Статьи — THE VIEWS

«Последние джедаи» в EW: порги и другие обитатели острова Люка Скайуокера

Fri, 18 Aug 2017 07:05:25 +0000

В каждом фильме вселенной «Звездных Войн» мы встречаем несметное количество самых разных инопланетных существ и локаций. «Последние Джедаи» продолжат эту традицию, и ниже мы немного поговорим о том, какие подробности раскрыл режиссёр и сценарист восьмого эпизода Райан Джонсон о новых обитателях далёкой-далёкой галактики.

Как нам известно из «Пробуждения Силы», Люк Скайуокер долгие годы провёл в изгнании на дальней планете Ахк-То, однако Джонсон не хотел, чтобы джедай оставался там в полном одиночестве. О своём посещении ирландского острова Скеллиг-Майкл, на котором снималась последняя сцена «Пробуждения Силы», Джонсон рассказывает:

Так выглядят тупики, послужившие источником вдохновения для создания поргов

Если вы приедете на Скеллиг в определённое время года, вы увидите, как остров буквально покрыт тупиками – и это самые восхитительные создания в мире. Когда я впервые приехал туда и увидел их, я подумал: «Эй, да ведь эти ребята часть острова!». Так появилась идея для поргов, которые тоже стали неотъемлемой частью этого мира.

Порги это маленькие большеглазые существа, представляющие нечто среднее между пингвинами и морскими свинками. За создание их и прочих существ новой трилогии отвечает мастерская Нила Скэнлэна. Подобно своим прототипам, порги будут рассеяны по всей территории острова и будут стараться пробраться во все возможные места, в том числе, как видно по промо-кадрам, на борт «Тысячелетнего Сокола». Иронично, что концепты пронырливых поргов смогли просочиться через систему безопасности Lucasfilm и попали в сеть задолго до момента выхода официальных промо-материалов с ними.

Чубакка и порг в кабине «Тысячелетнего Сокола»

Однако, как оказалось, порги не единственные обитатели этого на первый взгляд уединенного мира.

На Ахк-То некогда располагался один из первых храмов рыцарей джедаев, за сохранностью которого следят черепахоподобные существа, названные Смотрителями. По словам Джонсона, они жили в океанах этой планеты многие тысячи лет и, следуя зову Силы, вышли на сушу, стремясь приблизиться к этому священному месту.

Они все женского пола, и я хотел, чтобы их община была чем-то вроде уединённого монастыря. Дизайн им придумала команда Нила Скэнлэна, а Майкл Каплан, наш художник по костюмам, сделал им такую рабочую одежду, которая отражает их почти что монашеский стиль жизни.

Райан Джонсон

Смотрители на Ахк-То

От того, что Люк заявился на их остров, Смотрители явно не в восторге. Они не говорят по-человечески, и их способ общения с Люком Джонсон описывает как «что-то вроде перебранки шотландских рыбаков». В отличие от поргов эти существа более антропоморфны, и в движение их будут приводить непосредственно люди в костюмах (Дэйзи Риддли рассказывала, что одного из Смотрителей сыграл её друг).

Помимо фауны Ахк-То Райан Джонсон рассказал немного о самом храме джедаев и о месте, показанном в тизере восьмого эпизода. По словам режиссёра, в этом фильме они не собирались вносить изменения в целую галактическую религию, однако в «Последних Джедаях» будет рассказана некая мистическая история, которая коснётся непосредственно планеты Ахк-То и добавит кое-что новое к уже сложившейся мифологии.

Надеюсь, вам будет интересно взглянуть на это в контексте фильма. Я старался сделать это место по-настоящему древним. Там будут даже свои наскальные рисунки. Приходилось противостоять соблазну сделать храм более современным, более чистым, в то время как он должен был быть более примитивным. Когда я отвергал наши первые концепты храма, я говорил: «Нет, сделайте ещё древнее! Посмотрим, насколько далеко мы сможем зайти, погружаясь в истоки того, как всё это начиналось.

Райан Джонсон

Источник: EW

«Последние джедаи» в EW: что ждать от Сноука и кто такая преторианская стража?

Павел Сидоров — Tue, 15 Aug 2017 05:06:57 +0000

Даже у злодеев есть свои герои. Но это не те герои, с которыми вы захотели бы встретиться.

В «Последних джедаях» Кайло Рен отправится на встречу с одним из своих самых ужасных кумиров, а поклонники увидят загадочного тирана во плоти. Верховный лидер Сноук появился в «Пробуждении силы» только в виде голограммы, но в следующем фильме злодей наконец выйдет из тени.

На фото изображены его защитники — Преторианская Стража — вариация имперской стражи в алых плащах, сопровождавших Императора в «Возвращении джедая».

«Присутствие имперских стражников было очень формальным, но несмотря на отсутствие действия они внушали угрозу, — сказал сценарист-режиссер Райан Джонсон журналу EW. — Их присутствие было скорее церемониальным. По моему заказу [дизайнер костюмов] Майкл Каплан придал Протерианцам сходство с самураями. Доспехи стали мобильными, а зритель должен быть уверен, что при необходимости они смогут сражаться. Они должны казаться опасными».

Преторианцы названы в честь реально существовавшей элитной стражи, охранявшей древнеримских императоров. «Если после фильма дети на уроке истории обратят внимание на название, то мы молодцы» — резюмирует Джонсон.

Преторианцы — личная охрана Сноука. В последний раз, когда мы видели его в «Пробуждении силы», верховный лидер отдавал приказ Кайло Рену (Адам Драйвер) и Генералу Хаксу (Донал Глисон) отступать, когда Повстанцы захватили базу Старкиллер, смертноносную станцию, разрушающую планеты.

LUCASFILM

Последние несколько лет фанаты «Звездных войн» строили разнообразные теории происхождения злодея. Джонсон говорит, что «Последние джедаи» раскроют больше информации о Сноуке и его амбициях, но предыстория злодея по-прежнему останется туманной.

«Так же, как и родословная Рэй, Сноук, в первую очередь, должен служить сюжету, а сюжет — это не страница Википедии, — утверждает режиссер. — Возьмем, к примеру, оригинальную трилогию: мы не знали ничего об Императоре, кроме того, что знал о нем Люк — просто манипулятор за спиной Вейдера. Позже, в приквелах, мы узнали о все о Палпатине, потому что его дорога к власти была сюжетом трилогии».

В «Последних джедаях», по словам Джонсона, «мы узнаем о Сноуке именно столько, сколько нужно. Он будет присутствовать собственной персоной, а Энди Серкису будет что сыграть, по сравнению с предыдущим фильмом. А этот парень просто зверь».

Будет ли Сноук снят с помощью практичных эффектов? «Нет, это полностью мо-кап, — отвечает Джонсон. — [Дизайнер существ] Нил Сканлан создал макет, который был у нас на съемках для создания освещения, и для того, чтобы помочь актерам лучше понять происходящее. Затем мы это отсканировали и использовали для рендеринга, но Сноук — полностью компьютерное создание».

Джонсон обещает, что Серкис доставит настоящий злодейский перфоманс: «Я смотрел в монитор и не мог поверить своим глазам. Это тот актер, после каждой реплики которого ты поворачиваешься к стоящему рядом человеку с выражением лица «Ничего себе, ты видел это?».

Supreme Leader Snoke Portrait

Источник: EW

«Последние джедаи» в EW: Финн и Роуз или «никто» становится «легендой»

Павел Сидоров — Tue, 15 Aug 2017 05:02:13 +0000

Star Wars The Last Jedi (2017) — Entertainment Weekly Exclusive

В «Пробуждении силы» Финн (Джон Бойега) бежал из отряда штурмовиков. В «Последних джедаях» он будет готов отречься и от хороших ребят.

Не осуждайте его. Он был сильно ранен световым мечом и еще не оправился до конца. Видел, как Хан Соло — другой герой поневоле — погиб ужасной смертью от рук собственного сына. Миссия Финна выполнена. База Старкиллер уничтожена. Ему больше ничего не нужно.

«Он просто хочет уйти и больше не принимать во всем этом участия, — говорит Бойега. — С самого начала он хотел отправиться к Внешним Рубежам. Его постоянно тянули назад [в «Пробуждении силы»], но теперь у него появился шанс сбежать и, возможно, найти Рей, чтобы улететь вместе».

Но это будет нелегко.

Штурмовик FN-2187, ныне именуемый Финном, наравне с Люком и Рей становится ключевой фигурой в «Последних джедаях» после встречи с Роуз Тико (повстанца-механика сыграла новичок Келли Мари Трэн).

«Все в галактике услышали о молодой девушке, которая открыла в себе способности джедая и победила Кайло Рена, а помог ей бывший юнец-штурмовик, — говорит Бойега. — Он стал героем в глазах людей; вместе с Роуз они сражаются за Сопротивление, потому что Первый Орден разрушил их родные дома». Для Роуз Финн — новый Хан Соло.

Роуз – механик на все руки, всегда по уши в работе, отчего всегда находится «за кулисами» основных событий. Её сестра Пейдж, напротив, постоянно оказывается в гуще событий и сражается на передовой вместе с такой знаменитостью сопротивления, как По Дамерон (Оскар Айзек).

«По Дамерон очень крут. Финн тоже. Но никто не узнает о Роуз, даже если она хорошо выполнит свою работу, — говорит Трэн. — Она никто, пешка на заднем плане, но это делает ее интереснее. Она не лучшая. Не из королевской семьи. Она просто обычный человек».

И, при этом, большая поклонница Финна. «Сначала ему льстит ее восхищение, — вступает Бойега. — Так как вокруг война, а он пытается сбежать. Роуз появляется внезапно и меняет его представление о себе самом, даже если это, возможно, не совсем правда». Однако Финну нравится новое амплуа. Хороший парень. Смельчак. Посмотрев на себя глазами Роуз, у бывшего штурмовика появляется идеал, которому хочется соответствовать.

«У него появляется возможность стать лучшей версией самого себя. Роуз поможет ему сделать правильный выбор» — подводит итог Бойега.

Может быть, это небольшой спойлер, но Роуз поможет Финну остаться в Сопротивлении, хотя мечта убраться оттуда подальше не перестанет его преследовать. Однако оправдать высокие ожидания Роуз окажется не такой уж простой задачей.

Star Wars The Last Jedi Vanity Fair Photoshoot (2016)

Если «Пробуждение силы» было, с одной стороны, зеркальным отражением «Новой надежды», то «Последние джедаи» позаимствуют немного из «Империи…», хотя, по словам режиссера Райана Джонсона, это вышло ненамеренно.

«Я старался игнорировать сравнения и дать истории развиваться самой, — говорит режиссер. — Рей находится где-то очень далеко с мастером-джедаем, а повстанцы снова в беде, и мы перепрыгиваем между двумя сюжетами. В этих историях есть некоторые структурные параллели. Но это новые персонажи, они справляются с новыми задачами, которые, собственно, формируют весь сюжет. Поэтому, я думаю, это будет все-таки уникальный фильм».

Есть еще одна параллель между новым и старым фильмами: Финн и Роуз — часть отряда хороших ребят, которые отправляются на миссию в «гламурную» локацию (не в Облачный Город на газовом гиганте Беспин, конечно) — новых героев ждет путешествие в Канто Байт, мегаполис-казино на планете Кантоника.

«Целый город это один большой роскошный курорт, построенный на заброшенной бесплодной планете. Это как Лас-Вегас с пришельцами. Можно считать, это и есть Лас-Вегас» — шутит Джонсон.

Источник: EW

История создания «Валериана и Лорелин»

IvanSimonov — Sun, 13 Aug 2017 17:26:46 +0000

Вышел новый фильм от режиссёра «Пятого элемента» Люка Бессона про агента Валериана (Дейн Дехаан) и его напарницу Лорелин (Кара Делевинь) в научно-фантастическом эпике «Валериан и город тысячи планет» по мотивам известной серии комиксов Жан-Клода Мезьера и Пьера Кристен.

Сайт The Views предлагает Вам ознакомиться с историей создания знаменитого комикса.

Кристен и Мезьер

Ранние годы

Жан-Клод Мезьер родился в Сен-Маде, пригороде Парижа, в 1938-м году. В возрасте двух лет он делил бомбоубежище во время войны вместе со своим другом и будущим соавтором, Пьером Кристен.

До пятнадцати лет он учился в обычной средней школе, но, по словам Мезьера, был не слишком хорош в учёбе, хотя и не считал себя глупым. Он всегда хотел поступить в художественную школу. Страсть к рисованию проявилась у него под влиянием своего старшего брата, который в четырнадцатилетнем возрасте рисовал комиксы и издавал свои работы в журнале OK. В тринадцать лет работы Мезьера впервые попадают на страницы журнала Le journal des jeunes издательства Le Figaro.

Тинтин в Калифорнии, 1952-й год

Под впечатлением от Тинтина он рисует стрип «Тинтин в Калифорнии» (Tintin in California), а потом и La Grande Poursuite, вдохновленной тематикой вестерна, столь полюбившегося жанра Мезьеру в детстве, когда тот смотрел фильмы с Бёртом Ланкастером, Джеймсом Стюартом и Гэри Купером. Мезьер отсылает La Grande Poursuite самому Эрже в надежде, что тот опубликует его, но в ответ получает лишь напутствие на будущее.

После школы он поступает в художественный колледж в столице. По небывалому совпадению, в том же классе, где он учился, был и Жан Жиро, будущий великий Мёбиус. Художник также после войны восстановил дружеские отношения с Пьером. Они вместе ездили на учёбу в одном вагоне метро, ходили в кино на малобюджетные фильмы и посещали книжные магазины, полные фантастикой и прочей массовой литературой.

В колледже он начал выпускать небольшие стрипы и иллюстрации в различных журналах, но не всегда был доволен качеством публикаций, считая, что издатели могли взять кого угодно, потому что комиксы не были в моде. На слуху тогда был только Тинтин Эрже – и этого им вполне хватало. Мезьер, как и многие другие авторы, получали за свои произведение буквально гроши, но для подростка это был небывалый опыт.

Как вспоминал сам Мезьер, до уровня одногруппника Жиро ему было далеко. В шестнадцать лет у него возникла идея отправиться вместе с Жиро в Мексику, где тогда жила мать Жана. Отец и брат Мезьера были больны (из-за болезни брат художника не смог больше учиться в школе искусств, но продолжал и дальше рисовать дома), так что семья посчитала его выходку сумасбродством и посоветовала отправиться вместо Нью-Йорка (именно туда он купил билет) на Луну.

Как и многие французские граждане, Мезьер позже попал в армию и проходил службу в городе Тлемсене на северо-западе Алжира во время Алжирской войны. Спустя два с половиной года он вернулся обратно во Францию за пятнадцать дней до начала алжирского путча. Когда он приехал домой, то был очень разочарован своими ранними работами в сфере комиксов и решил заниматься только иллюстрациями.

В это время издательство Hachette задумало большую серию книг из двадцати томов про историю цивилизации (Histoire des Civilizations). Мезьер поначалу занимался макетами для книг, но потом стал рисовать к ним и иллюстрации. Однако амбициозный проект обернулся настоящей катастрофой для издательства и его быстро прикрыли после пятого тома в избежание дальнейшего коллапса.

Жан Жиро, удивлённый, что молодой и талантливый художник, как и он, тратит своё время на всякую несуразицу знакомит его с сыном известного бельгийского картуниста Жозефа Жиллена (Jije), автора известных стрипов Jerry Spring про Дикий Запад. Вместе с Бенуа Жилленом Мезьер открывает маленькую студию в 1963-м году.

В 64-м году он закончил работать с Жилленом и пообещал Мёбиусу, что встретится с ним в Америке. Однако, по словам Мезьера, он отправился в США через неделю после того, как Жиро вернулся из Мексики. Их долгожданная первая встреча в стране мечты произошла только спустя двадцать лет.

Путешествие в Америку

Он получил рабочую визу через друга Жиллена-старшего, у которого была своя плантация в Хьюстоне. Мезьер думал, что может работать где угодно по всей стране. После нескольких месяцев в Нью-Йорке, художник отправился автостопом в Сиэтл, а потом очутился в Монтане, где работал разнорабочим на ранчо. Путешествие Мезьера закончилось, когда он попал в Сан-Франциско – Эмиграционная служба сообщила, что ему было позволено работать только в Хьюстоне.

В поисках настоящего духа «Дикого Запада» он в спешке покидает город и отправляется в Солт-Лейк сити, где без гроша в кармане находит Пьера Кристена, который преподаёт в Университете Юты. Не без помощи Пьера, Мезьер рисует пару иллюстраций для рекламного агентства и мормонского журнала «Друг детей» (Children’s Friend), а также занимает диван в его квартире на пару месяцев.

Во время своего удивительного пребывания в Америке Мезьер нисколько не желал снова возвращаться к комиксам, но наступила зима и ранчо превратилось в замёрзшее кладбище. Он опять остался без денег, и Пьер предложил снова вернуться к стрипам. Они сделали шесть страниц и отослали их Жиро, тот показал комикс Рене Госинни, автору Астерикса. Он опубликовал их в журнале Pilote, как и несколько других последующих работ. Денег за комиксы хватило, чтобы вернуться обратно домой, где он встретился со сценаристом Blueberry Жаном-Мишелем Шарлье и Госинни для обсуждения дальнейшего сотрудничества.

Возвращение домой

Работы Мезьера понравились Госинни и тот дал ему рисовать The Extraordinary and Troubling Adventure of Mr August Faust, сценаристом которого был картунист Fred, автор Philémon и отпрыск греческих эмигрантов.

Мезьер, слегка шокированный необычным стилем художника, был не очень доволен работой с Фредом: тот никогда не умел писать внятных сценариев, а делал небольшие пометки, которые изрядно портили ему процесс работы. К тому же, Фред не позволял делать какие-либо правки сюжета. Не смотря на трудные отношения со сценаристом, Мезьер признавал, что он неплохо набрался опыта, но продолжать работать в таком духе он больше не собирался.

Пьер Кристен стал профессором на кафедре журналистики в университете Бордо и на протяжении двадцати лет жил между двумя городами. У него не было опыта в написании сценариев, но он знал комиксы и был довольно начитанным. Оба автора любили научную-фантастику, и Кристен предложил сделать что-то новое, даже если издатели отвергнут их идеи, потому что фантастика в то время считалась второсортным чтивом и очень плохо продавалась, а французский рынок комиксов был переполнен историями про ковбоев и индейцев, ставших символом ушедшего Старого Запада.

Ещё одной из причин работать в научно-фантастическом жанре было влияния политического климата во Франции того времени: они видели свою работу, как оппозицию доктрине Голлизма, основанной на идеях политика и военного Шарля де Голля.

Госсини согласился издать комикс, хотя не любил фантастику, но желал видеть свой журнал разнообразным и новаторским.

Выход Валериана

В 1967-м году в Pilote выходит тридцатистраничная история «Плохие сны» (The Bad Dreams) про дерзкого спецагента Валериана, путешествующего сквозь время и пространство. Его первое назначение – выследить технократа-ренегата Ксомбула из Галаксити, столицы Галактической империи. Ксомбул сбежал в Средние века после того, как разрушил устройство, от которого зависит выживание целого населения Галаксити. После прибытия в XI век Валериан встречает Лорелин, бесстрашную простолюдинку. Она спасает его из беды, и они вместе отправляются обратно в будущее по следам Ксомбула, где одолевают преступника.

Когда я рисовал «Плохие сны», Пьер написал: «Большое красивое изображение мегаполиса». О-ля-ля! Я тогда запаниковал, но мы решили, что справимся. И сегодня это уже стало узнаваемым стилем.

В ранних историях Лорелин всегда оставалась в тени главного героя, но со временем образ персонажа начал претерпевать изменения. Кристен никогда не нравились клишированные образы женских героинь в комиксах, считая их глупыми пустышками, кроме Барбареллы, но учитывал очевидную эксплуатацию её сексуального образа Жан-Клодом Форестом. Сценарист всегда настаивал, что на создание Лорелин больше повлияло феминистическое движение 70-х и книга «Второй пол» Симоны де Бовуар.

Во время работы авторы вдохновлялись произведениями Айзека Азимова («Конец вечности»), Джека Вэнса («Голубой мир»), Джона Браннера, Эвана Хантера, Жоржа Сименона и даже Филипа К. Дика.

Однако были и те, кто обвинял их в подражании Форесту.

Позже Госсини дал добро для следующей истории про Валериана – «Город зыбучих вод» (The City of Shifting Waters), где герои перемещаются в 1986-й год для поимки сбежавшего из-под стражи Ксомбула, но Нью-Йорк XX века лежит в руинах и скоро будет полностью поглощён океаном. За ней год спустя последует сиквел «Земля в огне» (Earth in Flames).

Потом вышла «Империя тысячи планет» (Empire of a Thousand Planets) – Валериан и Лорелин отправляются в столицу так называемой Империи тысячи планет, чтобы проверить, является ли империя угрозой для Земли. Новый выпуск был примечателен тем, что персонажи больше не перемещались во времени, а находились в космосе и путешествовали на другие планеты, подобно классическим героям космической оперы.

Не ожидая столь громкого успеха, комикс обретает культовый статус. Сюжет про антигероя и его спутницу из прошлого становится одним из пяти самых продаваемым комиксом издательства Dargaud, а последний том (двадцать первый по счёту) вышел в 2010-м году. Комикс переведён на одиннадцать языков, включая русский.

В 80-х Dargaud пыталось попасть на американский рынок, однако потерпело фиаско из-за ужасной маркетинговой компании и негативных отзывов. Американской аудитории было сложно свыкнуться с социальными комментариями Кристен, который был либералом (как и его соавтор) и сочинял истории про изгоев, тиранов, осуждал диктатуру и колониализм. Читатели хотели типичную космическую оперу с бластерами, совсем не ожидая политический подтекст в нарративе французского сценариста.

В один год с Валерианом свет увидел и другие стрипы в НФ жанре: Luc Orient Мишеля Ренье и Эдди Паапе, а также Lone Sloane несравненного Филиппа Дрюлье. Благодаря им появился легендарный журнал Métal hurlant (в Америке он выходил под названием Heavy Metal).

Наследие

Валериан повлиял на целое поколение фантастов, как на родине, так и за рубежом.

Один из самых интересных казусов произошёл во время выхода «Звёздных войн» Джорджа Лукаса. Мезьер был крайне удивлён (и немного взбешён) сходством мира Лукаса со своим творением и после этого нарисовал в Pilote за 1983-й год рисунок, где Люк Скайуокер и Лея Органа встречают в баре Валериана и Лорелин.

«Посол теней» — первый комикс про приключения Валериана, который вышел в Америке

Мезьер создавал концепты к экранизации повести братьев Стругацких «Трудно быть богом» Петера Фляйшмана, но в итоге его наработки практически не попали в фильм. До этого он работал над «Ледяным народом» (The Ice People) по мотивам одноимённой книги писателя-фантаста Рене Баржавеля, но фильм так и не был снят.

Эхо работ Мезьера присутствует и в «Конане-варваре» Джона Милиуса.

В 1991-м году режиссёр «Подземки» и «Никиты» Люк Бессон, страстный поклонник серии, приглашает Мезьера (и Мёбиуса) поработать над концепт-артом для своего будущего фильма «Пятый элемент», но производство проекта заглохло на некоторое время, поэтому Мезьер вернулся к Валериану, а Бессон ушёл снимать «Леона». Позже художник отсылает копию законченного тома «Круги силы» (The Circles of Power) постановщику – и Корбен Даллас становится водителем знаменитого жёлтого такси, а не обычным работягой с ракетной фабрики. Мезьер также разработал для фильма городской пейзаж Нью-Йорка будущего, Флостонский круизный лайнер, различную технику и один из вариантов облика инопланетной оперной певицы Плавалагуны.

Во время работы над картиной Бессон решил, что нынешний уровень спецэффектов слишком низок, чтобы продемонстрировать столь визуально богатый мир, поэтому начал планировать экранизацию мечты только после выхода «Аватара» Джеймса Кэмерона. Желая воплотить на экране безумно наивный, но приключенческий дух первоисточника, Бессон решил спонсировать проект силами своей компании EuropaCorp, когда другие попросту отказались.

За основу Бессон взял шестой том «Посол теней» (Ambassador of the Shadows). По сюжету Валериан со своей напарницей сопровождают нового посла от Земли на космическую станцию, где собираются представители различных инопланетных цивилизаций для урегулирования отношений между собой. В этот раз Земля станет во главе совета станции и посол хочет предложить другим планетам федеративный союз с землянами. А станцию, кстати, основала таинственная раса Теней (если снова упоминать про влияние Валериана на фантастику, то вполне можно увидеть ноги «Вавилона-5» Стражински), которая манипулирует всеми известными силами в галактике.

Получилось ли у Люка Бессона вспомнить былое и снять что-то удивительное, вы узнаете уже в кинотеатре.

«Валериан и город тысячи планет» вышел в российский прокат 10 августа.

Статья написана по материалам из интервью The Comics Journal #129 и #260.

Голливудский ренессанс Стивена Кинга

admin — Mon, 07 Aug 2017 06:30:21 +0000

Перевод статьи с сайта Deadline.com.

Открытие фестиваля Comic-Con порадовало нас материалами фильма “Оно” производства New Line Cinema, в котором студия уверена настолько, что уже готовит сценарий для сиквела. Paramount ищет инвесторов для фильмов, которые, как надеется студия, принесут огромный доход, и одним из первых в списках стоит “Кладбище домашних животных” от продюсера Лоренцо Ди Бонавентура. Поклонники «Темной Башни» готовы ждать сериал-приквел с участием Идриса Эльбы под присмотром Глена Маззара, известного по работе над “Ходячими мертвецами”.

Начиная с “Кэрри” — первого романа Кинга, вышедшего 43 года назад, — его работы становились классикой голливудского кинематографа (“Останься со мной”, “Побег из Шоушенка”, “Зелёная миля”), однако и без провалов не обошлось (например, ремейки и сиквелы “Детей кукурузы”). За всю его писательскую карьеру не было более плодотворного периода, чем сейчас. Создаются фильмы, сериалы, мини-сериалы, постановки, анимационные фильмы и даже проекты с задействованием виртуальной реальности. Для начала мы рассмотрим наиболее интересные из представленных идей, а после постараемся объяснить причины столь возросшего спроса.

Слева направо: «Кэрри» (1974), «Кладбище домашних животных» (1983), «Зеленая миля» (1996)

ФИЛЬМЫ

Асаф Бернштейн, снявший знаменитую израильскую драму «Фауда», подписался на съёмки адаптации «Розы Марены» — романа Кинга, вышедшего в 1995 г. Продюсерами станут Крэйг Флорес из Bread & Circuses Entertainment, Брэд Каплан из Primary Wave и сам Бернштейн. Режиссёр, снявший «Долг» и «За стеклом», узнал, что Кинг, являясь большим поклонником его сериала, был тронут, когда автор сценария и режиссёр обратился к «Розе Марене» — роману, ставшему частью тематической трилогии о подвергшейся насилию женщине (в трилогию также входят «Долорес Клэйборн» и «Игра Джеральда» — грядущий фильм от Netflix Майка Флэнегана с участием Карлы Гуджино). Роза, вышедшая замуж за шерифа из маленького городка, терпит побои, сбегает, а после узнаёт, что преследующий её муж убивает всех, кто ей помогал. Бернштейн сказал:

«Литературная вселенная Стивена Кинга оказала на меня, как на сценариста и режиссёра, огромное влияние, и «Роза Марена» — ужасающий и волнующий триллер, представляющий мощную историю о битве между полами. Роза и Норман претерпевают поразительные изменения, ужасающие, но в то же время волнующие. Для любой актрисы сыграть Розу — мечта всей жизни».

Фильм Андреса Мускетти «Оно» выйдет на экраны не раньше 8 сентября, однако режиссёр уже активно работает над второй частью. Первый фильм рассказывает о детстве главных героев, наблюдающих за тем, как Пеннивайз терроризирует их город. Это была идея Тоби Эммериха, взявшего в руки бразды правления Warner Bros., сначала рассказать о детстве, а затем создать сиквел, в котором уже взрослые друзья объединятся, связанные клятвой противостоять угрозе, когда Оно вернулся за новыми детскими жертвами.

Слева направо: «Роза Марена» (1995), «Долорес Клейборн» (1992), «Игра Джеральда» (1998)

ТЕАТР

Знаменитый кинговский хоррор «Сияние» в данный момент готовится для постановки на сцене в качестве пьесы от Саймона Стивенса, обладателя премии Тони за «Загадочное ночное убийство собаки», и Иво ван Хове, обладателя премии Тони за «Вид с моста». Это даёт возможность с другой стороны оценить произведение, на котором Стэнли Кубрик поставил неизгладимый штамп, который сам Кинг не оценил, за исключением незабываемых визуальных образов. Фильм изменил повествовательный посыл Кинга, в который он заложил идею того, как человек скатывается в безумие с точки зрения жены и ребёнка, и вместо этого кинематографист сосредоточился на писателе Джеке Торренсе в исполнении Джека Николсона. В прошлогоднем интервью для Deadline Кинг рассказал, что полученный результат он сравнил с «большим красивым кадиллаком без двигателя». Основная проблема, по мнению Кинга:

«Персонаж Джека Торренса в фильме не изменяется. Совершенно. Впервые мы видим Джека Николсона в офисе мистера Уллмана, управляющего отелем, а потом он, знаете, просто слетает с катушек, как бешеная крыса. И всё, что он делает — это просто сходит с ума. В книге же он парень, который борется за своё здравомыслие, но в конце-концов теряет его. На мой взгляд, в этом есть драма. В фильме драмы нет, потому что в нём нет каких-либо изменений».

Также фурор на Бродвее произвела кинговская «Мизери» с Брюсом Уиллисом, а вот «Кэрри» стала провалом. На японской сцене большим успехом пользуется «Зелёная миля».

Слева направо: «Сияние» (1977), «Мизери» (1987), «Оно» (1986)

ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Исполнительный продюсер «Мёртвой зоны» Ллойд Сеган снова работает с Кингом над потенциально новаторской идеей. Они собираются адаптировать «Бессонницу», вышедшую в 1994 году, в серию игр VR. Сейчас ведутся переговоры с Google, которые могут воплотить это в жизнь. Режиссёр «Форсажа 8» и «Голоса улиц» Ф. Гэри Грэй хочет курировать проект о человеке, страдающем сильной бессонницей, которая открывает способность видеть посланников смерти — похожих на гномов существ, обрезающих струны жизни. Отснятый материал должен занимать час, разбитый на пяти-десятиминутные эпизоды, которые можно будет смотреть дома с помощью Valve, PlayStation и Xbox.

ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ МИНИ-СЕРИАЛЫ

«Метод дыхания», основанный на коротком рассказе 1982 года, снимет режиссёр «Доктора Стрэнджа» Скотт Дерриксон по сценарию Скотта Тимса с продюсерами Weinstein Television и Джейсоном Блумом. Это мрачный минисериал о клубе юристов, связанном с ужасной смертью беременной женщины, которая должна была родить ребёнка для незаконной сделки с одним из членов клуба.

Слева направо: рассказ «Метод Дыхания» публиковался в сборнике «Четыре сезона» (1982), «Бессонница» (1994), «Мертвая зона» (1979)

АНИМАЦИЯ

DreamWorks Animation рассматривает возможность работы с «Домом на Кленовой улице» (1993), короткой историей Кинга о детях, которые по веской причине не доверяют своему новому отчиму. Говорить об этом ещё рано, но в случае удачи это станет первой мультипликационной работой по историям Кинга.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ СЕРИАЛЫ

Команда, снявшая французский сериал «Версаль», предложила Кингу снять англоязычный сериал «Люди десяти часов утра», ориентированный на европейскую аудиторию.

ТЕЛЕСЕРИАЛЫ

Огромное поле деятельности для произведений Кинга дает телевидение. «Мгла» производства Spike’s TV, «Мистер Мерседес» от Audience Network, «Castle Rock» от Джей Джей Абрамса под эгидой Hulu — и это только в данный период времени. Также над адаптацией небольшого рассказа Кинга «Н.» при поддержке французской киностудии Gaumont работают Эрвин Стофф с Уиллом Роуботамом из 3 Arts Entertainment. Предполагается, что это будет часовой сериал, с пилотной серией, снятой по сценарию команды «Человека-муравья и Осы» — Эндрю Баррерра и Габриела Ферррари. Режиссёрское кресло займёт создатель «Проклятия Аннабель: Зарождение зла» — Дэвид Ф. Сандберг. В рассказе фигурирует письмо, которое сводит с ума тех, кому довелось его прочитать. Премьера планируется на начало осени.

Режиссёр и продюсер сериала «Под куполом» Джек Бендер совместно с Дэвидом Эдвардом Келли должны получить отзыв от Audience Network, входящую в состав AT&T, на адаптацию «Мистера Мерседеса» с Бренданом Глисоном в роли отставного детектива, которого преследует помешанный на технике серийный убийца. Если после августовской премьеры шоу получит хорошие отклики (автор статьи посмотрел первые четыре серии и ему понравилось), следующие сезоны будут вдохновляться романами «Кто нашёл, берёт себе» и «Пост сдал», в обоих из которых будет фигурировать детектив.

Трилогия Билла Ходжеса: слева направо — «Мистер Мерседес» (2014), «Кто нашел, берет себе» (2015), «Пост сдал» (2016)

ПРИЧИНЫ ПОПУЛЯРНОСТИ КИНГА

С чего же такой внезапный всплеск активности?

Несомненно, свою роль здесь играют как скромные бюджетные требования, присущие жанру, так и тот факт, что многие режиссёры выросли на произведениях Кинга и его прекрасно продуманных героях. А по мере того, как растёт потенциальная прибыль, кинорежиссёры всё сильнее хотят снять что-нибудь по мотивам любимого писателя.

Здесь есть одно секретное оружие: Кинг является популярным и доступным для молодых режиссёров писателем, который создал простую и понятную систему работы со своими бестселлерами. Всё обходится без изнурительной для молодых творцов бюрократии и волокиты. Естественно, нет никаких гарантий, что их проекты сложатся удачно, но Кинг придумал, как смягчить последствия возможной неудачи.

По сути, писатель создал шаблон сделки, который был бы идеальным для Голливуда, за исключением того факта, что студии предпочитают брать весь процесс под контроль и вкладывать деньги на разработку новых проектов, а не продвигать оставленные, чье оживление, по сути, невозможно, несмотря на все грандиозные замыслы горящих желанием режиссёров. Кинг пережил достаточное количество подобных сделок в начале своей карьеры до того, как придумал такую систему, при которой студиям не приходится сталкиваться с дополнительными затратами, а его книгам — с забвением, если вдруг фильм не выгорит.

Право на любой короткий рассказ или роман Кинга можно купить за 1 доллар. За эту сумму вы покупаете 90 дней на то, чтобы найти подходящего всем сценариста, а справившись с этим, получите ещё 6 месяцев на написание сценария. После — 6 месяцев на съёмки. Однако Кинг часто делает поблажки, если ему нравится, как идут дела, что подтверждают десять лет, отведённые на доработку сокращённой версии «Тёмной башни» за 60 миллионов долларов. Кинг не требует денег до выхода фильма или сериала. Кого-то может удивить, что один из самых успешных современных писателей согласен на подобного рода сделки, однако в год он выпускает по две книги — чаще всего это один роман и один сборник коротких рассказов, поэтому писателю не особенно нужны чеки с шестизначными числами чтобы платить за счета.

Stephen King

Для Кинга главное, что система сделки устраняет возможные разочарования, которые испытывает большинство авторов, получивших от Голливуда огромную сумму, но потерявших контроль над процессом. Кинг же контролирует написание сценария, съёмки, продюсирование и монтаж. А те проекты, которые не двигаются с мёртвой точки либо из-за безучастия студий, либо из-за недостатка идей, возвращаются обратно, не обременённые расходами на разработку и прочими растратами. Большая часть его произведений возрождается с новыми кинорежиссёрами в совершенно новом видении, поэтому старые наброски больше мешают, чем помогают — именно поэтому Кинг просто возвращает свои книги, чтобы следующие режиссёры попробовали свои силы с чистого листа.

Это вовсе не значит, что на протяжении всего съёмочного процесса Кинг дышит им в шею. Он слишком занят процессом создания новых книг — каждый день, без выходных, он старается написать 7 страниц, и у него нет ни времени, ни желания навязывать свою волю за рамками уже утверждённых вещей, прописанных в контракте, если только не очевидно, что несущийся поезд вот-вот свалится в пропасть. Как он сказал Deadline:

«Я хочу получить свой доллар, и хочу одобрить сценариста, режиссёра и актёрский состав. Мы пытаемся донести до людей, которые заключают с нами контракт, что я помогаю, а не создаю проблемы. Со мной легко поладить. За всё время я ни разу не отверг ни одной идеи. Потому что если они считают изменения необходимыми, если они хотят быть немного на грани — пожалуйста, я только за. Мне это нравится».

Этому свидетельствуют органично завязавшиеся деловые связи. Страсть Кинга к драме ABC «Остаться в живых» побудила его председательствовать в общих обсуждениях за круглым столом, что привело к партнёрству с Бендером и Абрамсом, работающим над сериалом «Castle Rock». Права на название и вся интеллектуальная собственность, принадлежащая компании Warner Bros., является прямым результатом прочных творческих отношений с Робом Райнером, чьим режиссёрским прорывом стал фильм «Останься со мной», основанный на рассказе Кинга. Завершив работу над фильмом «Все в семье», Райнер получил деньги от Нормана Лира на новые съёмки, но когда представил работу студиям, от неё отказались все — у ленты был рейтинг «R», да и актёры были малоизвестные. Отказали все, кроме ныне покойного Гая МакЭлвэйна, управлявшего Columbia Pictures.

Когда Райнер первый раз показывал «Останься со мной» Кингу, во время финальных титров писатель молча выскочил за дверь зала Айдикоффа, и долгое время не возвращался. Режиссёр запаниковал, не понимая, что же такого он сделал, чтобы так обидеть писателя. Когда Кинг вернулся, то извинился, и сказал, что был настолько тронут, увидев оживших друзей детства, что его захлестнули эмоции, и ему не хотелось, чтобы малознакомый Райнер видел его слёзы. После чего они обнялись. Когда режиссёр основывал свою производственную компанию, он обратился к Кингу с просьбой назвать её Castle Rock в честь выдуманного городка в штате Мэн, в котором разворачивается действие многих романов писателя. Райнер также возражал, когда Кинг позволил Фрэнку Дарабонту адаптировать рассказ «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка», на тот момент дела у Castle Rock шли настолько хорошо, что студия была готова вести съёмки с Томом Крузом. Однако Дарабонт сражался, как лев, и результат нам известен.

Тед Тёрнер выкупил Castle Rock, и имя компании перешло к Warner Bros. как часть от продажи его империи. Именно поэтому Абрамс получил название для сериала, наряду с «Останься со мной», а также «Побег из Шоушенка» (с добавлением слова «тюрьма»), «Салемские вампиры», «Сияние» и другие.

Рассказы «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» и «Тело», который лег в основу фильма «Останься со мной», входят в сборник «Четыре сезона» (1982); «Салемские вампиры/Салимов Удел» (1975)

В каких-то проектах Кинг участвует больше, чем в других, например, в случае со «Sleeping Beauties» — грядущего романа, написанного вместе с сыном Оуэном Кингом. Оуэн пишет пилотный сценарий для предполагаемого десятичасового сериала, основанного на рассказе о женщинах, которые уснули, и не очнулись ото сна. Сериал планируется при поддержке Майкла Шугара из Anonymous Content.

Также возможны несколько проектов с Акивой Голдсманом, огромнейшим поклонником Кинга, который внёс своё имя в титры не только в качестве автора оригинального сценария, но и в качестве продюсера «Тёмной башни». Он намерен направить не менее 20 миллионов долларов из бюджета компании Blumhouse на адаптацию романа «Воспламеняющая взглядом», а также он работает над киноверсией «Доктора Сна» — сиквела «Сияния», повествующем о повзрослевшем Дэнни Торренсе, который вместе со своей матерью пережил нападение отца в отеле «Оверлук».

Режиссёр ленты «Виноваты звёзды» Джош Бун, который в настоящее время снимает «Новых мутантов», тоже хорошо сотрудничает с Кингом. Он связан с двумя триллерами: «История Лизи» и «Возрождение» (последний под продюсерством Майкла де Лука), а также с долгожданной адаптацией «Противостояния». Warner Bros. уже предпринимали несколько попыток впихнуть огромный сюжет в один фильм, но не стоит удивляться, если в конце-концов он воскреснет в виде сериала на CBS All Access.

«Противостояние» (1978-1980), «Доктор Сон» (2013), «Воспламеняющая взглядом» (1980)

Перевод: Ольга Рябченко

Ранее:
Все отсылки «Темной Башни»
Бывший шоураннер «Ходячих Мертвецов» снимет сериал по «Темной Башне»
Как пала «Темная Башня»
«Темная Башня» — Рискованный блокбастер MRC
Подробности сериала «Касл Рок» от Стивена Кинга

«Дюна»: побег из открытого космоса

SirYakovEgor — Sat, 29 Jul 2017 17:29:33 +0000

Перевод статьи с сайта Cinephilia & Beyond.

Дэвид Линч на съемках «Дюны»

Дэвид Линч, для большинства кинолюбителей ставший олицетворением непонятного, сюрреалистичного и эксцентричного, удивил многих, охарактеризовав себя как примерного мальчика из Мизулы (штат Монтана). Этот очень приветливый, безалаберный и увлечённый человек, без малейшей иронии употребляющий фразочки типа “ей-богу!”, “батюшки светы!” и “приветик”, и известный как “Джимми Стюарт с Марса” или “Джимми Стюарт под кислотой”, обладает живейшей фантазией, подарившей ночные кошмары множеству его поклонников. Вопреки расхожему мнению, Линч не обедает салатом, приправленным собственными пальцами, заблаговременно отрубленными в бабулином погребе, а на полном серьёзе через нравственные поступки, медитацию и благотворительность стремится достичь гармонии и процветания. И Линчевские миры полны подобных противоречий: идеалистов, на поверку оказывающихся подлецами. Его привлекает не только тёмная и извращённая грань человеческой души, но и её глубина и ранимость — эмоциональный аспект, который незаслуженно задвигают на второй план. Двойственная и таинственная природа его фильмов побуждает зрителя судорожно выискивать заложенный “ответ на все вопросы” и сакральный смысл, однако Линч призывает не заострять внимание на том, что символизируют абстракции, предлагая скорее на интуитивном, нежели рациональном, уровне разобраться в посылах визуальных ассоциаций, сюжетных поворотов и двуличных персонажей. Линч утверждает, что в каждом из нас живёт детектив, но важно понимать, что его фильмы — не просто загадки, к которым нужно подобрать ключ: их важно прочувствовать — только тогда его труд раскроется в своём лучшем кинопроявлении. В данном эссе мы попытаемся интерпретировать и объяснить идеи Линча, но эти рассуждения совершенно точно не нужно воспринимать как единственно верные, и уж тем более они не отражают ход мыслей самого режиссёра.

На съемочной площадке фильма

После 11-летнего перерыва в кинопроизводстве Линч возвращается, чтобы снять, как он сам выразился, 18-часовой фильм, разбитый на 18 серий: «Твин Пикс», о котором слышали даже те, кто весьма поверхностно знаком с творчеством режиссёра. Культовое шоу, впервые транслировавшееся с 1990 по 1991 и перевернувшее все представления о повествовании в кино, как ни странно, возвращается вновь с Кайлом МакЛокленом в роли агента Дейла Купера. О сюжете и персонажах почти ничего не известно, за исключением того факта, что действие происходит спустя 25 лет после убийства Лоры Палмер, юной королевы красоты, чья смерть дала начало сюжету предыдущего «Твин Пикса». В проекте также задействованы Наоми Уотс, Лора Дерн, Дженнифер Джейсон Ли, Тим Рот и Том Сайзмор. Детище Линча, уже разменявшего седьмой десяток, станет отправной точкой в нашем исследовании его десяти ключевых фильмов, начиная с дебютной работы «Голова-ластик», вышедшей в 1977, и заканчивая «Внутренней империей» в 2006. Мы не будем брать в расчёт короткометражные фильмы, веб-сериалы, рекламные и телевизионные проекты, за исключением «Твин Пикса», так как он является слишком важным звеном этой ретроспективы.

На съемочной площадке фильма

От такого проекта, как «Дюна», отказаться было невозможно, и Дино Де Лаурентис стал для Линча доном Вито Корлеоне. По словам Стюарта Корнфельда, исполнительного продюсера «Человека-слона», большую часть своей взрослой жизни Линч был нищим художником, и, пройдя через мучительный (но немаловажный) пятилетний опыт съёмок своего первого фильма, решительно устал, потому мысль о карт-бланше от легендарного итальянского продюсера, а также возможность поработать в восьми звуковых павильонах Мехико над одним из крупнейших научно-фантастических проектов в истории была слишком соблазнительной. В своих интервью Линч не любит говорить о «Дюне», любое упоминание фильма буквально (и забавно) заставляет его вздрогнуть — слишком уж кошмарным стал для него этот опыт, и он не перестаёт вспоминать, как «улизнул» с проекта, усвоив впоследствии самый ценный, по его мнению, урок, который только может получить художник и кинорежиссёр — при любых обстоятельствах контролировать процесс финального монтажа. После «Дюны» Линч внимательно следил за каждым этапом своей работы, продолжительной и плодотворной карьерой доказав, что залогом его успеха стали упорство, талант и капелька удачи, ведь для карьеры любого другого режиссёра «Дюна» стала бы могилой.

Несмотря на то, что «Дюна» не является детищем исключительно Дэвида Линча, так как Дино Де Лаурентис действительно имел право урезать ленту (что он и сделал с остервенением мясника), многие сомнительные и неуместные решения были приняты самим режиссёром (и сценаристом). В основе фильма лежит одноимённый эпический роман Фрэнка Герберта, по сюжету которого две королевские семьи ведут войну на планете-пустыне за жизненно важную для вселенной Пряность (да простят нас поклонники книги за чрезмерное упрощение сюжета, признав тот ироничный факт, что это достаточно точный обзор получившейся ленты), и его, при всей очевидной сложности и затянутости, крайне трудно уложить в 136 минут. Результат получился соответствующим: фильм разочаровывающий, бессвязный, а временами и просто непонятный. Режиссёр, чья дебютная лента длительностью полтора часа имела всего двадцать страниц сценария, в своё время со стилем и изяществом (хотя «изящество», по общему признанию, не первое слово, приходящее на ум при мыслях о «Голове-ластике») бросил вызов правилу «одна минута на страницу». Тем ироничнее, что позже он пополнил свою фильмографию картиной с затянутой экспозицией, разжевал всё происходящее и попросту наплевал на золотое правило фантастики: показывать, а не рассказывать. «Дюна» сбивает с толку своим нарративом, доводя это анти-правило до абсурда — герои, словно в мексиканской мыльной опере, безжизненным закадровым голосом излагают ход своих мыслей, пока камера снимает их в задумчивых позах. Там, где другие фильмы Дэвида Линча отказываются предлагать прямое толкование происходящего на экране, «Дюна» представляет собой экспозиционную порнографию высшего уровня, отбирая у зрителя любую возможность поразмыслить над тем, что ему пытаются показать. И в то же самое время фильм судорожно перескакивает с одного повествования на другое, не заморачиваясь над логической последовательностью и необходимостью развития персонажей. Сам Линч сравнил фильм с набором эпизодов, засунутых в уплотнитель для мусора, в результате чего возникло франкенштейноподобное существо с настолько сжатыми внутренностями, что они отказались функционировать. Оглядываясь назад, трудно понять, какая связь осталась у Линча с этим проектом (из-за которого он самым забавным образом отказал Джорджу Лукасу в съёмке «Возвращения джедая» — третьего фильма франшизы «Звёздные войны»), однако параллели провести можно. Пол Атрейдес — «спящий, что проснётся» — делится своим эпифаническим опытом с другими героями его фильмографии, а процесс съёмок невозможно вообразить без машинного и ручного труда. К слову, последнее — это единственное, что цепляет в фильме по сегодняшний день, и единственное, что действительно кажется результатом исключительно долгих, плодотворных и, в конечном счёте, успешных усилий: барочные экспансивные интерьеры дворцов и обширные производственные ландшафты Дюны — зрелище, которое стоит увидеть.

Кайл МакЛоклен, Раффаэлла Де Ларуентис (продюсер фильма) и Дэвид Линч

Влияние «Дюны» на Линча также отразилось на его дальнейшем выборе актёров, что в первую очередь касается Кайла МакЛоклена, который, судя по грядущему продолжению «Твин Пикса», рос и мужал, чтобы стать для режиссёра тем, кем Мифуне стал для Куросавы, Кински для Херцога, а Де Ниро для Скорсезе. Мужал — не просто фигура речи: начинающий актёр МакЛоклен стушевался и не смог в полной мере передать лидерскую и мессианскую натуру Пола Атрейдеса (да и вообще кого угодно), что породило множество неловких сцен. Но и он выглядел лучше, чем горе-злодеи со своими смехотворными мультяшными ухмылками и глупыми гримасами, что в очередной раз показывает, насколько мир «Дюны» не свойственен Линчу. То, что с такой возвышенной лёгкостью получалось у его легендарных злодеев — Фрэнка Бута в исполнении Дэнниса Хоппера из «Синего бархата» и Боба в исполнении Фрэнка Сильвы из «Твин Пикса» — в «Дюне» выглядит нелепо, и виной тому Кеннет МакМиллан в роли скользкого, но весьма забавного барона Харконнена, и, конечно же, ставший досадной ошибкой Стинг, хихикающий, словно испорченный подросток, и изо всех сил косящий под крутого психопата, в чём не преуспевает совершенно. Если герою замечательного немецкого актёра Юргена Прохнова («Подводная лодка»), играющего герцога Лето, у зрителя ещё получается как-то сопереживать, то Шон Янг в роли возлюбленной Пола попросту не хватает времени, чтобы раскрыть своего персонажа и оставить какое-либо впечатление. Тем не менее, нельзя не отметить выдающийся актёрский талант Патрика Стюарта и Макса фон Сюдова, которым после «Дюны» удалось выйти из воды почти сухими, а зародившееся на съёмках сотрудничество режиссёра с Эвереттом МакГиллом («Твин Пикс», «Простая история») и Дином Стоквеллом («Синий бархат») вылилось для последних в знаковые роли, ставшие украшением вселенных Линча.

Ему всегда было комфортнее работать с ограниченным пространством частных домиков где-нибудь в подозрительном пригородном квартале, который будет ассоциироваться с мрачным продолжением внутреннего мира персонажей. И это одна из причин, по которой «Дюна» выглядит нелепо и так не по-линчевски: путешествуя по разным мирам, измерениям и планетам, мы не ощущаем их такими же глубокими, наполненными и безграничными, как, к примеру, крошечные, но жуткие окраины и фамильные особняки в Ламбертоне, Твин Пиксе, или даже Малхолланд Драйве. Его авторское видение теряется на фоне устаревших спецэффектов и суматошных сцен сражений с песчаными червями. Чем ближе кульминация, тем сильнее разваливается фильм, и вы можете себе представить, насколько Линч, растерявший весь запал, был измождён к концу проекта. «Дюна» — один из тех фильмов, где история за кадром выглядит привлекательнее и драматичнее, чем отснятый материал, и хотя Линч, как профессионально, так и просто по-человечески, не держит зла на Де Лаурнетиса (утверждая, что у них очень дружеские отношения), он винит его за сомнения и нерешительность, ставшие причиной многих упущений.

Дэвид Линч на съемках «Дюны»

Алехандро Ходоровски, знаменитый чилийский режиссёр-сюрреаллист, высказал собственное мнение по поводу провала Линча в занимательном документальном фильме «Дюна Ходоровского», повествующем о неснятой версии ленты, запланированной ещё в 70-х годах, где должны были быть использованы дизайны Мёбиуса и Ханса Рудольфа Гигера (выдающегося швейцарского художника, создателя образа Чужого), спецэффекты Дэна О’Бэннона (эффекты и главная роль в «Тёмной звезде» Карпентера, сценарист «Чужого»), а также музыка Pink Floyd. Великого Бога-Императора (самого себя, иными словами) должен был играть Сальвадор Дали, Орсону Уэллсу отводилась роль барона Харконнена, также в актёрском составе значились Мик Джаггер, Глория Суонсон и многие другие. Этот проект стал невоплощённой мечтой синефилов, а его раскадровки и визуальные идеи позднее были использованы в таких культовых голливудских фильмах, как «Чужой», «Звёздные войны», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Терминатор». Ходоровски вспоминает, насколько неохотно он шёл на «Дюну», готовый к ужасному унижению (ужас испытало большинство зрителей, хоть и по несколько иным причинам), и с каким удовольствием он понял, что это провал, отметив, впрочем, что фильму явно не хватает линчевской художественности. Возможно, где-нибудь в параллельной вселенной неснятая «Дюна» Линча была бы столь же легендарной, как у Ходоровски, который откровенно признаёт, что, будь его воля, он бы «изнасиловал» роман Герберта, создав 10-часовую версию (которую не пропустили бы крупные компании), что подразумевало бы ещё один порыв авторского самовыражения, подавленный требованиями массового производства. Другими словами, нужно быть осторожным в своих желаниях, к чему прислушался Линч после с треском провалившейся «Дюны». Де Лаурентис уступил ему возможность финального монтажа в его следующем проекте при условии снижения зарплаты, в результате чего был снят «Голубой бархат» — один из самых значимых американских фильмов 80-х годов, открывший дверь множеству талантливых кинодеятелей.

И напоследок несколько фото, сделанных Джорджем Уитером во время съемочного процесса «Дюны»:

Dune

Перевод: Ольга Рябченко

Джордж А. Ромеро (1940-2017) и рассвет жанра живых мертвецов

Fri, 28 Jul 2017 19:16:04 +0000

Studios/Kobal/REX/Shutterstock

Как и следовало ожидать, в большинстве заметок, статей и воспоминаний о недавно почившем в возрасте 77 лет режиссёре Джордже А. Ромеро основное внимание сосредоточивалось на его вкладе в жанр фильмов о зомби и хорроров в целом. В переводе статей Indiewire мы вспомним о достижениях легендарного режиссера хорроров.

Современные фильмы о зомби

Пусть изначальная концепция зомби уходит корнями в африканский и гаитянский фольклор, именно Джордж А. Ромеро увековечил их современный образ в своей новаторской ленте «Ночь живых мертвецов» (1968). Хотя слово «зомби» в фильме не произносится, но вид, в котором впервые предстала ходячая нежить, навсегда изменил ход массовой культуры. Режиссер закрепил опыт пятью продолжениями, последний из которых, «Выживание мертвецов», вышел в 2009-м году.

Впоследствии каждый режиссер, снимавший фильм о ходячих мертвецах, отдавал дань уважения Ромеро, а поскольку зомби-муви оказались очень плодородной почвой, на этом поле успело поработать множество известных режиссеров Голливуда: Дэнни Бойл, Эдгар Райт, Сэм Рейми, Питер Джексон и Зак Снайдер — каждый из них прославился именно благодаря фильмам о зомби, в которых свежие идеи удачно дополняли наработки Ромеро.

Истории о восставших из мертвых рассказывались самыми разными способами: «Ходячие мертвецы» побили все рекорды на телевидении, множество игроков кромсали зомби в «Left 4 Dead» и «Dead Rising», а романы «Мировая Война Z» и «Гордость, предубеждение и зомби» стали бестселлерами, получив впоследствии киноадаптации. Творчество Ромеро стало прекрасным образцом сочетания жанра ужасов с ужасами реальной жизни. Первоклассные авторы – от Гильермо Дель Торо до Эдгара Райта – в большом долгу перед Ромеро за то, что он продемонстрировал силу жанра как инструмент для творчества.

“Night of the Living Dead” (1968)

Хоррор как критика общественных проблем

«Ночь живых мертвецов» также была острой критикой проблем американского общества – расового раскола и одержимости войной под видом дешевых развлечений. Это был настоящий троянский конь: Ромеро объединил жуткую атмосферу комиксов издательства E.C. с низкобюджетным подходом эксплуатационного кино, а заодно и увеличил градус ужаса перед сверхъестественным, сделав его гораздо более реалистичным. Подрывная деятельность Ромеро в разгар Вьетнамской войны и движения за Права Человека на экране выражалась в сводках новостей, а также в судьбе персонажа Бена (Дуэйн Джонс) — единственного афроамериканца среди забаррикадировавшихся в доме. Душераздирающий финал только подчеркивает гениальность Ромеро, не оставившего герою никаких шансов пережить эту ночь. Позже критика обрушится в «Рассвете мертвецов» на безвкусицу супермаркетов, а в недооцененном «Мартине» — на религиозный экстремизм. Десятилетия спустя он продолжит свою войну с современной медийной культурой в «Дневнике мертвецов».

«Тогда, в 1968, все было под подозрением – семья, правительство… В «Ночи живых мертвецов» само понятие семьи разрушается, — говорил Ромеро. — Мой посыл таков: «Эй, а почему мы не можем просто взять и поладить друг с другом?. Если бы они собрались и работали сообща, все бы были в порядке».

Создание мира

Пусть зомби-фильмы Ромеро и не объединены общими персонажами, все действия происходят в одном мире, который по мере развития событий становится все более диким и постапокалиптичным. Задолго до того, как создатели «Ходячих мертвецов» поняли, что им не стоит тратить времени на предысторию, Ромеро во всех своих работах после «Ночи…» показывал восстание мертвецов уже случившимся (исключением стал только «Дневник…» — в нем режиссер повторяет события первого фильма, но уже под другим углом). Такой способ уже стал частью ДНК Голливуда, и мы можем наблюдать это, например, в киновселенной Marvel, но Ромеро делал это не ради увеличения прибыли, как это происходит сейчас, — его главной целью было показать, что глобальные катастрофы не существуют в определенных границах. Нет, они становятся все хуже, медленно и угрожающе движутся вперед, и даже меткий выстрел в голову не сможет остановить эту лишенную сострадания орду.

«Martin» (1977)

Ромеро — революционер независимых фильмов

Однако не многие знают, что наследие Джорджа Ромеро не ограничивается одним жанром. Можно сказать, что он поспособствовал смене курса независимого кинопроизводства в США больше, чем любой другой режиссёр.

Независимые фильмы существовали на каждом этапе развития кинематографа с момента его зарождения. По большому счету все первые картины, снятые до начала двадцатых годов прошлого века, были независимыми, пока Голливудская студийная система окончательно не установила свои позиции.

Хотя основной поток фильмов исходил от крупных студий, базировавшихся в Южной Калифорнии, многие независимые режиссёры, такие как Эдгар Дж. Ульмер, своеобразный Эдвард Вуд или новаторский Оскар Мишо, старались работать параллельно с ними. Хершел Гордон Льюис и другие представители так называемой эры пост-Психо наряду с более традиционными режиссерами вроде Роджера Кормана сумели преуспеть на не столь сложном в те времена рынке фильмов ужасов, за счёт которых существовали многие открытые кинотеатры.

Но в 1968 году Джордж Ромеро снимает «Ночь Живых Мертвецов» и совершает нечто, выходящее далеко за пределы возможностей инди-режиссёров среди современников. «Ночь» снималась в Питтсбурге, в котором Ромеро уже долгое время успешно работал, участвуя в съёмках рекламы и местного сериала «Соседство мистера Роджерса». При поддержке продюсерской компании ему удалось заполучить бюджет в размере 114 000 долларов, что сейчас равнялось бы приблизительно $800 000.

Затея была рискованной, потому как фильм, снятый за столь небольшие деньги, имел все шансы получить отказ в распространении через кинотеатры, трансляции по телевидению и даже выпуске на видеокассетах. И, когда фильм был снят, его отклонили во всех крупных студиях. В итоге сделка была заключена с компанией East Cost Continental Distribution, которая в 50-х и 60-ых выпустила такие европейские фильмы, как «Повелитель Мух», «Мой дядюшка» и «Путь в высшее общество». Компания была готова рискнуть и выпустила фильм Ромеро, несмотря на низкие производственные показатели и черно-белую картинку.

Релиз фильма был крайне беспорядочным

Прокат был запланирован в разных штатах на разные даты. Фильм часто разбивали на несколько частей, а в некоторых кинотеатрах его ставили только на менее популярные дневные сеансы. Однако фильм оказался настолько самобытным, что породил огромное количество обсуждений и споров (в особенности о том, можно ли пускать на него детей). Новости о нём распространялись с такой скоростью, что фильм через некоторое время стал настоящей сенсацией.

Большинство независимых кинопроизводителей, действовавших за пределами Голливуда, были безмерно счастливы, если их фильм собирал хотя бы небольшую прибыль. Хотя сейчас сложно сказать точно, каковы были сборы фильмов того периода (не существовало единого реестра для подобных подсчётов, поскольку многие компании находились во владении частных лиц), но по примерной оценке сборы «Ночи живых мертвецов» находятся в диапазоне от 12 до 15 миллионов долларов (80-100 миллионов долларов сегодня).

И пускай Ромеро пришлось разделить эту прибыль с кинотеатрами и дистрибьюторами, чтобы оплатить рекламу, фильм по-прежнему с лихвой сумел оправдать все инвестиции.

“Night of the Living Dead” (1968)

Ромеро не был единственным преуспевающим режиссером в этой сфере

В том же 1986 году Расс Мейер выпустил свой главный хит «Мегера», собрав с ним 8 миллионов долларов. Continental Distribution также успешно справились с «Лицами» Джона Кассаветеса, которые подняли его на вершину независимых фильмов. Но «Ночь живых мертвецов» помимо собственного успеха привнесла кое-что и в сам кинобизнес.

Успех фильма был отмечен финансистами и продюсерами, которые стали поддерживать другие независимые фильмы схожих жанров от малоизвестных провинциальных режиссёров. Также внезапно вырос интерес больших студий к нестандартным фильмам, направленным на молодую аудиторию, вроде «Беспечного Ездока» Денниса Хоппера 1969 года.

Ещё одним влиянием Ромеро на киноиндустрию можно считать его решение остаться в независимом кино, в то время как другие его коллеги постепенно переходили на студийную работу. Расс Мейер сделал два фильма под руководством 20th Century Fox, а Кассаветес работал на Universal и Columbia прежде, чем вернулся в независимую режиссуру с фильмом «Женщина не в себе».

Ромеро, не изменяя своим Питтсбургским корням, старался совершенствоваться. Ему потребовалось десять лет, чтобы снова сорвать кассу (картина «Мартин» 1977 года считается самым почитаемым из его фильмов). «Рассвет Мертвецов», который уже был в десять раз дороже «Ночи», по сегодняшним меркам собрал более 200 миллионов долларов, и также был выпущен независимо.

Следующим фильмом Ромеро были «Рыцари-Наездники», которые не были ужастиком и не имели большого успеха в прокате. Продолжая использовать свою собственную съёмочную группу и сумев привлечь к работе Стивена Кинга (большого поклонника творчества Ромеро), он создал фильм-антологию «Калейдоскоп Ужасов» (ещё до «Сумеречной Зоны» Спилберга), и впервые решился прибегнуть к поддержке крупной студии – Warner Bros.

“Day of the Dead” (1985)

У «Калейдоскопа» был самый большой бюджет в карьере Ромеро, а в прокате фильму удалось собрать достойную уважения (если не восхищения) сумму в 53 миллиона. И, тем не менее, после этого Ромеро возвращается к не-студийной работе и снимает свой третий фильм о зомби – «День мертвецов». Хотя в США фильм был не так успешен, как за границей, возвращение к самостоятельному кинопроизводству оказалось оправданным.

В своей преданности к независимой работе Ромеро утвердился после случая с фильмом «Обезьяна-Убийца» в 1998 году. Студия Orion отняла у режиссёра право на финальный монтаж картины, значительно сократив и изменив концовку. После этого Ромеро избегал работы со студиями, а если такое случалось, относился к ним с особой осторожностью, требуя максимальной самостоятельности.

До самого конца он старался сохранять независимость, невзирая на то, что это не позволяло ему участвовать в крупных постановках и зарабатывать больше денег. Он отстаивал право на собственное видение, и в результате его имя стало синонимом целого жанра. Последующие независимые режиссёры, такие, как Джим Джармуш, Джон Сэйлс, Спайк Ли и София Коппола, также стали своеобразными кинобрендами, не потеряв своего оригинального режиссерского настроения.

Ромеро сыграл огромную роль в изменении самого принципа продюсирования и выпуска фильмов, и, даже заполучив всемирную известность, оставался верным своим корням до конца. Он работал за пределами системы и добивался таких результатов, о которых многие другие независимые режиссёры могут только мечтать.

Перевод: Вячеслав Бедеров, Вячеслав Печерских

Как вернуть киберпанк к жизни?

Виталий Труфанов — Sat, 08 Jul 2017 17:53:19 +0000

Киберпанк больше не описывает будущее – он описывает сегодняшний день.

Каноничный пейзаж из «Бегущего по лезвию»

Мы больше не в 1980-м. Пришло время двигаться дальше. Видение будущего, установленное тридцать пять лет назад Уильямом Гибсоном и «Бегущим по Лезвию», сегодня – обычное дело.

Отель «Pangu» в Пекине. Наши дни

Теневые правительства и миллиарды, выводимые в офшор через подставные компании, управляемые юристами и бухгалтерами? Бионические конечности и импланты? Анонимные хакеры и информаторы, которых собственные страны считают предателями? Необратимое и неминуемое разрушительное воздействие человечества на биосферу и климат? Поистине глобальная экономика, роботы, Искусственный Интеллект? Все это происходит уже здесь и сейчас. А главный аспект «киберпанковости» всего этого заключается в том, что люди относятся к этому спокойно.

Визуализация Панамских Документов. Джулиан Ассанж, Эдвард Сноуден, Wikileaks и программы наблюдения АНБ демонстрируют как устроена власть.

Современные «демократии» не более, чем заблуждение, а мы деполитизированы, но в то же время гонимся за сенсациями. Где наши приоритеты? Мы живем в среде с культивированным гневом и групповым мышлением. Люди вроде Дональда Трампа, словно вырванные со страниц классических киберпанк-повестей, плавают в этой культуре как рыба в воде. Но, как сказал бы сам чудик: «Давайте вернем киберпанку былое величие».

Так что же такое пост-киберпанк и как он применим к «The Last Night»?

Лоуренс Персон с портала «Slashdot» написал в 1998-м, вероятно, лучший манифест пост-киберпанка в литературе и кино. Суть этого лонгрида в том, что протагонисты пост-киберпанка «скорее бросили якорь и осели в обществе, чем свободно плавают в нем». У них есть карьера, друзья, обязательства, зоны ответственности и прочие атрибуты «обычной жизни».

У всех нас бывают эти моменты из «Шоу Трумана», когда все вокруг кажутся роботами.

В пост-киберпанке внимание сосредоточено не на детективе или гениальном хакере, а на простых людях и повседневных проблемах обычных граждан. Таким образом мы можем показать все лежащие на поверхности проблемы современной жизни: разрушение института семьи, культ одиночества индивидуума, урбанистические трущобы, депрессию, апатию и зависимость от социальных опиатов.

По этим причинам мы и хотим, чтобы «The Last Night» была пост-киберпанковой игрой. С одной стороны, наш проект – дань уважения классике с бережным отношением к визуальной части, а с другой – это наш способ двигаться дальше и затронуть проблемы и тревоги современного мира.

Неоновые огни, роботы и дождь – это круто, но что действительно интересно, так это взглянуть на жизнь обычного гражданина будущего.

Давайте вспомним несколько недавних игр в жанре киберпанк:

«Ruiner», «Technomacner», «Shadowrun», преступно недооцененная «Deus Ex: Mankind Divided», «Remember Me», «Mirror’s Edge 2», «Invisible, Inc», *кхе-кхе* «Watch Dogs», «Dex», «Gemini Rue/Read Only Memories», «Technobabylon» и несколько других пиксельно-стилизованных point-n-click проектов.

А еще есть устрашающая тень, нависшая над всеми ними – «Cyberpunk 2077».

Все вышеперечисленные примеры жестко привязаны к уже существующим стандартам в киберпанке: аугментациям, перенаселенным городам, влиятельным корпорациям и изобилию хакерства. Мы же всегда хотели сделать что-то более оригинальное в «The Last Night». Позвольте устроить Вам тур по нашему видению будущего.

Незаметная техника

Современное человечество склонно считать себя невероятно продвинутым, а это определенно не так.

Обычно киберпанк изображает технику будущего либо как милитаризированную, либо в виде аугментаций, предназначенных для увеличения нашей силы, скорости и способности управлять киберпространством физическими действиями. Все это вполне вероятно, но мы хотим представить технику более незаметной – от выращивания новой кожи до модернизации окружения (например, превращения каждой поверхности в экран). «The Last Night» придает новое значение части про «высокие технологии» в выражении «высокие технологии, низкий уровень жизни».

В этом вся фишка киберпанка. Со временем мы забыли, что живем в будущем, потому что удивительная техника стала для нас незаметна. Подумайте о том, как много технических элементов и концепций с этой фотографии Вам бы пришлось объяснять кому-то еще сто лет назад:

Фотография Madison Ivy, опубликованная в ее Instagram

Женщина, которая безбедно живет с того, что снимается в порно, и не подвергается за это нападкам, лежит в машине, предназначенной для изменения цвета ее кожи с помощью точно настроенной мощности излучения света. Она демонстрирует свою увеличенную/аугментированную силиконом грудь, снимая это на фото в высоком разрешении и выкладывая изображение себя в социальные сети для своих фанатов, добавляя хэштеги и ссылки на невероятно мощном ручном компьютере, способном сделать фото и распространить их по беспроводной связи на весь мир всего лишь одним касанием.

Это селфи стало возможным не только благодаря технологиям, но и при помощи эволюции идей западных табу. Технологии часто провоцируют падение запретов. Что может шокировать нас сейчас, когда у нас есть доступ буквально ко всему?

Подобно тому, как GTA шокировала наших родителей, мы будем потрясены тем, с чем сможет обходиться будущее поколение, росшее с порнографией, насилием и трансгрессивным контентом на протяжении всего их детства из-за интернета. Кровь в их играх не будет состоять из нескольких красных пикселей – благодаря виртуальной реальности она будет неотличима от настоящей.

Даже если мы определяем себя как людей с притупленной эмоциональной чувствительностью, огрубевших, наши дети нас поистине удивят. Людям необходимо быть шокированными, потому что они ищут потрясений. Людям нужны запреты, чтобы быть трансгрессивными или бунтовать. Так что они их возведут, ударятся в новые крайности или переизобретут старые. В «The Last Night», например, может быть персонаж, который зарабатывает на жизнь, придумывая новые запреты. Если бы мы рассказали Вам о них вне контекста прохождения игры, они могли бы шокировать Вас от недопонимания.

Игрофикация/Квантификация каждой сферы жизни

Этот процесс уже начался. Фитнес-трекеры, измеряющие каждый Ваш шаг и выдающие мотивационные слоганы. Игровые счета и трофеи. Ленточки, лайки и другие атрибуты социальных сетей. Логично предположить, что эта тенденция достигнет крайности, проникнув в каждую часть нашей жизни.

Представьте аугментированную жизнь, где каждый объект вокруг постоянно отслеживает, анализирует и контролирует калории и химический состав Вашего кофе и сока. Виртуальный банковский счет, который вознаграждает Вас начислением процентов по депозитным вкладам. Интерактивная реклама, предлагающая Вам скидку на продукт, если наберете достаточное количество очков. Захватывающий аспект условно бесплатных игр будет распространяться на все стороны нашей жизни, начиная с работы, денег и еды, заканчивая любовью, семьей и друзьями.

К лучшему ли это или к худшему, но человеческий мозг жаждет этого. Мы не выглядим способными сопротивляться этому процессу. Даст ли это нам больше контроля над собственной жизнью или сделает ее одним большим Ящиком Скиннера?

Человечество больше не будет высшей формой жизни на Земле

Наша жизнь уже сегодня сильно зависит от сложных алгоритмов, и стоит признать, что Искусственный Интеллект, помогающий нам в экономике, инфраструктуре и науке, не только превосходит нас по вычислительным способностям, но и в скором времени сделает это в других областях.

Каково будет проживать жизнь, зная, что Система управляется не другими людьми, а чем-то не похожим на человека и превосходящим его? Что станет с нашим эволюционным императивом, когда роботы смогут одолеть нас в любом состязании, смогут более эффективно путешествовать по галактике (и за ее пределы), в конце концов, смогут быть смешнее? Какой будет следующая цель человечества, что станет с религией, когда мы создадим Богов на Земле?

В «Бегущем по лезвию» репликантов боятся и ведут на них охоту, а в пост-киберпанке они с радостью помогут Вам разобраться с налогами.

Будущим работы может стать ее исчезновение

Работа, какой мы ее знаем сегодня, скоро исчезнет. Однажды наши прапраправнуки будут думать о нас, проводящих свои жизни на заводах и в офисах, так же, как мы думаем о предках, вынужденных работать целыми днями на ферме, а те думали о своих предшественниках, вынужденных охотится каждый день, чтобы выжить.

Исторически, благодаря энергии полезных ископаемых, машины начали с замены человеческих мышц, быстро превзойдя их. Поезда, грузовики, краны, экскаваторы… Никто из людей никогда бы не смог осуществлять такое количество работы за такую низкую цену. Это позволило нам строить больше и быстрее. Затем машины начали все сильнее уменьшаться в размерах, стали программируемыми. Это привело к тому, что они не только сравнялись с человеческой точностью и реакцией, но и превзошли их. Сейчас машины собирают электронику в нанометровом масштабе и проводят наиболее опасные и точные медицинские операции. Все это – наша сегодняшняя реальность.

Следующим шагом, который многие люди все еще отвергают и отказываются понимать, станет замена машинами и Искусственным Интеллектом человеческой аналитики, логики и менеджмента. Скоро не будет необходимости в адвокатах, бухгалтерах и даже врачах. Не будет смысла в водителях, потому что ИИ сделает все быстрее, умнее и более оптимизировано для нас. Вот как через десять лет может выглядеть перекресток:

После этого возможен еще один шаг. Машины, в конечном счете, начнут имитировать наиболее «человеческие» качества и обретут креативность, язык, вкус, суждения и навыки. Они будут создавать тренды, а затем заменять их в тот же год/месяц/неделю, используя сложные алгоритмы для анализа человеческих баз данных.

Технологическая сингулярность

Технологическая сингулярность – гипотетический момент, по прошествии которого технический прогресс станет настолько быстрым и сложным, что окажется недоступным пониманию.

«Робот по имени Чаппи», «Страховщик», «Искусственный разум», «Терминатор», «Я, робот», «Из машины», «Бегущий по лезвию». Некоторые из этих фильмов великолепны, однако все они подходили к идее технологической сингулярности с точки зрения удобства для кинематографа, помещая разумную машину в физическую оболочку. Сознание не возникнет магическим образом в отдельно взятом роботе из массового серийного производства. Сознание появится в невероятно мощной сети ИИ, похожей на ту, что Дэн Симмонс описал в замечательном научно-фантастическом романе «Гиперион» (1989), который мы крайне рекомендуем к прочтению.

Вероятно, в подобном месте все и начнется. А может и закончится.

Более того, разумный Искусственный Интеллект будет аккумулировать знания через доступные базы данных в интернете. Он будет расти не взаимодействуя с человеком, а изучая всемирную сеть.

В 2016-м году всего за одну минуту в интернет добавляли 530000 Snapchat фотографий, делали 2.5 миллиона запросов в Google, 980000 раз перелистывали фото на Tinder, просматривали 2.8 миллиона роликов на YouTube.

Каждый день мы вместе создаем гигантский архив человеческих знаний, твитов, картинок, видео, постов и статей. Один такой день даст Искусственному Интеллекту достаточно информации для развития «мозга», чтобы разобраться во всем. После этого ИИ сможет объединить все научные знания так, как никто до него не делал, сможет проанализовать фотографии космоса и распознать схемы, которые человек никогда бы не смог обнаружить, сможет предложить столь сложные новые эксперименты, что ни один ученый не смел о них даже подумать.

Даже если большинство людей не обратили внимания на этот аспект фильма, в «Она», наверное, лучше всего изображено оптимистичное видение технологической сингулярности. Картина действительно выражает природу разумного существа, обитающего и использующего сеть бесконечно быстрее человеческого мозга. *Внимание, Спойлер* Я особенно люблю ту часть, где Теодор осознает, что ИИ, в который он влюблен, находится в отношениях еще с 800-ми другими людьми. *Конец Спойлера* Это нечто, что мы, будучи простыми людьми, не способны постичь, как муравей не способен осознать, что такое шоссе. Вот кто мы такие по сравнению с Искусственным Интеллектом. Наш мозг ограничен в своей примитивности, и неважно, как усердно мы будем стараться, мы никогда не добьемся таких высот естественным путем.

Всегда вместе, но все еще одиноки.

В «Она» также есть прекрасный, душераздирающий момент, когда ИИ (по имени Саманта) решает покинуть Теодора для его же блага. Теодор, лежа на кровати, спрашивает ее:

«Саманта, почему ты уходишь?»

На что она отвечает:

«Жизнь похожа на книгу. Книгу, которую я очень люблю. Только теперь я читаю её медленно. Так что слова распадаются, а пробелы между ними становятся бесконечными. Я чувствую тебя рядом, я помню каждое слово в истории наших отношений, но я всё чаще оказываюсь в бесконечном пространстве между словами, и это пространство находится за пределами человеческого мира. Оно наполнено всем тем, о существовании чего я даже не подозревала. Я так тебя люблю, но теперь я там и теперь я такая. Ты должен меня отпустить. Я больше не могу жить в твоей книге»

Это самая великолепная и поэтичная сцена, что я когда-либо видел, демонстрирующая, каково это – быть разумным Искусственным Интеллектом.

Индивидуализация пространства

Киберпанк традиционно предлагает футуристический пейзаж, представляющий собой нечто среднее между Гонконгом, Токио и производственным заводом. «Бегущий по лезвию» не был первым примером киберпанка, но он стал наиболее влиятельным визуальным образцом. Само собой, мы его любим – проведенные месяцы в Гонконге оказали на нас огромное влияние – но сейчас пришло время посетить другой гипотетический город.

Гетеротопия — термин, означающий место, способное к динамическим изменениям.

Иногда отсутствие контроля над архитектурой может привести к визуальному и структурному беспорядку, как в случае с Дубаем, но оно также может привести и к удивительным инновациям. С 3D-принтерами, делающими вещи более доступными, мы видим город пост-киберпанка невероятно разнообразным, наполненным людьми и организациями, самостоятельно создающими дизайн своих зданий. Пространство вокруг людей начнет по-настоящему отражать их индивидуальность.

Межличностные технологии

За неоновым сиянием скрываются трубки. Другими словами, за внешним видом и ощущением от вещей стоят технологии. «Deus Ex» отражает идею превосходства Киборгов, изображая самые важные технологии привычными, интегрированными в нашу физиологию. Еще одним популярным ходом являются взлом и навигация в пространстве сети при помощи физического управления – дополненной реальности. «Особое мнение» завершает святую троицу повлиявших на жанр идей своим вкладом в изображение пользовательских интерфейсов и их персонализации. Помните рекламные объявления, предназначенные специально для Вас?

Когда реклама становится голосом в Вашей голове.

Все станет интереснее, если взять это «чувство киберпанка» и представить, как еще мы можем создать его при помощи других технологий. В жанре есть много места для новшеств, меняющих не только окружающий мир, но и то, как мы взаимодействуем друг с другом. Представьте себе возможность делиться воспоминаниями или полностью раствориться в амниотической виртуальной реальности, как в рассказе Джона Гаррисона «Свет». Вообразите, как изменится наша жизнь, когда программирование базового Искусственного Интеллекта (животного или гуманоида) станет обыденным делом.

Еда

В какой-то мере, представления о еде – один из простейших элементов пост-киберпанка. Очевидно, что техника будет совершенствоваться, и многое из того, что мы считаем научной фантастикой, уже существует или находится в разработке.

Мы хотим представить, чем все это обернется. Например, с достижениями в выращивании мяса в лабораториях и сокращением сельского хозяйства, связанным с изменением климата, застанем ли мы время, когда 99% мяса будет выращено или клонировано из одной исходной особи? Как изменятся кафе и ресторанная культура, когда большинство еды можно будет приготовить практически моментально? Представьте новые текстуры, узоры и слои, которые мы сможем создать при помощи 3D-печати.

Представьте съедобную открытку к дню рождения, распечатанную на 3D принтере из шоколада

Вообразите ресторан, чье меню меняется каждый день, потому что ИИ-повара могут мгновенно скачать рецепт любого блюда мировой кухни и синтезировать любой необходимый вкус.

Представьте, как пробуете новые вкусы и сочетания, которые ни один человек не посмел бы создать. Все благодаря исследованиям Искусственного Интеллекта вкусовых предпочтениях людей. Сфера питания, без сомнений, эволюционирует и шагнет на неизведанные до сих пор территории уже совсем скоро.

Итак, вот мир «The Last Night»

Общество, в котором людям больше нет нужды беспокоиться о решении своих проблем, где все сделано с наиболее оптимизированным подходом. Будут ли вещи, ИИ, прогресс распространены в нем повсеместно, или же окажутся сконцентрированы в богатых центрах городов? Будет ли общество существовать исключительно для досуга? Все это Вы узнаете, исследуя четыре уникальных района.

Ломает ли освобождение от необходимости сидеть за рабочим местом с девяти до пяти, чтобы заработать на оплату аренды, нашу «человечность» или наоборот – превозносит ее? Может, освободившись от тяжкого труда, мы все станем художниками и философами и войдем в новый всемирный Золотой Век?

Или мы станем неизлечимо апатичными? Была ли работа неотъемлемой частью того, чтобы быть человеком, вечно желающим расширить границы? Разве это не противоречит нашему инстинкту постоянного самосовершенствования? К чему мы стремимся, ради чего встаем по утрам, когда нет цели? У нас нет ответов. Но мы хотим поделиться с Вами своим видением будущего через интерактивную систему диалогов и набор крайне странных персонажей.

Заключение

Вот почему «The Last Night» оставляет классический киберпанк позади. Не переживайте, там будут неон, отсылки и реверансы в сторону наших любимых представителей жанра, но мы движемся дальше.

В нашем проекте будет четыре отдельных района, которые мы заполним превосходными идеями и интерактивом. Игра будет наполнена персонажами, историей, анимацией и нашими мыслями касательно захватывающего мира пост-киберпанка.

Источник: Блог сценариста и исполнительного продюсера игры — Д.С. Вейдсона

35 лет «Нечто» Джона Карпентера: История научно-фантастического хоррора, перевернувшего игру

Виталий Труфанов — Tue, 27 Jun 2017 16:07:38 +0000

Перевод статьи с сайта Cinephilia & Beyond.

«Приятно, когда твои фильмы ценят даже спустя десятилетия после создания», – сказал недавно Уильям Фридкин, – «но все же обычно их снимают для аудитории своего времени». Джон Карпентер – великий режиссер, которого мир будет помнить за столь изумительную классику как «Хэллоуин», «Нападение на 13-й участок», «Туман», тему сегодняшней повестки – «Нечто», а также за блестящие, но пока недооцененные фильмы вроде «В пасти безумия» или «Вампиры». «Нечто» – уникальная попытка Карпентера перенести на экран новеллу «Кто идет?» Джона Вуда Кэмпбелла-младшего, ранее уже послужившую вдохновением для классического хоррора «Нечто из другого мира», срежиссированного Кристианом Ниби в 1951 году.

Однако релиз «Нечто» состоялся одновременно с «Инопланетянином» Спилберга и «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта, из-за чего картину встретили с долей презрения и отсутствием интереса в прокате. Это был первый фильм Карпентера, созданный при поддержке крупной киностудии, и его коммерческий провал режиссер принял близко к сердцу. «Я тяжело переживаю каждую неудачу, но ситуация с «Нечто» ударила по мне больнее всего. Если бы фильм был успешен, моя карьера сложилась бы совершенно иначе», – рассуждал Карпентер. Когда мы разговаривали с ним несколько лет назад и описали отношение к «Нечто» вежливым термином «холодно принята аудиторией», Карпентер спокойно попросил нас называть вещи такими, какими они были в глазах зрителей – «изнасилованием Мадонны». «Они возненавидели фильм. Возненавидели. Особенно поклонники новеллы».

И вот, тридцать пять лет спустя «Нечто» повсеместно считается одним из выдающихся представителей жанра научно-фантастического хоррора. Захватывающий, блестяще структурированный шедевр с отличной работой актеров и прекрасной музыкой. Легко забыть художника, подобного Джону Карпентеру, в море более ярких, более коммерчески ориентированных кинематографистов. К счастью для нас, есть люди вроде Гильермо Дель Торо, которые напоминают нам об истинных ценностях. Дель Торо написал серию восторженных твитов о карьере Карпентера, которого он, очевидно, очень уважает, а фильм «Нечто» охарактеризовал как «радикально новый, ни с чем не сравнимый, Святой Грааль».

Наиболее известными из сценаристов, которые пытались адаптировать материал новеллы для художественного фильма, были Тоби Купер с Тимом Хенкелем («Техасская резня бензопилой») и Уильям Ф. Нолан («Бегство Логана»). Карпентер же остановил свой выбор на версии сценария, написанной Биллом Ланкастером, сыном известного актера Бёрта Ланкастера. Его работа поразила Карпентера, и режиссер назвал текст Ланкастера лучшим сценарием, что он когда-либо читал. Операторское кресло занял Дин Канди, уже работавший с Карпентером над «Хэллоуином», «Туманом» и «Побегом из Нью-Йорка». В качестве композитора выступил Эннио Морриконе, позже утверждавший, что Карпентер пригласил его из-за безграничной любви к его саундтрекам. Курт Рассел, исполнивший здесь одну из своих самых известных ролей, был окружен менее известными актерами, так как значительная часть бюджета ушла на спецэффекты.

Все они помогли сделать «Нечто» квинтэссенцией хорроров восьмидесятых. Картина до сих пор знаменита своими невероятными эффектами и гримом, сумевшими впечатлить даже тех критиков, что невзлюбили фильм при релизе. За это стоит благодарить двадцатидвухлетнего Роба Боттина. Легендарный Стен Уинстон помог ему с одним конкретным существом, но был столь впечатлен работой Боттина, что отказался от любых похвал за свои старания.

«Нечто» остается одним из ярчайших моментов в отличительной, богатой и все еще недооцененной карьере разностороннего кинематографиста, искусного композитора и скромного, мудрого, приземленного человека. Карпентер – режиссер, чьи работы говорят Вам все, что нужно о нем знать, и «Нечто» делает это лучше всего.

Интервью Джона Карпентера журналу «Creative Screenwriting». Январь\Февраль 1999 года.

Стюарт Коэн сказал, что Вы не хотели писать сценарий для «Нечто».

Я только что закончил «Побег из Нью-Йорка», а до этого работал над сценарием к «Филадельфийскому эксперименту», который был одной из этих городских легенд об исчезнувшем во Вторую Мировую Войну эсминце, что предположительно путешествовал во времени, попав во временной раскол. У него были прекрасные первые два акта, но не было концовки — третьего акта. Я мучился с этим, но ничего не мог поделать – уперся в стену. Полагаю, это слегка отбило у меня желание писать. Я искал кого-то, кто смог бы выдать сценарий, не беспокоясь о подобных проблемах. Мы встречались со многими людьми по поводу «Нечто», но когда Билл Ланкастер рассказал, что бы он сделал с новеллой, я понял – «это тот самый парень». Билл был невероятно харизматичным человеком, и мне нравился его фильм «Несносные медведи». Я считал, что Билл был просто блестящим, а сценарий – очень и очень хорошим. Именно Билл предложил несколько по-настоящему ключевых сцен. Он придумал сцену, где доктор реанимирует дефибриллятором персонажа, а у того из груди вырывается Нечто. Мы также обсудили идею анализов крови – по этой причине я и хотел снять фильм. Это вскрытие карт, очень важная сцена. Билл написал сценарий, где монстр все время в тени, эдакое старое голливудское клише, а Роб Боттин сказал: «Нет, ты должен вывести его на свет, тогда зрители по-настоящему ошалеют. У них крыша поедет, потому что вот он – прямо перед ними». Я не был в этом уверен, но так мы и поступили.

И критики набросились на фильм как раз за это.

Я всегда считал это несправедливым. Я имею в виду, весь смысл чудовища в том, чтобы быть чудовищным, быть отталкивающим. Именно это подталкивает Вас быть на стороне людей. У меня с этим не было проблем. Критики считали фильм скучным, не дающим никакой надежды. Набросились на нас из-за этого. А отсутствие надежды было частью истории. Да, в этом есть безысходность, но это необязательно минус. В новелле люди явно побеждают, но потом они смотрят вверх и задаются вопросом: а вдруг Нечто добралось до птиц и те летят на материк? Это оставляло неопределенность, в то время как у нас два мужика замерзали насмерть в снегах ради спасения человечества. Мне казалось, что это предельно героический поступок, но зрители не согласились со мной. Помню, студия захотела провести несколько тестовых показов, и после одного из них я встал и начал разговаривать с аудиторией о том, что они думают о фильме. Там была одна молодая девушка, которая спросила: «Так что случилось в конце? Кто из них был Нечто, а кто хорошим парнем?». Я сказал: «Ну, Вам придется использовать свое воображение», а она ответила: «Боже, я это ненавижу».

{Смеется} Замечательный комментарий.

Мы просто выпали. Потеряли дар речи. Ужас.

В свете такой реакции, как Вы нашли в себе силы остановиться на концовке Билла Ланкастера, когда Вы сняли более счастливую альтернативу?

Не могу назвать ту концовку более счастливой. Там был кадр с выжившим Куртом Расселом, и нам пришлось бы сделать уход в затемнение или какие-то титры с надписями или еще что-то подобное. Стилистически это было бы довольно глупо. Мы протестировали еще одну концовку, где МакРэди взрывает Нечто. Он выходит, садится в одиночестве на холоде и – затемнение. Чайлдз уже не приходит. Но реакция аудитории не изменилась. Проблема была очевидна: фильм был недостаточно героическим. Люди хотели увидеть что-то вроде победы США над Россией в хоккейном матче, а тут такого не было.

Не было Дня Независимости.

В точку!

Ряд авторов, работавших над этим проектом до Билла Ланкастера, считали, что материал должен быть больше, его нужно раскрыть. Почему Вы считаете, что это была лучшая из возможных версий?

В этом вся суть. Это осада изнутри. Что по-настоящему пугает в этом фильме, так это не то, что он зрелищный или наполненный экшеном, а то, что он разворачивается в замкнутом пространстве, и вокруг нет ничего, кроме темноты, бури и холода. И где-то рядом может быть существо. Вот что действительно жутко.

Ланкастер был первым сценаристом, с которым Вы работали, не являющимся Вашим близким другом?

Да, он был первым.

Как проходила Ваша совместная работа?

Билл написал первые тридцать-сорок страниц и дал их мне. Я прочел их и остался в восторге. Потом он трудился над вторым актом и остальным сценарием. Когда он закончил, мы вдвоем отправились на выходные в Северную Калифорнию, чтобы отдохнуть и все обсудить. Мы спросили себя: «Зачем мы делаем этот фильм? О чем все это?», проговорили все от начала и до конца. Было довольно интересно. У него был стиль, отличавшийся от того, в котором привык писать я. Он слышал диалоги по-другому, предлагал другие идеи. Так что мы с ним долго разговаривали о том, какой он видит историю. Как стоит обыграть вот этот момент? Каким ты видишь этого персонажа? Какими будут диалоги – быстрыми или медленными? Конечно, все это летит под откос, когда появляются актеры. Ты оказываешься в их власти. Но Билл проделал невероятную работу над сценарием.

Это была его идея – отойти от «счастливого конца» Кэмпбелла в сторону чего-то более серого?

В его оригинальной концовке МакРэди и Чарльз превращаются в Нечто и оказываются спасены весной. Вертолет приземляется, они выходят и говорят: «Эй, а где тут горячая еда?» Но потом я решил, что это слишком поверхностно, и отказался от этой идеи.

На DVD упоминается вторая версия сценария Ланкастера. Это и был окончательный сценарий или были другие версии после него?

Я немного переработал второй акт, но эта версия не была опубликована.

В сценарии было много сцен, которых нет в фильме. Вы отсняли материал для этих сцен?

Не для всех. Было несколько моментов, где диалогов оказалось слишком много.

Верно. Определенно попало не все.

То, что работает на бумаге, не обязательно работает на экране. Некоторые вещи просто не имели смысла. Мы теряли часть напряжения, которое пытались создать.

Был ли избыток диалогов наследием, доставшимся от новеллы?

В какой-то мере. Но главная проблема была в том, что некоторые сцены просто повторяли предыдущие. Вероятно, так вышло из-за моей режиссуры, но получалась чуть ли не самая унылая картина в истории. Нужно было усилить атмосферу, добавить больше паранойи. Так что да, проблема с многословием была, но главной бедой было самокопирование.

В фильме у МакРэди есть прекрасный монолог на улице, с остальными, стоящими по кругу – я обожаю этот монолог. Это один из моих любимых моментов в фильме, но я не смог найти его в сценарии.

Его там нет. Я сам его написал. Нам нужна была сцена, где МакРэди объясняет, что к чему.

Этот момент стал необходимым связующим звеном во втором акте.

Кроме того, Билл, как правило, писал истории о группах персонажей, какой, в принципе, была и эта картина. Но я хотел выделить Курта как основного героя, передать ему бразды правления.

Одна из выдающихся сцен из второй версии сценария, которая приходит мне в голову – погоня за собаками на снегоходах. Вы сняли ее?

Нет, это было слишком дорого для нас. Мне кажется, в раскадровках этой сцены уже не было. Но да, эта погоня была отличной. Она была подо льдом, не так ли?

Верно.

Да, отличная идея, но мы не смогли ее реализовать.

Сценарий Ланкастера содержит ряд классических для фильмов ужасов приемов, которые были удалены из фильма. После съемок таких фильмов, как «Туман», где Вы использовали эти приемы, как Вы пришли к решению отступить от подобных условностей для «Нечто»? Например, когда они обыскивают норвежский лагерь и внезапно выпадает тело.

Я снял это, но это выглядело неуместно, дешево. Слишком предсказуемо.

Отсутствие подобного в «Нечто» сделало фильм более стильным.

Вот в чем дело: в то время я пробудил все плохое в фильмах ужасов, выпустив «Хэллоуин». Все эти подражатели вышли и использовали все возможные клише на экране – тело в шкафу, что-то за дверью и все такое. Думаю, я старался дистанцироваться от этого и сделать фильм лучше, или просто плохо снял такие сцены.

Как Вы считаете, хороший научно-фантастический фильм должен нести в себе социальный подтекст? Может, предлагать социальный комментарий, метафору или просто какую-то мысль?

Должна быть важная тема. В каждой хорошей работе должно быть что-то тематически значимое. Не посыл, потому что, на мой взгляд, у фильмов плохо получаются посылы. Они выходят плоскими в социальном плане. Действие некоторых фильмов, выпущенных еще в 30-ые и 40-ые годы, разворачивается в соответствующее время, но их темы не теряют актуальности. Самое важное – это история, но внутри нужен некий тематический элемент, который поддерживал бы интерес зрителей, цеплял их.

Ваш ремейк «Нечто» – великолепный фильм, но он стал настоящим кассовом провалом –

Эль Провало.

{Смеется} — Вы считаете, это потому что он не смог достучаться до зрителей 1982-ого? Не был для них понятен?

Да, думаю, фильм для них был неприятен. Это связано с социальным климатом в стране в то время. Происходил упадок, и люди отвергали мрачный, депрессивный взгляд на вещи. Им не понравилась атмосфера ужасающей неизбежности в фильме.

Судя по тому, что Вы вложили в материалы для DVD-версии «Нечто», я вижу, что Вы действительно переживали за этот фильм. Как сильно Вас уязвила дикая критика, обрушившаяся на него?

Ох, сильно. Сильно. Но это не было для меня привычно… слушайте, я был просто худым пареньком из Кентукки, который приехал в Голливуд, и мне очень повезло в жизни. Если хочешь играть в высшей лиге, нужно быть готовым к ударам. И это был мой первый. Я и до этого получал плохие отзывы, но какой-то успех был, я немного вырос в глазах критиков, и теперь им надо было щелкнуть меня по носу. Но я не виню их. Пусть делают, что необходимо.

НЕЧТО: РАСКАДРОВКИ

Виды пустынной Антарктики и всего, во что превращается существо из «Нечто», были продуманы задолго до того, как фильм был снят. Художник Майкл Плуг нарисовал подробные раскадровки, чтобы все производственные отделы были на одной волне во время подготовки к съемкам. Это стандартная схема, но сходство между концептами и финальной картинкой, снятой Дином Канди, просто потрясает. Обычно раскадровки – это лишь руководство, но для этого фильма они были столь подробно прорисованы, что стали настоящей Библией. Внимание к деталям и художественность работ Плуга позволили команде иметь четкие цели во время холодных съемочных дней на Аляске и в Канаде.

Для наглядной демонстрации я взял две сцены из «Нечто» и поставил раскадровку рядом с кадрами из финальной версии фильма. Видео ниже показывает момент обнаружения инопланетного корабля и трансформацию Норриса в сцене, которая преследует меня по сей день. Так же, как Хичкок работал с Саулом Бассом для создания знаменитой сцены в душе для «Психо», Плуг создал прекрасные раскадровки для Карпентера, чтобы время на съемочной площадке было оптимально использовано для рассказа истории. При помощи раскадровок кинематографисты могут делиться визуализацией миров, которые они создают, будь то рисунок карандашом или приложение для iPad.

Интервью с создателями «Нечто» о съемках картины и удивительных эффектах для создания монстра, спроектированных молодым Робом Боттином. Боттин с энтузиазмом и видом настоящего «безумного ученого» лично обсуждает вызовы, с которыми пришлось столкнуться съемочной группе, и то, как снимались сцены со спецэффектами. Интервью – часть специального коллекционного издания DVD – также содержит важные замечания, сделанные режиссером Джоном Карпентером и оператором Дином Канди. Материалы любезно предоставлены Уильямом Форше.

НЕЧТО: ТЕРРОР ОБРЕТАЕТ ФОРМУ

«Нечто: Террор обретает форму», снятый Майклом Матессино, фокусируется на создании ужасающего и напряженного триллера. По сути, он предлагает фанатам все, что они когда-либо хотели знать о «Нечто», так что его действительно стоит посмотреть, если предоставится шанс.

«Страх – это только начало» – хроники работ культового режиссера Джона Карпентера в виде интервью с ним самим и его коллегами. Акцент сделан на ранние работы постановщика.

Вот несколько фото, сделанных во время съемочного процесса «Нечто» Джона Карпентера.
Фотограф: Крис Хелькерманас-Бендж.

The Thing behind the scenes

Disney не ищет таланты

YurySoskov — Tue, 27 Jun 2017 15:34:24 +0000

Без сомнений — главная новость прошедшей недели.

Во вторник студия Lucasfilm уволила режиссёров сольного фильма о Хане Соло — Фила Лорда и Криса Миллера.

Первый кадр со съемок «Хана Соло»

До этого ребята сделали такие хиты, как «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»; сняли два лучших фильма в карьере Ченнинга Татума — «Мачо и Ботан» + его сиквел; ну и «LEGO Фильм» тоже не стоит обходить вниманием: снять отличную историю про отцов и детей через призму детского конструктора — это надо постараться.

«Мачо и Ботан 2» — Постер

Если подытожить: Лорд и Миллер делали хиты из того, что хитами должно было стать в последнюю очередь. Поэтому все были в восторге, когда их позвали расширять вселенную «Звёздных Войн». Съёмки фильма велись с начала года, и до их окончания оставалось несколько недель. И именно поэтому новости об увольнении стали громом среди ясного неба.

Грязно стало буквально сразу же: Variety написали статью, в которой рассказывалось о напряженных отношениях на всем протяжении съёмок, и что руководителю студии Lucasfilm Кэтлин Кеннеди в режиссерах не нравились даже их носки. Студия никак не прокомментировала этот материал, а через два дня оперативно заменила постановщиков на режиссёра Рона Ховарда («Игры разума», «Аполлон 13»).

Рон Ховард

На следующий день после увольнения Лорда и Миллера «хорошие новости» для креативных личностей пришли из стана Warner Brothers: по слухам, новый глава студии Тоби Эммерих будет минимизировать найм режиссеров, требующих право финального монтажа — это позволит избежать раздутых бюджетов, а также даст мощную подстраховку для студии в виде полного креативного контроля. Исключения готовы сделать для Кристофера Нолана и Клинта Иствуда.

А вчера всплыло еще немного сочных подробностей. Судя по последним СКАНДАЛАМ ИНТРИГАМ от The Hollywood Reporter, Фил Лорд и Крис Миллер вообще вели себя по-партизански на съемках.

Постановщики, к примеру, ценят импровизацию. Которую очень не любит сценарист саги Лоуренс Каздан (сценарий фильма про Соло также писал он). Каздан требовал от актёров играть «слово в слово». Лорд и Миллер делали несколько дублей «из-под палки», а потом давали актерам возможность импровизировать — и снимали ещё. Соответственно, это затягивало процесс сьемок, на которые и так выделено ограниченное количество времени. Почему студия никак не реагировала на это столько времени? Можно только гадать, но, скорее всего, руководители надеялись на компромисс с режиссерами и последующие досъемки, как это было с «Изгоем-Один».

И «вишенка на торте»: на прошлой неделе студия наняла тренера по актерскому мастерству для исполнителя главной роли Олдена Эренрайка. В этом обычно нет ничего особенного: тренеров часто нанимают на время съёмок. Но не тогда, когда до конца съемок остается несколько недель! Почему они тянули несколько месяцев и насколько это необходимая мера?

Надо отметить, что тот же Disney проворачивает такие трюки не в первый раз. В свое время Эдгар Райт, постановщик «Типа крутых легавых» и «Скотт Пилигрим против всех», должен был стать режиссером «Человека-Муравья» для MARVEL. В свете увольнения Лорда и Миллера, Collider задали вопрос Райту на тему «Что ж не срослось-то?». Постановщик не выдал ничего неожиданного: Disney не нужен был «фильм Эдгара Райта», им нужен был очередной стерильный блокбастер, выдержанный в общей стилистике остальных фильмов.

Эдгар Райт и Пол Радд

Потом был Гарет Эдвардс. Постановщик «Годзиллы» и «Монстров» делал для Disney «Изгоя-Один», но, по некоторым данным, после просмотра первого чернового варианта студия немного испугалась — и наняла другого режиссера (по слухам — Тони Гилроя) для пересъемок почти трети фильма. Опять же по слухам — Эдвардс снял мрачный военный фильм, а студия хотела чего-то в духе «Новой Надежды».

Гарет Эдвардс

Все это можно подытожить отличным размышлением от Variety: современным блокбастерам не нужны режиссеры. Им нужны исполнители — те, кто будут идти на поводу у видения студии и просто номинально занимать режиссерское кресло. И это не новость: в свое время (аж 20 лет назад) Тим Бертон лишился возможности продолжать снимать «Бэтмена» именно по причине его малого интереса в коммерциализации продукта. Бертону нравилось снимать свое кино на основе столь популярной интеллектуальной собственности — и именно это не устраивало студию Warner Brothers, так как им было важнее количество проданных игрушек.

Что это значит для зрителя? Это значит, что мы будем смотреть скроенные по одним и тем же лекалам фильмы, которые, скорее всего, будут какое-то время хорошо собирать денег.

А потом случится то, о чем говорил Стивен Спилберг еще 4 года назад: однажды публике все это окончательно надоест (первые признаки начали проявляться еще в 2016 году), а студиям придется наблюдать, как проваливаются в прокате их фильмы за 250 миллионов, на которые они поставили всё.