выхода «Человека-Паука: Возвращение домой» продюсер Эми Паскаль рассказала, как именно будут связаны будущие фильмы Sony и киновселенной Marvel:

Ну для начала Человек-Паук благополучно обитает там, где ему самое место – во вселенной Marvel. При создании других картин мы всегда будем ориентироваться на этот факт. Действие остальных проектов Sony будет происходить уже в своей собственной вселенной. Вы не увидите их в киновселенной Marvel, но они всё равно будут частью одной реальности.

Variety сообщает, что Том Холланд не появится в грядущем спин-оффе паучьей вселенной студии Sony, хотя Веном является одним из самых грозных врагов Человека-Паука. Чтобы утихомирить фанатов, президент Marvel Studios Кевин Файги на мировой премьере «Человека-Паука: Возвращение домой» решил развеять слухи об участи Холланда в картине.

Нет, его там не будет. Думаю, там сейчас плотно заняты созданием крутого фильма про Венома, о подробностях которого мне ничего не известно, но у них с Томом Харди намечается неплохой старт.

У некоторых может возникнуть вопрос о возможном секундном появлении Питера Паркера в спин-оффах, но тут есть своя особенность работы Marvel Studios. Если Холланд даже на миг окажется на экране, то фильм автоматически становится частью вселенной, а так как Кевин Файги и его компания планируют свои фильмы наперед, то очень вряд ли позволят пропустить такое без их ведома и одобрения, особенно фильм с рейтингом R. Однако вполне возможно, что студии снова сядут за стол и договорятся о работе над подобными ответвлениями, а пока в официальный канон MCU будут входить только фильмы с Томом.

Кадр из фильма «Железный человек 2»

Питер Паркер в фильме «Железный человек 2»?

Фанаты кинокомиксов очень любят строить теории на основе увиденного кино, а Кевин Файги, в свою очередь, любит подтверждать эти теории. Так, например, во время выхода второй части «Стражей галактики», он с радостью рассказал, что Стэн Ли играет одного и того же персонажа во всех фильмах вселенной. А недавно интернет взорвался от заявления Тома Холланда о том, что Паркер давно является частью киновселенной Marvel, ведь мальчиком в маске Железного человека на Старк Экспо и был наш будущий Человек-паук. И Том не был голословен, ведь все это ему сообщил сам Файги.

Интереснее же тут то, что хоть теория и давно передавалась из уст в уста поклонниками фильмов Marvel, каноном же ее предложил утвердить режиссер «Возвращения домой» Джон Уоттс. По его словам, он посмотрел все фильмы и подумал: «Как было бы здорово, если бы этот мальчуган оказался именно Питером Паркером, даже его возраст подходит и он тоже восхищается Тони Старком… Это же такая вещь, что пока ничего не определено, то можно строить свои теории по этим фильмам, а потом эти теории вдруг становятся реальностью».

С такими размышлениям Уоттс пришел к главе Marvel Studios, от чего тот пришел в восторг и эти идеи одобрил. Но занятные детали на этом не заканчиваются, ведь спустя какое-то время режиссер узнал, что тем самым мальчиком на съемочной площадке, в далеком 2010, был сын Джона Фавро.

Фрагмент постера к фильму «Человек-паук: Возвращение домой»

Том Холланд тизерит возвращение марвеловских короткометражек.

До того, как каждый фильм о супергероях стал насчитывать по пять послетитровых сцен, существовали короткометражки — так называемые Marvel One-Shots. Они служили дополнением на Blu-ray или DVD-изданиях. Помимо развлекательной функции, фильмы помогали расширить вселенную, рассказать истории, которые просто нельзя было уместить в полнометражки, удовлетворить возмущенных фанатов (как это было с Мандарином из «Железного человека 3». См. «Да здравствует король»). А некоторые даже служили мини-пилотами для будущих сериалов все той же MCU – «Агентов Щ.И.Т» и «Агента Картер».
Всего с 2011 по 2014 вышло пять таких фильмов:

«Консультант»
«Забавный случай по дороге к молоту Тора»
«Объект 47»
«Агент Картер»
«Да здравствует король»

Но с постепенным захватом прайм-тайма канала ABC «Агентами» и с выходом небезызвестных сериалов на Netflix, надобность такого дополнительного материала отпала. Однако Том «я люблю рассказывать секреты Марвел» Холланд в очередной раз проболтался. В своем интервью актер, хвастаясь тесным общением с Кевином Файги, сообщил, что якобы президент Marvel Studios намекнул на возвращение тех самых One-Shots.

Холланд: «Хочу сняться в таком короткометражном кино. Это именно то, чего я действительно хочу. 20-минутный фильм со мной и Полом Радом…»
Интервьюер: «Так делали к релизу DVD и Blu-ray в своем время»
Х: «Да. Я думаю, они планируют сделать это снова»
И: «Правда?»
Х: «Кажется, я только что проспойлерил большой спойлер. Кевин Файги будет в ярости.»

Судя по тому, как Холланд любит распространяться о всем, что ему рассказывает Файги, паренька могут и лишить возможности сняться в кросссовере его мечты. Но чем черт не шутит. Хотя, если честно, короткометражки скорее не исчезли, а просто стали частью рекламных-кампаний блокбастеров, достаточно взглянуть на все промо-ролики, выходящие в рамках «Вовзращения домой», или вспомнить мокьюментари про Тора от Тайки Вайтити.

Адам Вингард об адаптации «Тетради смерти»

SirYakovEgor — Sun, 02 Jul 2017 20:55:21 +0000

Недавно Netflix показали первый трейлер киноадаптации «Тетради смерти», и реакция на него схожа с тем, что было в свое время с «Призраком в доспехах» – мнения радикально разделились. В основном претензии знакомых с оригиналом людей заключаются в двух вещах: выбор актеров на роли и другой тон истории. Вопрос дословности или вольности адаптации исходного материала все еще стоит ребром для зрителей, и ответ всегда зависит от результата. Адам Вингард, режиссер фильма, в интервью сайту IGN рассказал, какие изменения он внес и для чего это было необходимо.

Адам Вингард

«Еще на ранних этапах работы над фильмом я перечитывал всю мангу размышляя над тем, как это можно перенести на реалии Соединенных Штатов. В конце концов, Тетрадь смерти — это очень японское творение. Нельзя просто сказать: «Давайте просто дословно адаптируем все это и оно само по себе начнет работать». Все-таки очень разные миры у нас. Когда я говорю, что речь идет об Америке, я смотрю на это с такой стороны – какие основные проблемы есть сейчас в стране? Какие вещи люди раздувают до размеров теории заговора? Какие могут быть тайные правительственные программы? И как это все впишется в мир Тетради смерти?»

Главный герой манги и аниме, Ягами Лайт, — токийский студент, который находит потустороннюю Тетрадь смерти и начинает использовать ее для расправы над преступниками. Он начинает скрываться под прозвищем Кира (произошедшее от английского Killer) и попадает под взор одаренного детектива под псевдонимом L (Эл). В американской версии главного героя зовут Лайт Тернер, который тоже сталкивается с тетрадью смерти и Элом, но уже в Сиэтле, штате Вашингтон. Такие изменения вызвали недовольство со стороны фанатов первоисточника, но режиссер объяснил, что прямая адаптация истории в американском сеттинге не сработала бы.

Нат Вулф в роли Лайта Тернера

«Это была одна из тех ситуаций, когда чем сильнее я пытался на сто процентов оставаться верным источнику, тем больше результат походил на месиво. Действие происходит в другой стране, в ней совсем другие условия, и помимо этого стараешься уместить такую большую историю в рамки двухчасового фильма. И лично для меня это поставило вопрос, как все эти темы переносятся на сегодняшнюю Америку и как оно скажется на повествовании. В конечном счете, игра в кошки-мышки между Лайтом и Элом, темы добра, зла и того, что между ними – та основа, которая нам была важнее.»

И со сменой места действия персонажи также претерпели значительные изменения – Лайт Тернет и Лайт Ягами хоть и тезки, но люди они разные. То же самое касается и Эла.

«Суть такова, что мы берем темы, через которые исследовались действующие лица, но переносим их в другой контекст. И в итоге характеры персонажей стали немного другими… К примеру, Эл уже не такой, каким был раньше. Можно найти точки соприкосновения: ему нравятся конфеты, иногда любит разгуливать без обуви и он очень странный. Но развитие персонажа будет совсем другим. То же самое относится и ко всем остальным. Разве что Рюк будет напоминать самого себя из аниме.

Одна из самых увлекательных вещей для меня — это возможность взять предысторию Эла и представить ее в контексте тайных подпольных операций, программ и всего такого прочего. Можно сказать, что я взял одну из концепций моего фильма «Гость» — идею всяких секретных организаций, создающих суперсолдат, и тому подобного. Я расширил это и вписал в контекст происходящего.»

Насколько удачным окажется видение Адама Вингарда — это мы узнаем 25-го августа.

Стивен Моффат: Я уже слишком стар для такой напряжённой работы

Fri, 30 Jun 2017 16:30:51 +0000

Стивен Моффат и Сью Верчью

В рамках «Академии Первого Канала» в конце февраля в Москве состоялся мастер-класс для телевизионных сценаристов и продюсеров, в котором приняли участие автор сценария к сериалам «Шерлок» и «Доктор Кто» Стивен Моффат и его жена, по совместительству продюсер «Шерлока», Сью Верчью.

Создатели сериалов в режиме онлайн ответили на вопросы зрителей и рассказали о трудностях, с которыми им приходилось сталкиваться в процессе работы, о влиянии зрителей на сценарии и о своих любимых телешоу.

Напомним, что в настоящий момент идут съёмки рождественского спецвыпуска «Доктора Кто», по окончанию работы над которым Моффат покидает должность шоураннера сериала и передаёт её своему коллеге по сценарному цеху, Крису Чибнеллу.

Как зритель, я не хочу, чтобы создатели моих любимых телепрограмм спрашивали меня, что им следует делать, я хочу просто включить телевизор и смотреть!

Стивен Моффат

Расскажите о перезапуске «Доктора». Какая цель стояла перед создателями обновлённого сериала?

Стивен Моффат
– Ну, к счастью, эта цель стояла не совсем передо мной. Возрождением сериала мы обязаны Расселу Т. Дэвису, а я же начинал просто как член сценарной бригады. Задача, которую поставил Рассел, заключалась в том, чтобы шоу, которое когда-то в детстве нравилось нам, могло понравиться и современному зрителю. Помимо этого он хотел расширить целевую аудиторию, ведь оригинальный сериал в основном смотрели только мальчики, а нужно было сделать так, чтобы к ним могли присоединиться девочки или даже зрители постарше. По-моему, ему это прекрасно удалось. А вот уже когда я пришёл в сериал, передо мной стояла другая задача – у нас уже было отличное шоу, осталось только не испортить его.

Какова Ваша роль, как шоураннера, в написании сценария, и как авторы взаимодействуют друг с другом?

Стивен Моффат
– В отличии от «Шерлока», над которым работало всего три постоянных сценариста – я, Марк Гэтисс и Стивен Томпсон, – в распоряжении «Доктора Кто» имеется большая группа авторов, и я, как их руководитель, должен разработать структуру сезона, выслушать их идеи, предложить свои собственные, чтобы по итогам мы имели представление, каким будет предстоящий сезон. Обычно мы придумываем какой-то центральный сюжет, вокруг которого будет строиться всё остальное, решаем, какие из идей мы используем в эпизодах, и затем распределяем, кто что будет писать. К примеру, когда мы начинали работу над вторым сезоном «Шерлока», я знал, что Марк, будучи специалистом по хоррорам, очень хотел заняться эпизодом по мотивам «Собаки Баскервилей». Так что, конечно, мы сразу решили, что её должен написать именно он.

Когда сценарий закончен, мы вновь собираем всю команду – обсуждаем, придумываем что-то новое, переписываем, в конце работы никто уже не может точно сказать, кому именно принадлежит та или иная идея. Иногда бывают случаи, когда проще написать сценарий заново, чем пытаться улучшить то, что есть. Для нас главное – подготовить сценарий, а то, как мы это сделаем, уже не так важно.

Учитываете ли вы реакцию аудитории, когда пишете сценарий, и добавляли ли в него когда-нибудь идеи зрителей?

Сью Верчью
– Мы, конечно, общаемся со зрителями через социальные сети, но всё-таки никогда не стремились использовать их идеи в эпизодах. Со сценарной точки зрения это не очень хорошо, всё же авторы должны работать максимально независимо. Чужое мнение всегда интересно, но не стоит постоянно на него ориентироваться – его лучше внимательно выслушать, понять, чего от вас хотят, а затем как бы отложить это в сторону, и продолжать делать то, что считаешь нужным.

Стивен Моффат
– Видите ли, люди не всегда сами понимают, что им нужно. И, говоря об этом, я и себя имею в виду! Например, я бы не хотел, чтобы создатели моих любимых телепрограмм приходили ко мне и спрашивали, что им следует делать, я хочу просто включить телевизор и смотреть! Мне кажется, что чтение твитов это не лучший способ контакта с аудиторией. Если хотите знать, чего хочет зритель, можно провести соответствующие исследования, но имейте в виду, что они скорее помогут понять, как вы могли бы преуспеть в прошлом сезоне, нежели дадут рецепт успеха в следующем. Хотя, конечно, это тоже может оказаться полезным. Однажды нам пришлось прибегнуть к помощи фокус-групп, это было в самом начале работы над «Шерлоком», когда был снят пилотный эпизод. И это действительно оказалось очень интересно, иногда я поражался тому, какие точные замечания они делали.

Сью Верчью
– Было, конечно, немного страшно смотреть, как все эти люди обсуждают результат твоей работы, но всё равно было очень интересно. В основном нам говорили про Мориарти, который отсутствовал в первом варианте серии, в то время как все очень ждали его появления. И это было единственное, что мы изменили для телеверсии, исходя из мнения зрителей. Остальные коррективы вносились по иным соображениям – нам увеличили хронометраж на полчаса, так что Стивен и Марк должны были написать новые сцены, так появилось несколько сюжетных линий вроде взаимодействия Шерлока с полицией или появление его брата, Майкрофта, которого все сначала принимают за Мориарти. Также нам выделили больший бюджет, что позволило улучшить качество съёмки и отразилось на внешнем виде главных героев.

Персонажей стоит воспринимать как своих друзей – ты знаешь, что они говорят, но не всегда знаешь, о чём думают

Стивен Моффат

Марк Гэтисс и Стивен Моффат на съёмках «Шерлока»

Присутствуете ли вы на съёмках и вносите ли какие-то правки в сценарий прямо на площадке?

Сью Верчью
– Марк Гэтисс всегда старается быть на площадке, когда не занят сценариями. Это очень положительно сказывается на работе. Сценаристу полезно находиться в гуще съёмок, наблюдать за процессом, а режиссёру легче работать, когда он знает, что рядом есть человек, знающий историю целиком. И если кто-то предлагает внести какие-то изменения, лучше, чтобы сценарист был рядом.

Стивен Моффат
– На этот счёт у меня есть правило – я не буду возражать, если кто-то захочет поменять текст, но в любом случае обязательно должен быть снят оригинальный вариант, прописанный в сценарии. И уже потом, в процессе монтажа, мы смотрим, какая из версий получилась лучше.

Сью Верчью
– Актёры всё время просят поменять какие-то реплики, и в результате могут родиться действительно хорошие и интересные идеи. Но в основном мы стараемся оставить всё так, как было, тем более, что у съёмок есть жёсткое расписание – мы ограничены во времени и просто не имеем возможности экспериментировать без конца. Хотя бывало и такое, что сценарий появлялся за несколько минут до записи или дорабатывался прямо на площадке, пока рядом вовсю шли съёмки.

Стивен Моффат
– Ну да, я же профессионал.

Думаете ли вы о бюджете, когда работаете со сценарием?

Сью Верчью
– Когда я в первый раз читаю сценарий, я стараюсь делать это не как продюсер, а как зритель. Потом я перечитываю его и тогда уже начинаю думать о бюджете. Например, если в истории появляется вертолёт, я пытаюсь понять, обязательно ли мы должны его увидеть, или нам достаточно услышать звук лопастей. Всегда стараешься найти способ сократить расходы, не нанеся при этом вреда сценарию. Постоянно думаешь, можно ли снимать днём, а не ночью, или как бы перенести действие с улицы в помещение. Уличные съёмки вообще очень сложные и дорогие – не всегда разрешают снимать там, где нужно, у нас даже с парковкой были большие проблемы. Очень дорого перекрывать движение на улицах, приходится заканчивать съёмки строго к определенному часу. А ведь Лондон очень важная часть историй про Шерлока Холмса, мы стараемся передать его атмосферу, несмотря на все эти трудности. Надеемся, у нас получается.

Как происходит создание персонажей?

Стивен Моффат
– Ну, основные герои «Шерлока» и «Доктора Кто» были придуманы задолго до того, как я начал работать над сериалами, поэтому с нуля в основном приходится придумывать только каких-то дополнительных персонажей. Новое действующее лицо изначально возникает как некая карикатура – кто-то очень нервный, кто-то весёлый, кто-то сердитый. Когда приступаешь к сценарию, этого уже становится недостаточно, в процессе придумываются детали, герой усложняется. Иногда требуется очень много времени, чтобы он смог как следует развиться. Ты понимаешь, что персонаж действительно работает, когда у него от тебя появляются секреты. Быть может, я не до конца понимаю, что на самом деле происходит между Молли и Шерлоком, но ведь по большому счёту мне этого и не нужно. Думаю, персонажей стоит воспринимать, как своих друзей – ты знаешь, что они говорят, но не всегда знаешь, о чём думают.

Можете ли вы дать рекомендации по построению монолога?

Стивен Моффат
– Когда я собираюсь дать герою большую речь, я всегда задаю себе вопрос – имею ли я на это право? Нельзя просто так вписать в историю монолог потому, что вам нравятся такие сцены. В жизни нам редко выпадает возможность долго что-либо говорить, в нашу речь постоянно кто-то вмешивается, мы то и дело перебиваем друг друга. Я, конечно, не пытаюсь сказать, что «Шерлок» или «Доктор Кто» очень похожи на реальную жизнь, но всё-таки считаю, что прежде чем включить монолог в сценарий, сперва нужно создать подходящие для этого условия, продумать ситуацию, в которой произнесение речи будет уместно – у героя должен быть достойный повод для такого вулканического выброса эмоций, а у других персонажей – повод замолчать и выслушать его.

Сью Верчью
– Со своей стороны должна сказать, что снимать монологи всегда сложно, в особенности это серьёзное испытание для актёров. Большая сцена это большая нагрузка, и они всегда очень волнуются, когда мы их снимаем.

Фото со съёмок серии «Собаки Баскервиля»

А какой момент в работе над сериалом был для вас самым сложным?

Сью Верчью
– Для меня и Марка это была сцена в овраге из «Собак Баскервиля». Очень тяжёлые ночные съёмки, мы все дрожали от холода. Марк потом не мог смотреть на эту сцену в телеверсии.

Стивен Моффат
– А я в ней не участвовал, поэтому мне она нравится.
Но вообще, наверное, это был ещё и самый сложный сценарий, Марку было очень тяжело его писать. Как-то он прислал мне наполовину готовый текст, и сказал, что не может продолжать работу. Я прочёл его и ответил: «Ты что, с ума сошёл? Это же самая потрясающая вещь, которую я когда-либо читал! Даже представить не могу, чем же всё кончится», на что Марк в полном отчаянии сказал: «Вот и я тоже!». Поверьте, сценарий это большое испытание. Для меня всегда самое сложное – это закончить сценарий, который сейчас лежит передо мной. Я каждый раз уверен, что никогда не смогу его дописать.

Сью Верчью
– А я на это отвечаю: «Ты всегда это говоришь, и всегда всё заканчиваешь».

Стивен Моффат
– И я говорю: «Да, но в этот раз это серьёзно!».

Сью Верчью
– А я говорю: «И это ты тоже всегда говоришь!».

Стивен Моффат
– И так продолжается до тех пор, пока я не допишу этот сценарий и не перейду к другому.

А что бы Вы никогда не стали вводить в свой сценарий?

Стивен Моффат
– Для меня на самом деле есть только одно ограничение. На первый взгляд это покажется простым, но это не так. Самое главное правило – не будьте скучными. Я попробую объяснить, что лично я подразумеваю под этим. Представьте человека, который не собирается сегодня смотреть «Доктора» по телевизору. Вместо этого он планирует, например, пойти в паб. И у вас есть всего одна минута, чтобы заставить его изменить свои планы. Вы должны использовать эту минуту так, чтобы он больше не хотел выходить из дома, гулять по пабам, знакомиться с девушками, влюбляться и жить долго и счастливо. Сделайте всё возможное, чтобы он просто сидел на диване перед телевизором и толстел, смотря ваше шоу! Цепляйте его внимание чем угодно – загадкой, монстром, взрывом, красивым лицом, завораживающей музыкой, неважно! Это вечное противостояние между пультом и пабом. В сценариях я часто вижу моменты, в которых абсолютно ничего не происходит, и на вопрос, зачем они нужны, автор говорит, что это объясняет события следующей сцены. Так вот не надо ничего объяснять, ваша задача – развлекать! Зритель не останется равнодушным, если вы будете восхищать его, смешить, пугать, интриговать. Можете даже раздражать! Но не пытайтесь навязать ему то, что на самом деле неинтересно. Привлеките его внимание, а потом вознаградите за это. И чем больше зритель будет вестись на ваши приёмы, тем более изощрёнными они должны становиться. Сделайте так, чтобы он не заканчивал просмотр в том же положении, в котором начинал – пускай липнет к экрану или наоборот прячется под диван. Это и есть ваша цель – вызвать реакцию.

За кадром

Какие у вас любимые сериалы?

Сью Верчью
– «Во все тяжкие», «Западное Крыло». Если говорить о комедиях, то «Компьютерщики».

Стивен Моффат
– Оригинальная британская версия «Офиса», «По долгу службы», «Убийство на пляже», над которым работал Крис Чибнелл. Трудно выделить какие-то конкретные передачи, их на самом деле было много.

Стало ли сложнее работать с актёрами «Шерлока» после того, как их стали приглашать в голливудские блокбастеры, и сказалось ли это на гонорарах?

Сью Верчью
– К счастью, в Голливуде им и так платят очень хорошо, так что они не требовали у нас поднимать им гонорары. И нет, на самом деле они совсем не изменились, всё так же возвращались к нам и рассказывали об очередных кошмарных съёмках, в которым им довелось участвовать. Разве что становилось всё сложнее синхронизировать наши графики из-за их сильной занятости, но в остальном работать с ними было всё так же здорово.

Пара слов о последнем телесезоне

Стивен Моффат
– Знаете, последние два года были самыми сложными в моей жизни. Ещё никогда мне не приходилось так интенсивно работать. За это время я подготовил четырнадцать серий «Доктора», из которых, кажется, шесть, написал сам, в остальных помогал что-то переписывать, плюс три эпизода «Шерлока» – честное слово, я уже слишком стар для такой напряжённой работы. В такие моменты я напоминаю себе, как мне чертовски повезло – мне довелось работать над такими замечательными сериалами, и многие мне завидуют, но иногда действительно бывает очень непросто. Как-то у меня было два выходных дня подряд впервые за последние два года, я даже не мог придумать, что мне с ними делать, настолько я втянулся в работу.

И всё-таки можем ли мы рассчитывать на пятый сезон «Шерлока»?

Сью Верчью
– Мы по-прежнему не можем ничего сказать по этому поводу, мы даже не спрашивали ни у кого из съёмочной группы, смогут ли они когда-нибудь выделить пять месяцев, чтобы приехать в Уэльс и начать работать.

Стивен Моффат
– У нас с Марком ещё не было ни единого разговора на эту тему. Надо сперва покончить с «Доктором», а пока что у нас не было времени сесть и как следует подумать о будущем «Шерлока». Все, конечно, мгновенно заводятся, как только кто-то поднимает эту тему, но поверьте, мы не стараемся раздразнить вас, мы просто действительно ещё сами ничего не знаем. Конечно, никто из нас не хочет, чтобы сериал заканчивался, но всякое может быть…

И напоследок можете дать какой-нибудь финальный совет для начинающих сценаристов и продюсеров?

Сью Верчью

– Продюсерам я, наверное, могу порекомендовать прежде всего быть честными. В особенности, если вы в чём-то не разбираетесь, не бойтесь в этом признаться и попросить помощи у профессионалов.

Стивен Моффат
– А я в свою очередь скажу, что в этой профессии нет смысла делать что-либо, если это не нравится вам самим. Вы обязательно должны любить свой проект. Пожалуйста, не думайте, что даже если он не нравится вам, наверняка найдутся другие люди, которым это придётся по вкусу. Старайтесь просто сделать шоу, которое вы сами хотели бы посмотреть. Никто не скажет вам, как угодить всем зрителям, нет никакой магической формулы для этого. Но по крайней мере, если вы с любовью подойдёте к работе над проектом, даже если он в итоге окажется неудачным, будет как минимум один человек, которому он точно понравится.

MRC: Рискованный блокбастер. Часть 2 — «Темная Башня»

Павел Сидоров — Thu, 29 Jun 2017 19:38:05 +0000

Темная Башня — кадр из фильма

В первой части статьи о «спящих хитах» кинокомпании MRC мы рассказали о необычных принципах работы компании на примере «Малыша на драйве» Эдгара Райта. Вторым фильмом этим летом студия выпустит «Темную Башню». О ней и пойдет речь в заключительной статье.

Как и «Малыш на драйве», «Темную Башню» сложно описать двумя словами или отнести к конкретному жанру, отчасти поэтому крупные голливудские мейджоры скептически относились к проекту. Впервые об экранизации цикла романов Стивена Кинга заговорили в 2010 году, когда Universal Pictures назначила Рона Ховарда снимать, а Акиву Голдсмана — написать сценарий, заведомо рассчитывая на трилогию и дополняющий сериал. Позже проект перешел в руки Warner Bros., но даже несмотря на имена Хавьера Бардема и Расселла Кроу, которые рассматривались на роль стрелка Роланда, ни одна студия не решилась вложиться в проект.

На «Темной Башне» ставки высоки: студии требовалось рационально уместить гигантскую историю в один цельный фильм, у которого нет гарантии на продолжение. Президент компании Моди Вижик считает:

Мы осознавали сложность адаптации и мультижанровость истории, но проект полностью отвечает нашим трем сакральным условиям: он ориентирован на коммерцию, имеет креативный риск и не требует избыточных вложений. Когда Акива, Рон и Брайан Грейзер пытались найти фильму финансирование, я предложил сделать более приземленную версию. Мы упростили сюжет и поставили действие в разные миры. Добавив сюжет в Нью-Йорке мы значительно сократили бюджет.

Почему выбор в итоге пал на Идриса Эльбу? Стивен Кинг представлял в образе Стрелка наикрутейшего актера своего поколения — Клинта Иствуда. Создатели экранизации задались тем же вопросом: кто самый крутой актер на сегодня в Голливуде? И самым крутым актером при бюджете в 60 млн оказывается Идрис Эльба.

Идрис Эльба — Темная Башня

Также MRC вместе с Universal финансирует 100-миллионные «Смертные машины» (Mortal Engines), к которым Питер Джексон написал сценарий, а также продюсирует вместе с постоянными партнерами Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс. «Смертные машины» — это фантастический экшн, в котором будущие города Земли передвигаются на больших механизмах, разрушая друг друга в погоне за исчезающими природными ресурсами. Джексон и Уолш следят за проектом, но снимает его дебютант Кристиан Риверс, протеже режиссера со времен «Властелина колец». В фильме играют малоизвестные актеры.

Также MRC вкладывается в телесериалы, такие же необычные, как и их фильмы: например, «Один процент», сериал Алехандро Г. Иньяритту, от которого отказалось уже несколько телеканалов.

Куда заведет нестандартная политика компании? Время покажет.

Мы не ставим все наши деньги на что-то одно. MRC никогда не станет так рисковать, потому что это чревато тем, что у нас может не оказаться возможности продолжить игру.

Mortal Engines (Movie) — Concept Art

MRC: Рискованный блокбастер. Часть 1 — Baby Driver

Павел Сидоров — Wed, 28 Jun 2017 09:47:56 +0000

Baby Driver (2017)

Очередное лето — очередное нашествие сиквелов, ремейков и франшиз. Но есть ли шанс у менее известных проектов? Инвестиционно-производственный концерн Media Rights Capital (MRC) ставит деньги на темных лошадок. Этим летом компания дважды проверит на себе риск как креативный, так и финансовый — сначала с боевиком Baby Driver Эдгара Райта (бюджет — $40 млн.), а в августе предстоит узнать, понравится ли зрителю «Темная Башня» ($60 млн).

Обычно такие фильмы не имеют шанса против больших студийных бегемотов, чьи бюджеты и компьютерная графика в пять раз превышают то, что предлагают нам этим летом фильмы тандема MRC/Sony. Но лето едва началось, а некоторые потенциальные мегаблокбастеры, такие как «Пираты Карибского Моря», «Чужой: Завет», «Трансформеры» и «Мумия», быстро выдыхаются после первого уикенда в домашнем прокате. Пришло время для чего-то другого? Моди Вижик, со-основатель и директор MRC, считает именно так.

Компания MRC заинтересована в оригинальном кино- и телевизионном контенте, в котором есть элемент риска и мастерство первоклассных художников. Мы благоразумно относимся к финансированию, таким образом, даже если мы промахнемся креативно, мы все равно сможем окупить затраты. У нас нет потребности заполнять график, мы не ставим требования. Мы делаем только те проекты, которые нам нравятся. Мы были вне радара все это время, но с нами работают прекрасные режиссеры и сценаристы. У нас есть инвесторы, но без права голоса — это просто партнеры MRC, управляющие компанией. У нас нет понятия «зеленый свет» по отношению к проекту. Мы не являемся фондом.

У MRC были удачные («Третий лишний») и неудачные («Элизиум») проекты. По словам Вижика, MRC обеспечивает только половину бюджета, вторую делит студия-партнер. «Малыш на драйве» — один из примеров.

Baby Driver поднимает вопрос — возможно ли полностью синкопировать фильм как музыку, вместо того, чтобы просто использовать песни чтобы придать ритм фильму. В этом бизнесе нужно постоянно идти на риск и быть готовым промахнуться чтобы научиться на ошибке. Мы работаем уже десять лет и до сих пор совершаем ошибки впервые, как в творчестве, так и в маркетинге.

Baby Driver — кадр из фильма

История MRC и «Малыша на драйве» начинается в тот момент, когда Эдгар Райт уходит с проекта Marvel «Человек-Муравей» из-за творческих разногласий.

Мы долго гонялись за Эдгаром, и когда он ушел с «Человека-Муравья», мы убедили его не лететь домой, не ехать в аэропорт. Фильмы Эдгара очень крутые, но очевидно, что он способен даже на большее. Мы сказали ему: если хочешь сделать коммерческое кино — сделай его с нами. Он прислал нам сценарий и нарезку из 25 разных фильмов об автомобилях. Он очень страстно относился к проекту и имел собственное представление о том, каким он должен быть.

Фильм стоит всего 40 миллионов, но в нем такие экшн-сцены, что челюсть отпадает. Они сильно отличаются от погонь в «Форсаже», который стоит 250 миллионов и собирает миллиард. У нас были реальные каскадеры, настоящие погони, а Эдгар Райт теперь рассказывает истории, как снимал фильм, свисая с капота машины. Все это было реально, никакой компьютерной графики.

Сценарий также понравился Тому Ротману, который на тот момент работал на Эми Паскаль директором компании TriStar. Ротман предложил MRC разделить производственные и маркетинговые затраты. Ротман позже возглавил Sony, а Baby Driver готовится заполнить пустое пространство в графике компании, прежде чем «Человек-Паук: Возвращение домой» выйдет в следующем месяце.

То же самое позже произошло и с «Темной Башней». Но об этом речь пойдет в следующей части статьи. «Малыш на драйве» выйдет в российском прокате 24 августа. В США фильм выходит сегодня, 28 июня, и аналитики пророчат фильму 25 миллионов за первые пять дней проката.

«Лучше звоните Солу»: четвертый сезон и о финале третьего (спойлеры)

Павел Сидоров — Tue, 27 Jun 2017 22:29:23 +0000

Майкл МакКин (Чак МакГилл) в третьем сезоне «Лучше звоните Солу» (2017)

На прошлой неделе закончился уже третий сезон «Лучше звоните Солу» (Better Call Saul), спин-оффа сериала «Во все тяжкие», который немного меркнет на фоне популярности Уолтера Уайта, но держит марку качества блестящей драматургии.

Третий сезон завершил одну из историй, развивающихся с первого сезона сериала, и поклонники опасались, что на этом создатели (или канал) может поставить точку и оставить некоторые события недосказанными.

Тем не менее, канал AMC продлил «Сола» на четвертый сезон, а сценарист Питер Гоулд и актер Майкл МакКин пообщались с сайтом Deadline, ответив на вопросы о драматическом финале третьего сезона. Дальше — спойлеры, осторожно.

В последнем сезоне Джимми МакГил (Билл Оденкерк) впервые опробовал имя Сола Гудмана, Майк начинает работать на Гуса Фринка, а Начо организует покушение на Гектора Саламанка. Одновременно с предысториями персонажей из сериала «Во все тяжкие» развиваются события близких Джимми людей, которых, по разным причинам, не окажется в истории Уолтера Уайта. В последней серии мы узнаем трагическую судьбу старшего брата Джимми — Чака МакГила, бывшего высокоуважаемого адвоката, а теперь психически-больного затворника.

Мы видели огонь в окне, но не видели самого тела. Чак МакГилл действительно умер в пожаре?

ГОУЛД: Мы еще не собирали комнату сценаристов для четвертого сезона, поэтому сложно сказать на данном этапе. Было бы, наверное, неуважительно с нашей стороны, если бы мы так долго готовили зрителя к этому событию, а в последнюю секунду он бы взял и выбежал. Поэтому…

Оглядываясь назад на путь, который прошел Чак, как развивался ваш персонаж с первого сезона до последней сцены, в которой он уничтожает свой дом вместе с собой?

МАККИН: Чак живет по принципу «сказал — сделал», он не может иначе. Он как собака с костью. Человек, который никогда не сдастся. И если чешется там, где нельзя достать, он не остановится, и это станет помешательством. Он попытался физически избавиться от проблемы, которая не была материальной. Поэтому он вышел из себя, взял в руки молоток и начал разбивать все в доме, чтобы понять, что с ним не так.

Питер, вы именно так представляли себе судьбу Чака как персонажа?

ГОУЛД: Идея с аллергией к электричеству была изначально, но также мы подумывали над тем, чтобы сделать Чака пособником и соучастником в махинациях Джимми. Может быть, сделать его старшим братом как Майкрофт Холмс, гения за кулисами.

Судя по всему, эта идея не прижилась?

ГОУЛД: Мы наблюдали за персонажем с разных сторон. Например, то, как он считает себя праведным гражданином, которого несправедливо отстранили от работы по причине болезни, но тогда мы сами не были уверены, насколько серьезна эта болезнь.

Майкл МакКин (промо)

Смерть Чака из-за собственной одержимости была неизбежна?

МАККИН: Он считал себя непогрешимым, думал, что правда всегда на его стороне. Это уже серьезная проблема.

Другими словами, он — человек, заключенный в собственной метафоре. Если ты не можешь изменить себя, ты можешь, допустим, перекрасить дом или разбить машину, но ты ничего не изменишь, зато создашь видимость действия. Он не смог добраться до того нерва, который ему мешал, и эта беспомощность его убила.

Можно гадать, какое именно событие послужило для него толчком в пропасть, но правда в том, что этот человек шаг за шагом терял все, что было ему дорого. Звучит иронично, потому что он всегда побеждал по-жизни. Хороший пример, когда Говард признается в поражении Чаку. Есть что-то очень грустное в том, что ты можешь победить в каждом сражении и при этом все равно проиграть войну.

Но я бы хотел вернуться на секунду назад и рассказать как Майкл и Боб (Оденкерк) впервые отыграли общую сцену, и Майкл привнес такую, знаете, самоуверенность в персонаж Чака, что заставило меня пересмотреть отношение к персонажу, потому что я даже не смотрел на него с такого угла. Когда мы вернулись в комнату сценаристов после съемок первой серии, первым делом мы определились: мы уже знаем, какое у Джимми отношение к Чаку, но что думает Чак о Джимми? Игра Майкла (МакКина) помогла определиться нам с направлением развития персонажа, тогда мы поняли, что, возможно, Чак не так уж и рад за карьеру Джимми в юриспруденции. Как только мы стали понимать самовлюбленность Чака, дальнейший путь стал более ясным, и все это не произошло бы без химии между Бобом и Майклом в первой сцене.

Чарли Брукер о четвертом сезоне «Черного Зеркала»

Павел Сидоров — Tue, 27 Jun 2017 18:22:24 +0000

«Черное Зеркало». Сезон 3. Серия 4. «Сан Джуниперо»

Чарли Брукер, английский шоумен и сатирик, больше известен миру как создатель «Черного Зеркала», фантастического телесериала в формате антологии пугающих историй о портретах технологически-зависимого человечества в недалеком будущем: женщина, сошедшая сума в погоне за «лайками», атипичная сентиментальная история любви в виртуально созданном Рае (в буквальном смысле) — это лишь примеры невероятных сюжетов из третьего сезона «Черного Зеркала», в прошлом году переехавшего на американский Netflix.

Deadline взяли интервью у Чарли Брукера:

Что повлияло на создание «Черного Зеркала»?

Во многом ностальгия. В детстве поздно вечером у нас в Великобритании показывали «Сумеречную зону» (The Twilight Zone), также были «Непридуманные истории» (Tales of the Unexpected), это британская антология страшных историй по Роальду Далю. В молодости я восхищался такими историями с необычными идеями. Этот жанр — прекрасный способ исследовать много интересных концептов и каждую серию будто изобретать сериал заново.

Сериал будто предвидит события. Для вас он — хроника нашего времени?

Первый сезон вышел в 2011 году. Прошло уже шесть лет и, мне кажется, он все еще актуальный. В некоторых случаях мы будто глядели в воду

Когда я пишу сценарий я стараюсь не задумываться о конкретном времени, в котором разворачивается действие сюжета. Я думаю только об одном — «Что если?», но этот вопрос порой порождают события в мире на момент написания сценария.

Сезон 3. Эпизод 3. Shut Up and Dance

К новому сезону я, например, работал над идеей, которую буквально смели со счетов сегодняшние заголовки новостей. Сейчас все развивается с такой скоростью, что невозможно предугадать, где мы окажемся через полгода. Я бы не хотел рассказывать о том, что уже потеряло актуальность. Возможно, следующий сезон покажется более концептуальным, частично потому что мир стал слишком непредсказуемым. Пытаться что-то предугадать уже бесполезное дело.

«Сан Джуниперо», серию в третьем сезоне, критики нарекли как успокоительное последним событиям. Она стилистически сильно отличается от всего что было раньше. Как вы придумали эту серию?

Мне было интересно снять исторический эпизод ради самого фактора неожиданности, и как-то раз мне попалась статья о ностальгической терапии, которую предлагают людям с болезнью Альцгеймера. Людям помогает — они чувствовуют себя спокойнее и этому можно только порадоваться. В первоначальной версии сценария у меня была гетеросексуальная пара. Позже я задумался, на секундочку, что было бы действительно неожиданным в 1987-ом?

Так идея стала развиваться, а также появилась еще одна тема — людям предоставляется шанс прожить жизнь заново, в случае героини Йорки — впервые, в случае Келли — во второй раз. Я пытался сказать, что в этом мире любовь неопределенна и нематериалистична. Возраст, пол и все остальное не имеет значения, любовь это любовь, что звучит очень позитивно для «Черного Зеркала», мне понравился этот вызов.

Приятно знать, что она затронула зрителей, потому что я этого и добивался, сюжет намеренно становился сентиментальным, надеюсь, не перегибая. Меня пугает только одно -возможность не повторить хоум-ран. Нельзя просто взять и сделать такую же историю. Теперь эта мысль меня преследует (смеется).

Между «Сан Джуниперо» и другой любовной историей «Be Right Back» из второго сезона есть одно общее — режиссер Оуен Харрис. Почему вы выбрали именно его?

Он отлично работает с актерами. У него мягкий характер, по крайней мере, так он сам говорит (смеется). Ему больше интересны те сюжеты «Черного Зеркала», в которых больше чувственности и человеческих отношений. При этом в его сериях есть и темная сторона. Он -спец по очаровательным житейским трагедиям.

К тому же он большой фанат фильмов 80-ых и был увлечен созданием соответствующей эстетики. Когда пишешь сценарий, ты пытаешься представить в голове результат, и сейчас, оглядываясь назад, все оказалось точно таким, как задумывалось, но гораздо лучше.

У четвертого сезона еще нет даты релиза. На какой стадии производства вы находитесь сейчас и что можно ожидать от следующих историй?

Сезон 3. Эпизод 4. San Junipero

В данный момент мы снимаем четвертую серию в Лондоне, но это не значит, что она обязательно будет четвертой по очереди. Я считаю, что у нас нет ни одной похожей серии, мы ни разу не повторяли один и тот же жанр. С точки зрения хронометража, этот сезон будет разнообразнее. Знаю, вы хотели бы узнать больше, но пока только так.

Третий сезон вышел на Netflix прошлой осенью и состоял из шести эпизодов. О новом же известно немного: например, Джоди Фостер будет одним из режиссеров, а также ожидается, что он также будет состоять из шести серий.