SirYakovEgor — THE VIEWS

Warner Bros. и Мартин Скорсезе займутся сольным фильмом о Джокере

SirYakovEgor — Wed, 23 Aug 2017 10:13:31 +0000

Джокер. Рисунок художника Ли Бермехо.

Как сообщают источники сайтов Deadline и Variety, студия Warner Bros. находится на ранних этапах разработки очередного спин-оффа вселенной Бэтмена, а именно – истории заклятого врага мышечеловека, Джокера. Основным кандидатом в кресло режиссера и сценариста является Тодд Филлипс (трилогия «Мальчишника», «Парни со стволами»), в написании сценария ему поможет Скотт Сильвер («Боец», «И грянул шторм»), а продюсированием, внезапно, займется Мартин Скорсезе.

Однако есть одна деталь – картина выйдет под неким новым баннером DC, представляющим из себя площадку для уникальных историй про знаковых персонажей вселенной и не имеющим связи с нынешней DCEU. А это значит, что Джаред Лето не будет участвовать в проекте (это не отменяет планы на появление в сиквеле «Отряда самоубийц» и сольнике Харли Куинн), и его заменит совершенно другой актер.

Сюжет фильма расскажет нам мрачную историю о том, как Джокер постепенно поднимался по криминальной лестнице и стал тем самым Клоуном-Принцом преступного мира. По некоторым данным, действие будет происходить в начале 80-ых годов, и стилистически картина будет напоминать работы Скорсезе того периода: «Таксиста», «Бешеного быка» и «Короля комедии».

Никаких подробностей и подтверждений пока нет, поэтому нам остается ждать официальных анонсов.

[reVIEWS] Валериан и город тысячи планет

SirYakovEgor — Thu, 17 Aug 2017 19:27:04 +0000

Какими бы большими перерывы не были, мнения по любому поводу всегда останутся с нами. На этот раз мы рассмотрим вышедший на прошлой неделе блокбастер «Валериан и город тысячи планет» от Люка Бессона.

2700 год. Валериан и Лорелин — космические спецагенты, которые по долгу службы впутались в подозрительное дело и стали невольными участниками то ли межгалактического заговора, то ли аферы причудливых поселенцев планеты Альфа, прибывших туда из различных миров со всех уголков галактик.

Логотип фильма

Автор: Данил Чупахин

ДА

Интересно, что все главные космо-франчайзы современности в той или иной степени прибегают к ностальгии. Джеймс Ганн в “Стражах Галактики” придумал фишку с классическими саундтреками, Джей Джей Абрамс и Джастин Лин постарались насколько это возможно вернуться к оригинальному духу “Звездных войн” и “Звездного пути”. И вот совсем недавно к ним примкнул Люк Бессон со своим “Валериан и город тысячи планет”. Даже с учетом источника экранизации для меня очень неожиданным стало то, насколько ностальгическим по общим впечатлениям оказался проект мечты французского постановщика. Проявилось у Бессона это практически во всем – в сюжете, в персонажах, в диалогах, в атмосфере, в музыке. При просмотре у меня возникло ощущение, что я погрузился в случайно найденный фантастический рассказ каких-нибудь 50-х, в котором мир с его идеями и проработкой оказались настолько интересным и захватывающим, что хочется простить некоторую предсказуемость и наивность всего остального.

Очевидно, Бессон в первую очередь снимал фильм для себя и фанатов комикса, но также видно, как старался он угодить и не дать заскучать разному зрителю. Фирменный немного безумный и динамичный стиль режиссера пришелся как никогда кстати – практически без провисаний сюжет несется по хронометражу, не размениваясь на затянутые отступления. Потрясающие спецэффекты, ненавязчивый приятный юмор и хороший саундтрек Александра Деплы дополнили картину. В итоге просто не замечаешь, как пролетают два с лишним часа, а после просмотра хочется ещё (тут я загрустил).

Если посмотреть на персонажей и актеров фильмографии Люка Бессона, в какой-то степени даже становится понятен выбор Кары Делевинь и Дэйна Дехаана. Их манерность и не типично “голливудский” внешний вид вполне присущи большинству героев в фильмах режиссера. Валериан и Лорелин по Бессону – это похожие друг на друга, молодые, немного странные, дерзковатые, талантливые и отважные ребята.

Наверное, подобный выбор актеров для фильма такого масштаба не идеален, но для Люка Бессона это уж точно не самый плохой вариант. К тому же на второстепенных ролях украшают фильм Клайв Оуэн и Итан Хоук, есть парочка классных камео и даже неплохая Рианна с эффектной сценой и милым персонажем вписывается в фильм.

Как-то так вышло, что “Валериан и город тысячи планет”, пожалуй, самый яркий блокбастер этого лета. Визуально впечатляющий, изобретательный, динамичный и легкий. Более чем могу понять причины, по которым фильм кому-то не понравится, но для меня в “Валериане” оказалось столько огонька, задора и души, что просто хочется простить все недостатки.

Дэйн Дэхаан в роли Валериана

Автор: Вячеслав Печерских

ОК

Рискуя поставить под вопрос всю возможную пользу дальнейшего текста, сразу скажу, что «Валериан» относится к числу тех фильмов, которые действительно стоит увидеть своими глазами, чтобы точно сказать, подходит ли вам такое кино или нет. И дело не столько в том, что на вкус и цвет все зрители разные, просто фильм сам по себе вышел крайне неравномерным, и это проявляется буквально во всех его составных частях. В каждом аспекте фильма есть очевидные достоинства, которым противостоят столь же очевидные неудачи, и однозначно сказать, чего там больше, лично мне не так-то и просто.

Если в фантастике вас прежде всего интересует зрелищность, спешу обрадовать – с этим у «Валериана» по большей части проблем нет. Целый каскад неплохо нарисованных миров, разновидностей инопланетян, да и атмосфера в фильме присутствует на достаточном для дыхания уровне. Но увы, с каждой сценой действие серьёзно сбавляет темп, финальный акт и вовсе можно назвать откровенно скучным. На помощь динамике в последние минуты отчаянно пытается прийти неожиданно растянутый флэшбэк космобитвы, в котором, прежде чем перейти к основным событиям, придётся около минуты полетать меж взрывающихся звездолётов. Но даже это не спасает развязку, в которой целых три раза объясняются подробности злодейского плана.

В плане оригинальности всё тоже не очень гладко – штампами фильм изобилует так же, как и спецэффектами. При этом периодически на экране мелькают интересные идеи и довольно нестандартные сцены. Не сказать, что происходит это очень часто, но в такие моменты действительно кажется, что всё-то у фильма в порядке. И оттого становится вдвойне обидно, когда после проблеска оптимизма навстречу зрителю выплывает такое ядрёное клише, что слёзы наворачиваются.

Так можно ли назвать фильм плохим? Нет, пожалуй. Так что, если у вас нет острой аллергии на киноштампы, «Валериану» можно было бы дать шанс. Ну, а самый короткий и точный отзыв на фильм можно найти в одном из интервью Люка Бессона, который честно и в достаточной мере справедливо сказал: «Мы можем снять и получше».

Дэвид Теннант и Майкл Шин сыграют главные роли в «Благих знамениях»

SirYakovEgor — Tue, 15 Aug 2017 16:36:27 +0000

Майкл Шин и Дэвид Теннант

Майкл Шин и Дэвид Теннант получили главные роли в мини-сериале от Amazon «Благие знамения» (Good Omens), основанном на одноименном романе Терри Пратчетта и Нила Геймана, который, кстати, является сценаристом и шоураннером проекта.

2018 год. Близится конец света. Демон Кроули (сыграет его Дэвид Теннант) и ангел Азирафель (Майкл Шин) не совсем готовы к грядущему событию, так как очень привыкли к нынешнему положению дел, поэтому решают объединить свои силы и найти еще не родившегося Антихриста. И нет, они просто собираются воспитать ребенка таким образом, чтобы он не склонялся ни к добру, ни к злу, тем самым отменив апокалипсис. Проблема только в том, что Кроули и Азирафель не могут его найти.

Сериал анонсировали еще в начале этого года, но это не первая попытка экранизации романа. В 2002 году над фильмом работал знаменитый режиссер Терри Гиллиам, а роли протагонистов должны были сыграть Джонни Дэпп и Робин Уильямс. Однако, как и многие проекты начала двухтысячных, был отменен из-за одного события. В интервью журналу Empire Гейман рассказал, что Гиллиаму с его готовым сценарием отказали из-за еще свежей в памяти террористической атаки Всемирного торгового центра 11 сентября.

Терри им предложил комедию об Антихристе и конце света, а Голливуд ему: «Уходи, пожалуйста, ты пугаешь нас».

До 2006 года режиссер не оставлял надежды и пытался добиться финансирования фильма. В 2011-2012-ых предпринимались попытки снять сериал (сценарий писал один из участников Монти Пайтона, комик Терри Джонс), однако анонсами дело и закончилось. Одной из успешных попыток оказалась адаптация 2014 года для BBC Radio 4, главные роли в которой исполнили Марк Хип и Питер Серафинович, а Нил Гейман и Терри Пратчетт появились в камео под своими именами.

Выход сериала намечен на 2018 год, а состоять он будет из шести серий.

Сериал «Сквозь снег» обещает развивать идеи фильма

SirYakovEgor — Sun, 13 Aug 2017 13:07:53 +0000

Обложка первого тома Snowpiercer (Le Transperceneige)

Актер Давид Диггс на презентации новой комедии от канала ABC The Mayor немного рассказал о грядущем сериале «Сквозь снег», в котором сыграет роль заключенного по имени Лэйтон.

Он подтвердил ранее известную информацию о том, что адаптация не будет пересказывать события фильма, однако будет иметь идеи и наработки своего предшественника. «Сквозь снег» продолжит делать ставку на политическую аллегорию оригинала, в котором богатые имеют все необходимые ресурсы, в то время как бедные борятся за еду и выживание. В фильме также раскрывается, кто на самом деле управляет поездом. По словам Диггса, сериал рассмотрит эту идею еще глубже.

Я, как фанат фильма, читающий новый сценарий, считаю, что это — значительное расширение вселенной. А какое главное преимущество у ТВ-сериалов? У тебя достаточно времени на все. Аллюзии раскроются здесь с куда большей глубиной, как и устройство поезда, ньюансы, которые создают убедительный мир. Именно поэтому я так люблю научную фантастику, и именно поэтому меня привлек «Сквозь снег».

Над сценарием пилотной серии работал Джош Фридман («Терминатор: Хроники Сары Коннор»), а Скотт Дерриксон («Синистер» и «Доктор Стрендж») займется режиссурой. Релиз сериала «Сквозь снег» состоится в 2018 году.

«Дюна»: побег из открытого космоса

SirYakovEgor — Sat, 29 Jul 2017 17:29:33 +0000

Перевод статьи с сайта Cinephilia & Beyond.

Дэвид Линч на съемках «Дюны»

Дэвид Линч, для большинства кинолюбителей ставший олицетворением непонятного, сюрреалистичного и эксцентричного, удивил многих, охарактеризовав себя как примерного мальчика из Мизулы (штат Монтана). Этот очень приветливый, безалаберный и увлечённый человек, без малейшей иронии употребляющий фразочки типа “ей-богу!”, “батюшки светы!” и “приветик”, и известный как “Джимми Стюарт с Марса” или “Джимми Стюарт под кислотой”, обладает живейшей фантазией, подарившей ночные кошмары множеству его поклонников. Вопреки расхожему мнению, Линч не обедает салатом, приправленным собственными пальцами, заблаговременно отрубленными в бабулином погребе, а на полном серьёзе через нравственные поступки, медитацию и благотворительность стремится достичь гармонии и процветания. И Линчевские миры полны подобных противоречий: идеалистов, на поверку оказывающихся подлецами. Его привлекает не только тёмная и извращённая грань человеческой души, но и её глубина и ранимость — эмоциональный аспект, который незаслуженно задвигают на второй план. Двойственная и таинственная природа его фильмов побуждает зрителя судорожно выискивать заложенный “ответ на все вопросы” и сакральный смысл, однако Линч призывает не заострять внимание на том, что символизируют абстракции, предлагая скорее на интуитивном, нежели рациональном, уровне разобраться в посылах визуальных ассоциаций, сюжетных поворотов и двуличных персонажей. Линч утверждает, что в каждом из нас живёт детектив, но важно понимать, что его фильмы — не просто загадки, к которым нужно подобрать ключ: их важно прочувствовать — только тогда его труд раскроется в своём лучшем кинопроявлении. В данном эссе мы попытаемся интерпретировать и объяснить идеи Линча, но эти рассуждения совершенно точно не нужно воспринимать как единственно верные, и уж тем более они не отражают ход мыслей самого режиссёра.

На съемочной площадке фильма

После 11-летнего перерыва в кинопроизводстве Линч возвращается, чтобы снять, как он сам выразился, 18-часовой фильм, разбитый на 18 серий: «Твин Пикс», о котором слышали даже те, кто весьма поверхностно знаком с творчеством режиссёра. Культовое шоу, впервые транслировавшееся с 1990 по 1991 и перевернувшее все представления о повествовании в кино, как ни странно, возвращается вновь с Кайлом МакЛокленом в роли агента Дейла Купера. О сюжете и персонажах почти ничего не известно, за исключением того факта, что действие происходит спустя 25 лет после убийства Лоры Палмер, юной королевы красоты, чья смерть дала начало сюжету предыдущего «Твин Пикса». В проекте также задействованы Наоми Уотс, Лора Дерн, Дженнифер Джейсон Ли, Тим Рот и Том Сайзмор. Детище Линча, уже разменявшего седьмой десяток, станет отправной точкой в нашем исследовании его десяти ключевых фильмов, начиная с дебютной работы «Голова-ластик», вышедшей в 1977, и заканчивая «Внутренней империей» в 2006. Мы не будем брать в расчёт короткометражные фильмы, веб-сериалы, рекламные и телевизионные проекты, за исключением «Твин Пикса», так как он является слишком важным звеном этой ретроспективы.

На съемочной площадке фильма

От такого проекта, как «Дюна», отказаться было невозможно, и Дино Де Лаурентис стал для Линча доном Вито Корлеоне. По словам Стюарта Корнфельда, исполнительного продюсера «Человека-слона», большую часть своей взрослой жизни Линч был нищим художником, и, пройдя через мучительный (но немаловажный) пятилетний опыт съёмок своего первого фильма, решительно устал, потому мысль о карт-бланше от легендарного итальянского продюсера, а также возможность поработать в восьми звуковых павильонах Мехико над одним из крупнейших научно-фантастических проектов в истории была слишком соблазнительной. В своих интервью Линч не любит говорить о «Дюне», любое упоминание фильма буквально (и забавно) заставляет его вздрогнуть — слишком уж кошмарным стал для него этот опыт, и он не перестаёт вспоминать, как «улизнул» с проекта, усвоив впоследствии самый ценный, по его мнению, урок, который только может получить художник и кинорежиссёр — при любых обстоятельствах контролировать процесс финального монтажа. После «Дюны» Линч внимательно следил за каждым этапом своей работы, продолжительной и плодотворной карьерой доказав, что залогом его успеха стали упорство, талант и капелька удачи, ведь для карьеры любого другого режиссёра «Дюна» стала бы могилой.

Несмотря на то, что «Дюна» не является детищем исключительно Дэвида Линча, так как Дино Де Лаурентис действительно имел право урезать ленту (что он и сделал с остервенением мясника), многие сомнительные и неуместные решения были приняты самим режиссёром (и сценаристом). В основе фильма лежит одноимённый эпический роман Фрэнка Герберта, по сюжету которого две королевские семьи ведут войну на планете-пустыне за жизненно важную для вселенной Пряность (да простят нас поклонники книги за чрезмерное упрощение сюжета, признав тот ироничный факт, что это достаточно точный обзор получившейся ленты), и его, при всей очевидной сложности и затянутости, крайне трудно уложить в 136 минут. Результат получился соответствующим: фильм разочаровывающий, бессвязный, а временами и просто непонятный. Режиссёр, чья дебютная лента длительностью полтора часа имела всего двадцать страниц сценария, в своё время со стилем и изяществом (хотя «изящество», по общему признанию, не первое слово, приходящее на ум при мыслях о «Голове-ластике») бросил вызов правилу «одна минута на страницу». Тем ироничнее, что позже он пополнил свою фильмографию картиной с затянутой экспозицией, разжевал всё происходящее и попросту наплевал на золотое правило фантастики: показывать, а не рассказывать. «Дюна» сбивает с толку своим нарративом, доводя это анти-правило до абсурда — герои, словно в мексиканской мыльной опере, безжизненным закадровым голосом излагают ход своих мыслей, пока камера снимает их в задумчивых позах. Там, где другие фильмы Дэвида Линча отказываются предлагать прямое толкование происходящего на экране, «Дюна» представляет собой экспозиционную порнографию высшего уровня, отбирая у зрителя любую возможность поразмыслить над тем, что ему пытаются показать. И в то же самое время фильм судорожно перескакивает с одного повествования на другое, не заморачиваясь над логической последовательностью и необходимостью развития персонажей. Сам Линч сравнил фильм с набором эпизодов, засунутых в уплотнитель для мусора, в результате чего возникло франкенштейноподобное существо с настолько сжатыми внутренностями, что они отказались функционировать. Оглядываясь назад, трудно понять, какая связь осталась у Линча с этим проектом (из-за которого он самым забавным образом отказал Джорджу Лукасу в съёмке «Возвращения джедая» — третьего фильма франшизы «Звёздные войны»), однако параллели провести можно. Пол Атрейдес — «спящий, что проснётся» — делится своим эпифаническим опытом с другими героями его фильмографии, а процесс съёмок невозможно вообразить без машинного и ручного труда. К слову, последнее — это единственное, что цепляет в фильме по сегодняшний день, и единственное, что действительно кажется результатом исключительно долгих, плодотворных и, в конечном счёте, успешных усилий: барочные экспансивные интерьеры дворцов и обширные производственные ландшафты Дюны — зрелище, которое стоит увидеть.

Кайл МакЛоклен, Раффаэлла Де Ларуентис (продюсер фильма) и Дэвид Линч

Влияние «Дюны» на Линча также отразилось на его дальнейшем выборе актёров, что в первую очередь касается Кайла МакЛоклена, который, судя по грядущему продолжению «Твин Пикса», рос и мужал, чтобы стать для режиссёра тем, кем Мифуне стал для Куросавы, Кински для Херцога, а Де Ниро для Скорсезе. Мужал — не просто фигура речи: начинающий актёр МакЛоклен стушевался и не смог в полной мере передать лидерскую и мессианскую натуру Пола Атрейдеса (да и вообще кого угодно), что породило множество неловких сцен. Но и он выглядел лучше, чем горе-злодеи со своими смехотворными мультяшными ухмылками и глупыми гримасами, что в очередной раз показывает, насколько мир «Дюны» не свойственен Линчу. То, что с такой возвышенной лёгкостью получалось у его легендарных злодеев — Фрэнка Бута в исполнении Дэнниса Хоппера из «Синего бархата» и Боба в исполнении Фрэнка Сильвы из «Твин Пикса» — в «Дюне» выглядит нелепо, и виной тому Кеннет МакМиллан в роли скользкого, но весьма забавного барона Харконнена, и, конечно же, ставший досадной ошибкой Стинг, хихикающий, словно испорченный подросток, и изо всех сил косящий под крутого психопата, в чём не преуспевает совершенно. Если герою замечательного немецкого актёра Юргена Прохнова («Подводная лодка»), играющего герцога Лето, у зрителя ещё получается как-то сопереживать, то Шон Янг в роли возлюбленной Пола попросту не хватает времени, чтобы раскрыть своего персонажа и оставить какое-либо впечатление. Тем не менее, нельзя не отметить выдающийся актёрский талант Патрика Стюарта и Макса фон Сюдова, которым после «Дюны» удалось выйти из воды почти сухими, а зародившееся на съёмках сотрудничество режиссёра с Эвереттом МакГиллом («Твин Пикс», «Простая история») и Дином Стоквеллом («Синий бархат») вылилось для последних в знаковые роли, ставшие украшением вселенных Линча.

Ему всегда было комфортнее работать с ограниченным пространством частных домиков где-нибудь в подозрительном пригородном квартале, который будет ассоциироваться с мрачным продолжением внутреннего мира персонажей. И это одна из причин, по которой «Дюна» выглядит нелепо и так не по-линчевски: путешествуя по разным мирам, измерениям и планетам, мы не ощущаем их такими же глубокими, наполненными и безграничными, как, к примеру, крошечные, но жуткие окраины и фамильные особняки в Ламбертоне, Твин Пиксе, или даже Малхолланд Драйве. Его авторское видение теряется на фоне устаревших спецэффектов и суматошных сцен сражений с песчаными червями. Чем ближе кульминация, тем сильнее разваливается фильм, и вы можете себе представить, насколько Линч, растерявший весь запал, был измождён к концу проекта. «Дюна» — один из тех фильмов, где история за кадром выглядит привлекательнее и драматичнее, чем отснятый материал, и хотя Линч, как профессионально, так и просто по-человечески, не держит зла на Де Лаурнетиса (утверждая, что у них очень дружеские отношения), он винит его за сомнения и нерешительность, ставшие причиной многих упущений.

Дэвид Линч на съемках «Дюны»

Алехандро Ходоровски, знаменитый чилийский режиссёр-сюрреаллист, высказал собственное мнение по поводу провала Линча в занимательном документальном фильме «Дюна Ходоровского», повествующем о неснятой версии ленты, запланированной ещё в 70-х годах, где должны были быть использованы дизайны Мёбиуса и Ханса Рудольфа Гигера (выдающегося швейцарского художника, создателя образа Чужого), спецэффекты Дэна О’Бэннона (эффекты и главная роль в «Тёмной звезде» Карпентера, сценарист «Чужого»), а также музыка Pink Floyd. Великого Бога-Императора (самого себя, иными словами) должен был играть Сальвадор Дали, Орсону Уэллсу отводилась роль барона Харконнена, также в актёрском составе значились Мик Джаггер, Глория Суонсон и многие другие. Этот проект стал невоплощённой мечтой синефилов, а его раскадровки и визуальные идеи позднее были использованы в таких культовых голливудских фильмах, как «Чужой», «Звёздные войны», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Терминатор». Ходоровски вспоминает, насколько неохотно он шёл на «Дюну», готовый к ужасному унижению (ужас испытало большинство зрителей, хоть и по несколько иным причинам), и с каким удовольствием он понял, что это провал, отметив, впрочем, что фильму явно не хватает линчевской художественности. Возможно, где-нибудь в параллельной вселенной неснятая «Дюна» Линча была бы столь же легендарной, как у Ходоровски, который откровенно признаёт, что, будь его воля, он бы «изнасиловал» роман Герберта, создав 10-часовую версию (которую не пропустили бы крупные компании), что подразумевало бы ещё один порыв авторского самовыражения, подавленный требованиями массового производства. Другими словами, нужно быть осторожным в своих желаниях, к чему прислушался Линч после с треском провалившейся «Дюны». Де Лаурентис уступил ему возможность финального монтажа в его следующем проекте при условии снижения зарплаты, в результате чего был снят «Голубой бархат» — один из самых значимых американских фильмов 80-х годов, открывший дверь множеству талантливых кинодеятелей.

И напоследок несколько фото, сделанных Джорджем Уитером во время съемочного процесса «Дюны»:

Dune

Перевод: Ольга Рябченко

SDCC: Новый трейлер «Лиги Справедливости»

SirYakovEgor — Sat, 22 Jul 2017 19:55:58 +0000

На панели Warner Bros представили новый трейлер «Лиги справедливости», а Уорнеры рассказали о своих планах на DCEU.
Помимо очевидных «Аквамена», «Бэтмена», «Чудо-женщины 2», «Бэтгерл», «Отряда самоубийц 2», «Шазама», «Темной Лиги» и «Корпуса Зеленых фонарей» нас ждет «ФЛЭШПОИНТ».

Дата выхода фильма — 16 ноября.

SDCC: Анонсирован ребут «Спауна»

SirYakovEgor — Sat, 22 Jul 2017 12:08:18 +0000

Spawn

Сегодня объявили начало работ над новым фильмом по мотивам комикса «Спаун». Постановкой и сценарием проекта займется создатель персонажа, Тодд МакФарлейн. По словам МакФарлейна, бюджет картины составит не более $10 млн., основной упор будет сделан на хоррор составляющую (с рейтингом R, конечно же) и максимальную непохожесть на супергеройские фильмы. Картиной займется студия Blumhouse, уже известная малобюджетными, но успешными хоррорами («Паранормальное явление», «Сплит» и «Прочь»).

Исполнитель главной роли остается неизвестен, но МакФарлейн упоминал о переговорах с оскароносным актером. С учетом того, что Эл Симмонс (альтер-эго Спауна) афроамериканец, подозрения фанатов падают на Джейми Фокса (уже отметившегося в кинокомиксах в роли Электро в «Высоком Напряжении»).

Сюжет комикса повествует о правительственном агенте Эле Симмонсе, который был убит собственным начальником, Джейсоном Уинном. По прибытию в Ад, Симмонс получает возможность вернуться на Землю, если только он согласится повести за собой зловещую армию. Он принимает предложение и перевоплощается в «Хэллспауна» — в изуродованную версию самого себя. Однако к большому разочарованию дьявола, Спаун служит силам добра.

Ранее, Кевин Смит совместно с BBC America объявили о разработке телесериала о двух второстепенных персонажах «Спауна», Сэме и Твитче. Эта парочка полицейских уже получала свой комикс спин-офф, написанный Брайаном Майклом Бендисом. Сериал описан, как полицейский процедурал во вселенной «Спауна». О том, будет ли он связан с ребутом «Спауна», пока неизвестно, хотя одновременная разработка двух проектов очень даже намекает.

Источник: Comicbook

Нил Бломкамп хочет снять «Элизиум 2»

SirYakovEgor — Tue, 18 Jul 2017 20:23:39 +0000

2013 год. Нил Бломкамп все еще носит звание многообещающего режиссера и наслаждается непрекращающимся потоком позитивных отзывов о его дебютном полнометражном фильме «Район №9», получившего 4 номинации на «Оскар» (в том числе и на «Лучший фильм»). Его следующая лента — «Элизиум» — становится еще большим финансовым успехом, однако не снискал любви как критиков, так и зрителей.

2017 год. Нил Бломкамп за это время успевает выпустить еще более вялую научную фантастику в лице «Робота по имени Чаппи», и стало казаться, что запал свой он потерял. Теперь он снова вернулся к тому, с чего начинал – короткометражки. С этой целью Нил основал Oats Studios, призванную создавать экспериментальные короткие истории, которые при успехе могут вырасти в нечто большее. И хоть зрители довольно тепло их приняли, ощущение, что Бломкамп потерял форму, никуда не ушло. Теперь же постановщик заявил, что он очень заинтересован в создании «Элизиума 2», так как считает, что после первого фильма осталось много нераскрытых тем.

В беседе с порталом ScreenRant режиссер объяснил свое желание снять сиквел:

«Элизиум» – это то, что я мог бы сделать лучше. Если взять «Элизиум» и как следует поиграться с его сеттингом, то может получиться, как я считаю, очень качественная и продуманная вещь, которая выразила бы все, что я хотел сказать. Я все еще люблю мир «Элизиума». Идея классовой войны, представленной в виде кольцеобразной космической станции, до сих пор меня подкупает. Так что я бы вернулся и снял еще один фильм в этой вселенной. Я уверен, что в этот раз смогу лучше. Лучше раскрыть важные темы, лучше показать мотивацию персонажей. Я точно могу лучше.

Нил Бломкамп и Мэтт Дэймон на съемках «Элизиума»

Нельзя не согласиться, что мир Элизиума достаточно любопытен, но проблема фильма была в том, что его темы и мотивации персонажей были слишком очевидными. Богатые живут на своей космической станции, простые смертные без денег вынуждены погибать от болезней и невзгод в трущобах на Земле – слишком прямолинейная демонстрация социального неравенства. Что же касается действий Мэтта Деймона, то и тут никаких вопросов. Его герою остается жить всего несколько дней после облучения радиацией, поэтому он должен добраться до станции, чтобы излечиться при помощи более продвинутого оборудования.

Но сейчас такое время, что Голливудские мастера увязли в творениях прошлого, пытаясь исследовать уже другие темы. Ридли Скотт все еще в космосе и не слышит наши крики, Мэтт Ривз только что выпустил последнюю часть своей трилогии приквелов «Планеты обезьян», а Джеймс Кэмерон который год грозится сбросить на нас новый «Аватар». Бломкамп вполне может вписаться в такую атмосферу и снова перекопать свою родную песочницу. Вот только учтет ли он свои замечания?

Тизер-трейлер «Горе-творца»

SirYakovEgor — Tue, 18 Jul 2017 13:19:17 +0000

I did naaaht! Oh, hi Mark! Тизер-трейлер главного фильма года — «Горе-творца».

Правдивая трагикомедия о создании фильма «Комната» (2003), вошедшего в историю как эталон бездарного кино. Начинающий актер-красавец Грэг присоединяется к команде эксцентричного режиссера-дилетанта Томми Вайсо, полного энтузиазма снять и выпустить на большие экраны свой дебютный проект.

Второй трейлер «Бегущего по лезвию 2049»

SirYakovEgor — Mon, 17 Jul 2017 12:30:57 +0000

Студия Warner Bros. поделились вторым трейлером «Бегущего по лезвию 2049», продолжения культового фантастического фильма Ридли Скотта.

Действие происходит спустя тридцать лет после событий первого фильма. Новый бегущий по лезвию, офицер К (Райан Гослинг), раскапывает давно захороненный секрет, раскрытие которого может ввергнуть общество в хаос. Поиски приводят героя к Рику Декарду, бывшему офицеру полиции Лос-Анджелеса, который пропал ровно тридцать лет назад.

В российском прокате фильм стартует 5 октября 2017 года.

[reVIEWS] Okja

SirYakovEgor — Sun, 16 Jul 2017 18:30:38 +0000

Наш сборник мнений под общим названием reVIEWS продолжает свою работу. На этот раз в центре внимания окажется фильм Okja («Окча»), вышедший 28 июня на Netflix.

Корпорация «Мирандо» создала необычных поросят и раздала их фермерам по всему миру. На протяжении десяти лет гигантская экспериментальная свинья Окча была лучшим другом девочки Ми-джа, они мирно жили в южнокорейских горах и заботились друг о друге. Но в один ужасный день идиллическая жизнь друзей прервалась — корпорация забрала свою собственность. У стервозной генеральной директрисы Люси Мирандо свои, не самые гуманные, планы на необычного зверя. Конечно же, храбрая девочка не бросит друга в беде, и Ми-джа отправляется спасать Окчу, но мир оказывается намного безумней, чем она могла себе представить.

Логотип фильма

ДА

Автор: Данил Чупахин

Во второй половине 90-х годов прошлого века в корейское кино пришла “новая волна”. Молодое поколение режиссеров вместе с новыми благоприятными условиями производства фильмов (подъем экономики посодействовал) за небольшие 10-15 лет вывели корейский кинематограф в высшую лигу. Большое развитие получили экспериментальное и авторское кино. Корейские фильмы стали чаще появляться на престижных кинофестивалях и с тем же успехом конкурировать в домашнем прокате с голливудской продукцией. Закон, ограничивающий прокат зарубежных картин, с одной стороны и востребованность авторских работ с другой повлияли на формирование характерных особенностей современного корейского кино. Присущая национальная экспрессивность, отступление от шаблонов западного кино и жанровых условностей стали ключевыми атрибутами многих признанных корейских мастеров.

Одним из этих мастеров является Пон Джун-хо, на счету которого уже несколько классических корейских фильмов. Его последняя картина “Окча” (несмотря на позаимствованную у США бОльшую часть производственных ресурсов) – на 99,9% корейское кино с присущими ему чертами и колоритом.

“Окча” можно описать по-разному. Мрачноватая сказка для взрослых, сатира на современное устройство корпораций, приключенческая история о девочке и ее лучшем друге, высказывание о защите окружающей среды, антиглобалистская притча. Каждое из описаний в разной степени отражает суть “Окча”. При разделении фильма на акты так же можно увидеть, как плавно и технично Пон Джун-хо играется с жанрами – прямиком из мультика Миядзаки красочная сказка про дружбу девочки и ее лучшего друга-зверька в первом акте, немного безумные приключения с экшном и погонями во втором и волнующая драма в третьем. Не окажись у режиссера достаточного опыта и чувства меры, все это с легкостью могло бы превратиться в балаган, но в руках Пон Джун-хо это работающий инструмент, с помощью которого кореец ловко играет с настроением зрителя. И финал, в котором режиссер намеренно не приходит к совсем однозначным выводам, оставив за нами право решить, что следует вынести из просмотренного.

Отточенная техническая сторона уже давно стала одной из обязательных характеристик корейского кино. Это относится и к “Окча”. Спецэффекты не цепляют глаз, свинка получилась достаточно реалистичной и милой, как и полагается для такого рода истории. Красивая картинка Дариуса Хонджи, со вкусом подобранный саундтрек и в основном хорошие актерские работы дополняют картину. Про актеров стоит развернуть. Да простит меня Джейк, но на фоне намеренно слегка карикатурных второстепенных действующих лиц только персонаж Джилленхола кажется ну совсем уж пародийным и даже лишним в фильме. К остальным же актерам у меня никаких претензий.

Смотреть или нет? Думаю, очевидно, что советовал бы первое. Если вы слабо знакомы с корейским кинематографом и есть желание распробовать этого зверя, “Окча” не самый худший вариант для старта (еще лучше начать с более ранних работ Пон Джун-хо и, конечно же, фильмов Пак Чхан-ука).
Ну и самый существенный аргумент в пользу просмотра – это один из немногих фильмов, где можно лицезреть как разъяренный персонаж Пола Дано нещадно избивает другого, а не наоборот.

Тильда Суинтон и Джанкарло Эспозито

ДА

Автор: Артем Ремизов

Если вы уже успели посмотреть «Окчу», то вы точно не в курсе, что это кино для зануд. Спокойно, сказано это в самом хорошем смысле этого слова. Просто фильм Пон Джун-Хо, режиссера «Воспоминания об убийстве» и Snowpiercer, на полную катушку использует базу картин схожей тематики: маленькая девочка и большое нечто, узнающие, что такое настоящая дружба, и постоянно бегающие от неких очень нехороших людей. А для зануд оно потому, что им точно понравится размеренное и такое понятное повествование, с трогательными моментами, появляющимися в подходящий момент, героями, которым воздается по заслугам. Скорей всего, «Окча» один из самых приятных семейных продуктов Нетфликса за последнее время.

Такое приторное начало не должно смутить самых брутальных зрителей, поскольку «Окча» не только кино о дружбе, но и серьезное оппозиционное кино, главной чертой которого является высказывание о природе. Джун-Хо вполне прямолинейно рассказывает о проблемах современного общества посредством маленькой девочки и её диковатого питомца. И надо отметить, что это вовсе не «танцы на костях», а наоборот, разговор о чем-то серьезном за счет всем понятных вещей. Приятные и знаменитые мордахи Тильды Суинтон и хозяина жизни Джейка Джилленхола, милаха Ан Со-хён, смешная хрюшка Окча — все эти образы, их истории, повадки, действия — здесь все работает на зрителя, и как итог оказывает может и не сильный эффект, но уж точно заставляет подумать.

Сейчас, когда 2017 год переходит экватор, потребитель стал все чаще задумываться над тем, где взять самые правильные рекомендации для того или иного фильма. Обаяние, и не побоюсь этого слова, уникальность «Окчи» в том, что она четенько попадает в категорию фильмов, которые нет смысла советовать. Когда-нибудь вы в любом случае наткнетесь на этот продукт, созданный для массового зрителя, и если у него не получится тронуть вас или разогнать серое вещество в вашей голове, то он точно оставит приятное послевкусие, а пересмотр не будет утомлять.

Джейк Джилленхол

ДА

Автор: Андрей Королев

«Окча» — душевная сатира о дружбе маленькой девочки и большой свиньи, оплеуху в которой, кажется, получил каждый. Досталось и капиталистам, и борцам за права животных, веганам, продавцам и покупателям. И, что забавнее всего, каждый из «потерпевших» пытается заклеймить картину своей. Поэтому и превращается фильм то в гимн веганству, то в манифест капитализма. На деле же, фильм, конечно, обо всем этом, Пон Джун-хо не дает поблажек, в чем и заключается, как мне кажется, главный принцип правильной сатиры.

Довольно банальное по своей структуре роуд-муви оживает не только благодаря умопомрачительному актёрскому составу, но и титульной Окче, суперсвинье, нарисованной командой аниматоров. Надо признать, получилось у них очень натуралистично, и настоящим кажется именно этот cgi-зверь, а не отчаянно кривляющиеся – хоть безусловно и в кассу – актеры. Порой возникает ощущение, что Окча и Миджа, подруга и хозяйка свиньи, очутились в каком-то цирке: Джейк Джилленхол бешено таращит глаза и расхаживает как персонаж того самого скетча Монти Пайтон, а главная злодейка Тильда Суинтон более всего напоминает своего же героя из «Сквозь снег», предыдущего фильма режиссера.

Хотя синопсис и оформление могут показаться подходящими очередному мультфильму Дисней, но мораль у Пон Джун-хо совсем не диснеевская. На фоне всего этого водевиля суперсвиней насилуют и жестоко убивают, и даже хорошие парни ради общего блага готовы пойти на обман и забыть о собственных принципах, которые отчаянно выкрикивали несколько сцен назад. Пресловутое Добро, конечно, победит, но можно ли вообще считать победу в маленькой битве полноценной победой, тем более такой ценой, – вопрос довольно спорный. Спорный, конечно, он только в рамках кинематографа, ведь за его пределами все уже давно было сказано: лучше суперсвинья в руках, чем разрушение основ капитализма в небе.

Ан Со-хён, играющая главную героиню

ОК

Автор: Никита Рогожин

Сатира всегда была важной частью творчества Пон Чжун Хо, возможно даже стержневой. Сатира над корейской действительностью (как добрая — в его новелле из альманаха «Токио!», так и злая — в «Матери»), сатира над корейско-американскими отношениями («Вторжение Динозавра»), сатира на западное общество в целом («Сквозь снег»). Но именно в «Окче» неожиданно его машина политических подтекстов раскочегарилась на полную — глобализм, капитализм, миллениалы, корейские комплексы младшего брата относительно сша, американская же внешная политика, эко-терроризм, изображающие из себя корпорации добра циничным брендам — никто не ушел от его карающего ока.

Вместе с этим, другим значительным элементом фильмов Чжун Хо является его любовь к традициям жанрового кинематографа, причем не азиатского, а западного. Финчероподобные триллеры в «Воспоминаниями об убийстве», антиутопии в «Сквозь снег», теперь же классические истории о мальчике и его собаке. Точнее, о корейской девочке и её огромной выращенной на ГМО свинье, но это единственное отличие от условной «Лесси». В остальном всё на месте: дружба человека с животным, наивный гуманизм, обязательный посыл про любовь к природе и зверушкам.

Проблема в том, что смешав два разных фильма в одном, эффективным у режиссёра не получилось ни одно. История девочки и посредственно нарисованной на компьютере свиньи (новой Тороро явно не получилось, красивые пейзажи оператора Дариуса Хонджи она, прямо скажем, портит) попусту банальная — в какой-то момент рассказчику приходится прибегнуть к совсем уж бессильному вегетарианскому приему, экскурсии по скотобойне. Сатира же, за вычетом пары интересных паралеллей и неожиданных сюжетных решений, тоже оригинальностью не блистает. Ничего того, о чем Пон Чжун Хо не рассказывал бы зрителю в прошлых своих фильмах (и уж тем более, ничего того, что мы бы не видели в прочих подобных историях), тут нет. Не помогают сюжету и карикатурные персонажи — ни сдержанный Пол Дано, ни безбожно кривляющийся Джейк Джиленхолл, ни дежурно эксцентричная Тильда Суинтон.

Конечно, свои преимущества у «Окчи» есть, в отдельных мелочах она преуспевает, только вот проигрывает в главной цели — не знаю как вам, а мне после просмотра отведать свиных котлет совсем не расхотелось.

D23: Описание трейлера и новые злодеи «Войны бесконечности»

SirYakovEgor — Sun, 16 Jul 2017 13:13:19 +0000

Кевин Файги, глава Marvel Studios, вызвал на сцену всех Мстителей для того, чтобы мощно закрыть презентацию полнометражных фильмов Disney самыми ожидаемыми кадрами за весь D23 Expo.

Логотип к десятилетию студии

Трейлер фильма «Мстители: Война бесконечности» начался с корабля Стражей Галактики, пролетающего по очень жуткой части космоса. Старлорд советует всем «сделать серьезные лица», потому что дела в любой момент могут пойти не лучшим образом. Внезапно, чье-то тело ударяется об их корабль. Им оказывается Тор в бессознательном состоянии и гладиаторской одежде из «Рагнарёка» (что очень сильно намекает на то, что третий сольник бога грома будет прямо подводить к «Войне бесконечности»). Стражи затаскивают его на корабль, и Мантис приводит его в чувство. Тор осматривается по сторонам, видит Старлорда и задает очень логичный вопрос: «А вы кто, черт возьми, такие?» Вместе они прилетают на неизвестную планету, на которой наблюдают полнейший разгром. Куилл был прав – что-то явно не так.

Действие переходит на Землю. Алая Ведьма двигает своими способностями машины. Закадровый голос говорит: «Смерть следует за ним, как тень». Локи завладел Тессерактом (в котором спрятан Камень Бесконечности) и показывает его некой высокой фигуре. Тем временем в Куинсе: Питер Паркер замечает, как поднимаются волоски на его руке (вполне возможно, о себе дает знать паучье чутье) и с ужасом оборачивается. Какой-то космический корабль летит в сторону Земли.

«У нас есть преимущество, – говорит Тони Старк, – Он идет к нам».

Корабль падает на землю, после чего показывают Железного Человека, Доктора Стрэнджа, Старлорда, Мантис и других персонажей в шокированном состоянии.

«Веселье – это не то, на что можно рассчитывать, когда нужно приводить вселенную в порядок. Но мне трудно сдержать улыбку.» – говорит все тот же закадровый голос.

Гамора и Старлорд стоят в ужасе. Из черной дыры выходит сам Танос.

Эксклюзивный постер «Войны бесконечности»

Далее идет быстрая нарезка сцен:

Доктор Стрэндж создает платформы, по которым прыгает Старлорд и стреляет по врагам;
Черная Пантера вместе со своей армией и Баки сражается с кем-то в Ваканде;
Железный Человек в новой броне, которую можно было увидеть на съемочной площадке. Также демонстрируют Халкбастер;
Черная Вдова – блондинка;
Из тени выходит Капитан Америка. Нынче он бородат, щеголяет в новом костюме и на вид явно прошел через грусть, боль и плохие костюмы от Колсона. Судя по всему, после «Противостояния» он чем-то занимался в тайне от Мстителей, и в фильме вся старая гвардия встретится впервые спустя долгое время;
Человек-паук носит новый, более продвинутый костюм наподобие того, что мы видели в финале «Возвращения домой»;
Танос, естественно, носит свою Перчатку Бесконечности, на которой пока только два камня. А еще отрывает кусок луны, пока борется с Мстителями на какой-то планете;
Доктор Стрэндж был замечен в той сцене вместе со Стражами Галактики и Железным Человеком;

И завершается это все логотипом фильма.

Джош Бролин был первым, кого Файги позвал представить трейлер, и на сцене всячески демонстрировал, что в роль он вошел фанатично. Также Джош продемонстрировал членов Черного Ордена, о которых мы расскажем поподробнее.

Черный Орден

Хотя Танос появился в 1973 году, Черный Орден (известный также под названием Отбросы Обсидиана) появился сравнительно недавно, в 2013. Сценарист Джонатан Хикман и художники Джером Опенья и Джим Ченг впервые их представили читателям в восьмом номере третьего тома «Новых Мстителей». Предназначение у группы было достаточно простым – во что бы то ни стало вернуть Камни Бесконечности. Если кто-то встанет на пути – ответить беспощадными смертями и разрушениями.

Первый вариант группы состоял из:

Корвуса Глэйва (Corvus Glaive) – правой руки Таноса. Он бессмертен, пока лезвие его клинка остается не сломанным;
Проксимы Миднайт (Proxima Midnight) – жены Глэйва. Её копье всегда попадает в цель, но и без него она – жестокий рукопашный боец;
Эбони Моу (Ebony Maw) – обладателя самого высокого интеллекта, устройства телепортации и генератора силового поля;
Черного Карлика (Black Dwarf) – брата Корвуса. Сверхсильный и непробиваемый. В фильме его будут называть Cull Obsidian;
Сверхгиганты (Supergiant) – сильного телепата. Не присутствует среди представленных на D23 членов Ордена.

Статуэтки Черного Ордена. Слева направо: Корвус Глэйв, Проксима Миднайт, Танос, Эбони Моу, Черный Карлик/Отброс Обсидиана.

Релиз «Войны бесконечности» состоится в мае 2018 года, спустя десять лет после выхода «Железного человека» и зарождения Киновселенной Марвел.

D23. Тизер-трейлер фильма «Трещина во времени»

SirYakovEgor — Sat, 15 Jul 2017 18:50:49 +0000

Disney выложили тизер-трейлер экранизации научно-фантастической книги «Трещина во времени» (A Wrinkle In Time), режиссером которой является Ава ДюВерней, неизвестная многим по фильму «Сэльма».

В центре сюжета находится юная Мег Мурри, отец которой бесследно исчез во время научного эксперимента. После череды таинственных событий она отправляется на его поиски вместе с одноклассником и младшим кузеном. Им предстоят путешествия во времени и знакомство со странными мирами.

В ролях: Крис Пайн, Риз Уизерспун, Гугу Эмбата-Ро, Майкл Пенья, Зак Галифианакис, Опра Уинфри и другие.

Выход фильма состоится 8 марта 2018 года.

Тизер третьего сезона «Нарко»

SirYakovEgor — Fri, 14 Jul 2017 14:01:22 +0000

Вышел тизер третьего сезона «Нарко» от Netflix. На этот раз нам расскажут о том, как УБН будут бороться с наркокартелем Кали.

Все эпизоды появятся на сервисе 1-го сентября 2017 года.

[reVIEWS] Castlevania от Netflix

SirYakovEgor — Thu, 13 Jul 2017 20:14:25 +0000

Когда одного мнения о фильме, мультфильме или сериале мало, то на помощь приходит reVIEWS — сборник отзывов от разных людей, умеющих и желающих писать свое мнение о просмотренном. Авторы не скрывают своих имен (чтобы вы могли им угрожать в интернете за другой взгляд на вещи), а мы для максимального удобства ставим специальный значок, показывающий их оценку: зеленый — положительная, желтый — нейтральная, красный — отрицательная.

И начнем мы с Castlevania. Это анимационный сериал, основанный на одноименной серии игр (а конкретно — на Castlevania III: Dracula’s Curse), который вышел на сервисе Netflix 7-го июля в этом году. Первый сезон состоит из четырех серий по 23 минуты.

Смелая девушка Лиза приходит прямиком в замок графа Дракулы, чтобы тот поделился с ней всеми доступными научными знаниями. У неё благородная цель — девушка хочет стать лучшим врачом и облегчить жизнь людей, но местные не оценили рвения, и уже через год Лизу сжигают на костре за колдовство. Взбешённый Дракула решает мстить за любимую — он даёт жителям города год, а затем насылает на них полчища демонов из ада.

Логотип сериала

НЕТ

Автор: Андрей Немец

Несмотря на то, что проспонсированные Netflix телесериалы выходили хорошими с переменным успехом, а за плечами сервиса не было опыта в производстве аниме, анонс адаптации Castlevania встретили с высокими надеждами. Что же вышло в итоге? Лично я не ждал от него чего-то выдающегося, что совсем не помешало остаться крайне разочарованным.

И начну я с визуальной составляющей Касльвании. Конечно, можно найти анимацию и похуже, вот только есть примеры, когда для студенческих проектов в одиночку создают визуалы лучше и дешевле. И такое качество анимации от целой студии Powerhouse Animation с бюджетом простить сложно.

К стилистике и анатомии персонажей особо не придраться – дело вкуса, понравятся ли вам лица героев, или вызовут отторжение. В рамках изобразительных стилей, рисунок Касльвании ближе западу и реализму. Основные элементы смотрятся выразительно, а вот остальное как-то слишком просто. Что до важной части — монстров, то не стоит ждать оригинальности и разнообразия. Основной костяк армии Дракулы составляют максимально стандартные и невыразительные горгульи. Дизайны Дракулы и Алукарда постарались сделать похожими на их игровые аналоги, но они, опять же, не представляют собой нечто визуально интересное.

На бэкграундах качество начинает заметно проседать. Многие фоны выглядят так, будто у художников срок сдачи уже перед самым носом, а под рукой оказались только концепты сцен.

Одна из двух картинок – кадр из Касльвании.

И ладно бы задники сохраняли свое качество от сцены к сцене, но и здесь спрятались проблемы. Объекты на заднем плане все время меняют размеры, выбиваются из перспективы, имеют разное освещение. А чтобы хоть как-то скрыть недочеты, фоны периодически «замыливают» для создания эффекта глубины резкости, который, к сожалению, совсем не работает в рамках визуального стиля и накладывается неаккуратно, в результате только сильнее подчеркивая изъяны.

Та самая загадочная бочка

В качестве наиболее яркого примера можно привести таверну из конца первой серии. Даже если не обращать внимания на то, что бочка постоянно перемещается в пространстве (вместе с деформацией самого пространства), то изменение формы, размера и освещенности пропустить невозможно.

Также хочется поговорить непосредственно об анимации. С одной стороны, сцены сражений имеют довольно неплохую хореографию, но с другой – очень низкая частота смены кадров, из-за чего анимация выглядит рваной и резкой, а иногда вовсе смотрится как раскадровка.

Нередко проскакивает совсем уж топорная анимация, от которой ваше недоумение на лице могут услышать через стену. У ударов порой не ощущается вес, а персонажи вместо плавного передвижения выдают прыжки в пространстве. Вспоминая потасовку в таверне, хочется отдельно выделить музыкальное сопровождение. Композиции довольно бедны по звучанию и по оригинальности могут посоперничать со стоковой музыкой на YouTube. Но самое главное – они не соответствуют настроению сцен. Во время все той же драки в таверне звучит композиция, напоминающая музыку из меню создания колоды в Hearthstone. Спокойное бренчание на лютне во время боевой сцены. В остальное время музыка остается «средняковой» по звучанию, совершенно не пытаясь как-то усилить атмосферу.

К слову об атмосфере: город, являющийся основным местом действия, имеет мало общего с европейской архитектурой средних веков и больше напоминает осажденный Сталинград. Да и происходящее в городских сценах не передает весь ужас и тягость от пребывания под осадой кровавых демонов. Вместо этого мы видим что-то прямиком из игр серии The Elder Scrolls: местные по расписанию выходят на центральную площадь, чтобы поторговать, перед этим предусмотрительно снимая метлами с палаток кишки своих бывших соседей, съеденных за ночь. И, увы, это реальная сцена из аниме, а не гиперболизированная шутка. Жители не могли организовать ополчение в течение нескольких дней, если не недель, но сразу же согласились следовать тактическому гению Бельмонта, которого еще пару минут назад они жаждали насадить на вилы за богохульство.

Вид города после атаки монстров

И тут хочется подвести итог, обсудив сюжет. Нередко люди любят оправдывать те или иные произведения тем, что хорошего сюжета от них ждать и не стоило, а развлекательный фактор в них складывается из других вещей – анимации, постановки, музыки. Однако мы уже выяснили, что эти элементы Касльвании находятся на среднем уровне, а местами и ниже, то за них осталось отдуваться только сценарию. И … он полон плохо реализованных клише и совершенно не оригинален. Сюжетные повороты можно увидеть еще за серию до того, как они произойдут. Персонажи выливают ведра экспозиции на зрителя, вот только информация имеет крайне малое значение для сюжета. Сама история за 4 эпизода никак не успевает развиться и обрывается на полуслове с обещанием все закончить в продолжении.

Выходит, что Касльвания похожа не на одну из первых крупных работ техасской студии Powerhouse Animation, а на любительскую анимацию. Возможно, причиной всему послужило плохое управление и недостаточный бюджет, но при таком раскладе ждать второй сезон хочется еще меньше. Все потому, что если продукт выпускают по частям, то у него уже проблемы с финансированием, и создатель надеется заработать на первом кусочке для создания продолжения. Если для вас это лучше, чем ничего, то не стоит забывать, что наличие чего-либо в противовес его отсутствия не отражает уровень качества. И, к сожалению, аниме-адаптация от Netflix не может показать зрителю что-то новое или интересное.

ОК

Автор: Сергей Гришин

После просмотра всего первого сезона анимационной адаптации «Каслвании» чувствуешь себя так, будто только что посмотрел пилотный эпизод стандартного сериала. Учитывая формат, в котором работает Нетфликс, вряд ли можно считать подобное чувство неожиданным – но от легкого разочарования понимание ситуации не спасает. Первые четыре серии представляют собой скорее приквел адаптируемой игры, хотя некоторые элементы ее сюжета (если это слово вообще можно применить к «Castlevania») сценаристы все же использовали.

Понимая, что нужно привлечь к проекту не только давних фанатов игр, но и людей, изначально не заинтересованных в мифологии серии, создатели посвятили первый сезон знакомству с персонажами и выдаче каждому из них мотивации и глубины. В случае с главным злодеем цикла – Дракулой – сценаристы справились со своей задачей слишком хорошо: ему сопереживать порой хочется больше, чем его «невинным» жертвам.

Оборотная же сторона медали – мы получили неспешное повествование и отсутствие реального конфликта. Место антагониста заняла средневековая Церковь, и хотя мы видим все прелести охоты на ведьм, ощущения серьезной угрозы от нее нет. Коррумпированные святоши регулярно всплывают на заднем плане, но почти моментально получают порцию тумаков от Тревора Бельмонта или прислужников Дракулы и уходят зализывать раны.

С технической частью тоже не все гладко. Начну с хорошего: озвучка персонажей и музыкальное сопровождение меня порадовали. На этом закругляемся и переходим к проблемам: визуальная часть вызывает серьезные вопросы. Видимо, продюсеры серьезно пожадничали, ведь иначе объяснить обилие статичных кадров и скупую анимацию не получается.

Хватит ли усилий создателей, чтобы зацепить тех, кто впервые услышит о Бельмонтах и их волшебном кнуте из сериала, сможет показать только время. Нам остается ждать второй сезон и надеяться, что бюджет увеличат, а историю сделают более динамичной, потому что на данный момент «Каслвания» – это скорее большой потенциал, нежели его достойная реализация.

ОК

Автор: Егор Серяков

Попытка снять киноадаптацию игры – дело неблагодарное, сложное и чаще всего бессмысленное. Нет, я не хочу сказать, что такие задумки всегда будут срываться в яму (потому что есть примеры паровозов, заехавших на холм), однако проблема в том, что форматы очень разные. Конечно, есть очень сюжетные игры, которые проще перенести на кинорельсы, только вот даже тут есть подвох – первый формат может позволить себе куда больше времени на раскрытие своей истории, чем второй, ограниченный 2-3 часами. С сериалами (а тем более анимированными) ситуация немного другая. Япония постоянно этим занимается, и с переменным успехом получаются успешные шоу (например, известные всем Покемоны). Касльванией же занимались американцы, но в формате, неплохо себя зарекомендовавшим за океаном, поэтому бросаться с корабля ожиданий не хотелось, а любопытство держало до самого выхода.

Вышло в итоге очень среднее нечто, которое может сильно порадовать только совсем неприхотливого зрителя. Сюжет игры, на которой основан сериал, был довольно банальным, однако там он нужен был для галочки — все же люди приходили за истреблением разнообразных монстров. Здесь же мы только наблюдаем, не взаимодействуем с этим миром, поэтому задача автора была простой по формулировке и сложной на деле – наполнить историю о борьбе с нечистью увлекательными событиями и интересными персонажами. Получилось? Относительно. Сложилось впечатление, что сценарист достал из мешка кучу простых заготовок, потому что работу надо сдать в крайне сжатые сроки. Персонажи до утомления стереотипные, а редкие колкости-остроты смотрятся, как попытка приправить пустую тарелку. Полтора часа сезона уходит на то, что у более умелых рассказчиков получается рассказать минут за двадцать максимум, потому что кучу времени тратят на жутко долгие и неинтересные экспозиции, знакомство со всеми персонажами и на тройку скоротечных экшен-сцен. Вдобавок события обрываются на самом интересном месте, что выглядит как чья-то злая шутка. Можно было это все простить, будь у сериала приличный внешний вид и хорошее звучание, но и с этим есть проблемы. Более-менее приятный рисунок портят неаккуратная анимация и скудная постановка, а музыка даже не пытается усилить настроение сцен, хотя Касльвания очень богата на хорошие композиции.

Конечно, это все не катастрофа, есть реально плохие вещи и это – не одна из них. Но можно наконец посмотреть что-то хорошее? Или придется ждать анонсированного второго сезона? После такой заявки совсем не хочется. Применять аргумент «сделано для фанатов» никто не запрещает, но это не продуктивно. То, что какой-то персонаж выглядит так же, как в игре, имеет ту же цветовую палитру, использует каноничное оружие, да и сам сюжет – канон канонов, не перекроет более существенные вещи. Если часть вины лежит на бюджете, то всегда можно выкрутиться, сократив хронометраж (например, сделать пилотную серию на 40-50 минут) и использовав другие ракурсы, которые скрыли бы недочеты анимации. Гадать и строить теории можно долго, а перед нами все равно остается вот такая Касльвания: нудная, неуклюжая и бледная, не отражающая весь задор своего оригинала.

Zygote — третья короткометражка от Oats Studios

SirYakovEgor — Wed, 12 Jul 2017 18:11:14 +0000

Стабильно и без долгих перерывов — новая экспериментальная короткометражка от Нила Бломкампа и его студии.

Двое выживших в арктической шахте вынуждены прятаться и всячески бороться за свою жизнь, потому что оказались заперты с опасным монстром.

Девушка-белка и другие «Новые Воины»

SirYakovEgor — Tue, 11 Jul 2017 20:33:06 +0000

Девушка-белка

Спустя три месяца после объявления о запуске, комедийный сериал «Новые Воины» от Marvel и Freeform нашёл актёров на главные роли. Первый сезон из десяти эпизодов расскажет о шестёрке молодых людей, которые учатся справляться со своими способностями в мире, где плохие парни могут быть столь же ужасны, как неудачные свидания.

Милана Вайнтруб («Вот и мы») была утверждена на роль Дорин Грин, так же известной как Девушка-белка (Squrrel Girl). Её героиня – одарённая и оптимистично настроенная девушка, наделённая невероятными способностями… белки.

Уже работавший с Freeform над ситкомом «Папочка» Дерек Телер получил роль Мистера Бессмертного (Mister Immortal), который, несмотря на свой удивительный дар, никак им не пользуется и полагает, что раз уж у него ещё в запасе есть всё время мира для того, чтобы научиться быть героем – стало быть, незачем торопиться.

Кэлам Уорси («Остин и Элли») сыграет Робби Болдуина/Спидбола, обладающего способностью создавать энергетическое поле в виде переливчатых пузырей, отражающих кинетическую энергию. Он импульсивен, самоуверен и постоянно старается угодить всем подряд. В комиксах стал одним из инициаторов Гражданской войны.

Джереми Тарди («Дорогие белые», «Десять дней в долине») станет Дуэйном Тейлором, известного по прозвищу Ночной Громила, страстным поклонником справедливости, слегка заносчивым, но благородным. Он так же является мастером боевых искусств и неплохим хакером.

Мэттью Мой («Две девицы на мели», «Вселенная Стивена») — Микроб. От этого парня ничего нельзя скрыть, ведь его способность — общение с микробами (хотя он застенчивый ипохондрик), они и рассказывают ему обо всем, что интересующий его субъект делал и с кем.

Кейт Комер («Здравствуйте, меня зовут Дорис») досталась роль Дэбри, очень гордой, смешной и сообразительной барышни, владеющей слабой формой телекинеза. Максимум,что ей подвластно — сдвинуть бумажный стаканчик со стола.

Милана Вайнтруб — Девушка-белка, Дерек Телер — Мистер Бессмертный, Кэлам Уорси — Спидболл, Джереми Тарди — Ночной громила, Мэттью Мой — Микроб, Кейт Комер — Дэбри

Я крайне взволнован от одной мысли, что мне придётся работать с такой невероятной актёрской группой. Они все такие весёлые, искренние и обаятельные, идеально подходят на свои роли. Будет настоящей честью делать шоу с каждым из них.

– Кевин Бигел, шоураннер.

«Новые Воины» будут запущены в 2018 году и станут уже вторым сериалом Freeform с героями Marvel. Другим таким телешоу в диснеевской сети является так же готовящийся к запуску в 2018 году «Плащ и Кинжал». Выйдут ли эти сериалы одновременно и будут ли дополнять друг друга — пока неизвестно.

Рецензия на фильм «Человек-паук: Возвращение домой»

SirYakovEgor — Thu, 06 Jul 2017 22:33:20 +0000

«Человек-паук: Возвращение домой»

Тут должно быть вступительное слово о том долгом пути, который мы вместе с фильмами о Человеке-пауке прошли за пятнадцать лет, и о плюсах и минусах предыдущих экранизаций – вот только все слова уже давно сказаны, да и лишних обвинений в любви/нелюбви вашей любимой/нелюбимой версии Паучка не нужно. Так что давайте бить друг другу виртуальные физиономии только за новый фильм.

Мечта фанатов киновселенной Marvel исполнилась уже в прошлом году, когда Человек-паук засветился в третьей части «Первого мстителя». Недолгое нахождение персонажа на экране, конечно же, не позволило раскрыть все его стороны, однако зрители остались довольны увиденным. Перед ними предстал шутливый, энергичный и местами каноничный герой, наконец-то нашедший свой, метафорический, родной дом. А спустя год пришла очередь полноценного сольного выступления.

Людям очень важен протагонист для восприятия истории, так что начнем разговор с него. Если судить в рамках кино, то нам показали новый образ Питера Паркера, в котором могут узнаваться некоторые черты предыдущих инкарнаций, но не настолько, чтобы он казался калькой. К тому же, все эти элементы работают по-своему. Есть в нем неуклюжесть и привычка попадать в нелепые ситуации от Сэма Рейми, есть сноровистость и современность от Марка Уэбба, ну а неумение прятать свою личность досталось от обоих. В одном он превзошел – из всех троих Пауков он больше похож на настоящего подростка. Студии очень повезло с Томом Холландом – выглядит он как надо и играет достаточно убедительно, тут к нему тяжело придраться.

Как и практически каждый современный блокбастер, «Возвращение домой» пытается очень много показать, но полноценно раскрыть от силы получается что-то одно. Это касается главного персонажа и его линии становления в супергероя, познавшего силу и ответственность. Конечно, такое уже было, и не только в историях про стенолаза, а один из трейлеров чуть ли не дословно пересказал весь сюжет, однако тяжело сказать, что реализация данной идеи как-то из-за этого пострадала. Так как в этот раз никаких прыгающих на огнестрельное оружие дядюшек нет, то и становление будет другим.

Том Холланд в роли Человека Паука

Питер Паркер – вдохновленный Мстителями подросток, он хочет помогать и всячески быть похожим на своих кумиров, только дело у него летит вперед мысли. И выливается это в ловлю мирных граждан, которых он принимает за потенциальных преступников, настоящих нарушителей закона он останавливает только по праздникам, а похвалиться может тем, что указал дорогу прохожему. Усугубляет ситуацию подаренный Тони Старком костюм, с макушки до подошв набитый гаджетами. Обычная жизнь же была отправлена на третий план как персонажем, так и фильмом, отчего в ней все серьезные проблемы решаются сидящей в пятимерном пространстве сверхцивилизацией, а не самим главным героем. Учитывая, как достойно смотрятся несупергеройские сцены, такая проработка немного расстраивает.

Досадное упущение есть и по части злодея. Он хорош тем, что выделяется на фоне большинства антагонистов фильмов Marvel убедительной мотивацией, исправляет один недостаток Земо из «Противостояния» (в отличие от него, мотивы Тумса нам показывают не через один монолог в финале) и даже вызывает некоторое сопереживание. Проблема в том, что за пределами пролога и нескольких коротких сцен он все еще типичный злодей. Очень помогает ситуации Майкл Китон, как всегда разгоняющий свою адскую машину харизмы даже снимаясь в скудном ремейке отличного боевика из 80-х.

Что про остальных персонажей? Роль тети Мэй (Мариса Томей) в жизни Паркера довольно небольшая и уже стандартная – она беспокоится за него, нервничает из-за ночных вылазок и дает небольшие напутствия. Лучший друг и просто большой парень по имени Нэд Лидс (Джейкоб Баталон) работает по всем фронтам – шутит шутки, служит голосом разума и всячески помогает Питеру в супергеройском деле. Хэппи Хогана (Джон Фавро) мало, но его перепалки с главным героем бодрят и напоминают о старых добрых временах «Железного человека». Очень слабыми вышли Лиз Аллен (Лаура Хэрриер) и Мишель (Зендая). Обе страдают и из-за сценария (первая – просто объект обожания и больше ничего в ней нет, а вторая – неинтересное слияние двух персонажей из «Клуба «Завтрак»», на который ориентировался режиссер «Возвращения домой»), и из-за актерской игры.

Любопытно обстоит дело с любимцем публики Тони Старком. Его партия в фильме в каком-то смысле является короткометражным сиквелом «Железного человека 3», так как здесь идет развитие тех же идей (кем является герой без своего мощного костюма), но уже через «ученика» Старка в лице Питера Паркера, а также завершается одна очень давняя линия – но это уже большой сюрприз.

Хэппи Хоган, Тони Старк и Питер Паркер

Как отмечали еще во время выхода трейлеров, графика в фильме – не самая сильная часть. И действительно, внешний вид компьютерных моделей персонажей порой смотрится хуже, чем в дилогии «Новый Человек-паук», а анимация стала очень мультяшной и резиновой. Естественно, тут нельзя применить фразу «как игра на PS2», просто потому что это будет большой неправдой, но уж очень хочется сказать другое: «Выглядит чуть хуже новой игры про Паучка». Про очевидный зеленый экран в паре сцен и говорить не стоит, они были в трейлерах. В целом, сделано все достаточно «неплохо», чтобы сильно не резало глаз неискушенному зрителю и не казалось фильмом эпохи начала нулевых, однако – не лучший пример работы с визуальными эффектами.

А что с музыкой? Да, она есть. (Спасибо за внимание, до новых встреч, всем здоровья)

Как и практически каждый современный блокбастер, данная рецензия на фильм «Человек-паук: Возвращение домой» пытается очень много показать, но полноценно раскрыть от силы получается что-то одно. Это касается последних абзацев, в которых автор должен подвести итог. Да, вы такое часто встречали, а где-то даже замечали дословные повторы, однако тяжело сказать, какой будет реализация идеи сейчас. Про фильмы Marvel писать становится все тяжелее и тяжелее, потому что за ними стоит слово, не несущее здесь негативный оттенок – конвейер. Студия который год выдает компетентные блокбастеры, чьи плюсы и минусы не выходят за рамки, держащие фильмы на одном и том же уровне. Нет вокруг них острой темы, вроде незаслуженных оценок критиков или скандала, нет какого-то стержня в виде крупного недостатка или похвального достоинства, давно нет причины спорить о художественной ценности – все давно нашли свой ответ.

Любой фильм Марвел стабильно выходит на экраны, собирает положительные отзывы большинства зрителей и критиков, зарабатывает свои деньги и уходит, чтобы через несколько месяцев снова нас навестить. С ними появляются и такие дежурные рецензии, которые подтверждают, что да, мы снова получили то, чего хотели – супергеройский блокбастер. Если вы определились с желанием идти на фильм, то наверняка уже это сделали или только собираетесь, и ничто на пути у вас не встанет. А рецензия, возможно, будет использоваться в качестве сравнения своего мнения с чужим. И потом она исчезнет напрочь из памяти, как слезы под дождем. Или как впечатления от фильма «Мумия» 2017 года.

Сюжетный трейлер трилогии «Планеты обезьян»

SirYakovEgor — Wed, 05 Jul 2017 14:18:19 +0000

20 век Фокс выпустили новый предрелизный трейлер, рассказывающий нам о событиях, которые произошли до сюжета последней части трилогии — «Планеты обезьян: Война».

Начало проката на территории РФ состоится 13 июля.

Дайджест новостей «Человека-паука»

SirYakovEgor — Tue, 04 Jul 2017 20:06:40 +0000

За прошедшее время накопилось очень много новостей и слухов, касающихся Человека-паука и его «вселенной» в целом, но, к сожалению, редакция не успела рассмотреть каждую в отдельности. Поэтому мы решили сделать небольшую компиляцию для тех, кто тоже пропустил, и тех, кто хочет освежить память накануне выхода картины.

Логотип фильма

У Кевина Файги большие планы на Питера Паркера.

Президент Marvel Studios в одном из интервью рассказал, как в новых условиях его кинематографическая вселенная будет строиться вокруг Человека-паука, и как сиквел «Возвращения домой» послужит началом четвертой фазы.

Когда дружелюбный сосед таки оказался в MCU, мало кто предполагал, что его история затронет больше, чем три фильма («Первый мститель: Противостояние», «Человек-паук: Возвращение домой» и «Мстители: Война бесконечности», соответственно). Теперь же, очевидно, сделка между Marvel и Sony выгодна обеим сторонам, посему участие Паучка наравне с такими персонажами как: Капитан Америка, Железный человек, Тор — даже не вызывает вопросов.

И по такому поводу Кевин Файги пролил свет на то какие же долгоиграющие планы у него на героя в красно-синем трико и почему второй сольный фильм о нем станет важной частью вселенной.

Мы хотим, чтобы история Питера Паркера была охвачена сразу пятью лентами – «Противостояние», «Возвращение домой», «Война бесконечности», пока что безымянный фильм о Мстителях и «Возвращение домой 2» – все это пять удивительных приключений Питера. «Противостояние» непосредственная точка отправления для «Возвращения домой», где мы увидим и физическое, и эмоциональное состояние героя, и как он теперь будет справляться со своими обязанностями после всего случившегося. Так и с остальными фильмами. Сиквел застанет Паркера сразу после двух частей «Мстителей», и мы продолжим следить за его успехами в школе и жизни. Оригинальная арка из 22 фильмов закончится в 2019 году. И спустя два месяца именно глазами Человека-Паука и Питера Паркера мы сможем увидеть последствия, и именно ему предстоит начать четвертую фазу киновселенной Марвел.

Человек-паук против Венома. Художник — Габриэль Дэль’Отто.

О связи MCU и спин-оффов от Sony Pictures.

В интервью сайту Fandom в преддверии выхода «Человека-Паука: Возвращение домой» продюсер Эми Паскаль рассказала, как именно будут связаны будущие фильмы Sony и киновселенной Marvel:

Ну для начала Человек-Паук благополучно обитает там, где ему самое место – во вселенной Marvel. При создании других картин мы всегда будем ориентироваться на этот факт. Действие остальных проектов Sony будет происходить уже в своей собственной вселенной. Вы не увидите их в киновселенной Marvel, но они всё равно будут частью одной реальности.

Variety сообщает, что Том Холланд не появится в грядущем спин-оффе паучьей вселенной студии Sony, хотя Веном является одним из самых грозных врагов Человека-Паука. Чтобы утихомирить фанатов, президент Marvel Studios Кевин Файги на мировой премьере «Человека-Паука: Возвращение домой» решил развеять слухи об участи Холланда в картине.

Нет, его там не будет. Думаю, там сейчас плотно заняты созданием крутого фильма про Венома, о подробностях которого мне ничего не известно, но у них с Томом Харди намечается неплохой старт.

У некоторых может возникнуть вопрос о возможном секундном появлении Питера Паркера в спин-оффах, но тут есть своя особенность работы Marvel Studios. Если Холланд даже на миг окажется на экране, то фильм автоматически становится частью вселенной, а так как Кевин Файги и его компания планируют свои фильмы наперед, то очень вряд ли позволят пропустить такое без их ведома и одобрения, особенно фильм с рейтингом R. Однако вполне возможно, что студии снова сядут за стол и договорятся о работе над подобными ответвлениями, а пока в официальный канон MCU будут входить только фильмы с Томом.

Кадр из фильма «Железный человек 2»

Питер Паркер в фильме «Железный человек 2»?

Фанаты кинокомиксов очень любят строить теории на основе увиденного кино, а Кевин Файги, в свою очередь, любит подтверждать эти теории. Так, например, во время выхода второй части «Стражей галактики», он с радостью рассказал, что Стэн Ли играет одного и того же персонажа во всех фильмах вселенной. А недавно интернет взорвался от заявления Тома Холланда о том, что Паркер давно является частью киновселенной Marvel, ведь мальчиком в маске Железного человека на Старк Экспо и был наш будущий Человек-паук. И Том не был голословен, ведь все это ему сообщил сам Файги.

Интереснее же тут то, что хоть теория и давно передавалась из уст в уста поклонниками фильмов Marvel, каноном же ее предложил утвердить режиссер «Возвращения домой» Джон Уоттс. По его словам, он посмотрел все фильмы и подумал: «Как было бы здорово, если бы этот мальчуган оказался именно Питером Паркером, даже его возраст подходит и он тоже восхищается Тони Старком… Это же такая вещь, что пока ничего не определено, то можно строить свои теории по этим фильмам, а потом эти теории вдруг становятся реальностью».

С такими размышлениям Уоттс пришел к главе Marvel Studios, от чего тот пришел в восторг и эти идеи одобрил. Но занятные детали на этом не заканчиваются, ведь спустя какое-то время режиссер узнал, что тем самым мальчиком на съемочной площадке, в далеком 2010, был сын Джона Фавро.

Фрагмент постера к фильму «Человек-паук: Возвращение домой»

Том Холланд тизерит возвращение марвеловских короткометражек.

До того, как каждый фильм о супергероях стал насчитывать по пять послетитровых сцен, существовали короткометражки — так называемые Marvel One-Shots. Они служили дополнением на Blu-ray или DVD-изданиях. Помимо развлекательной функции, фильмы помогали расширить вселенную, рассказать истории, которые просто нельзя было уместить в полнометражки, удовлетворить возмущенных фанатов (как это было с Мандарином из «Железного человека 3». См. «Да здравствует король»). А некоторые даже служили мини-пилотами для будущих сериалов все той же MCU – «Агентов Щ.И.Т» и «Агента Картер».
Всего с 2011 по 2014 вышло пять таких фильмов:

«Консультант»
«Забавный случай по дороге к молоту Тора»
«Объект 47»
«Агент Картер»
«Да здравствует король»

Но с постепенным захватом прайм-тайма канала ABC «Агентами» и с выходом небезызвестных сериалов на Netflix, надобность такого дополнительного материала отпала. Однако Том «я люблю рассказывать секреты Марвел» Холланд в очередной раз проболтался. В своем интервью актер, хвастаясь тесным общением с Кевином Файги, сообщил, что якобы президент Marvel Studios намекнул на возвращение тех самых One-Shots.

Холланд: «Хочу сняться в таком короткометражном кино. Это именно то, чего я действительно хочу. 20-минутный фильм со мной и Полом Радом…»
Интервьюер: «Так делали к релизу DVD и Blu-ray в своем время»
Х: «Да. Я думаю, они планируют сделать это снова»
И: «Правда?»
Х: «Кажется, я только что проспойлерил большой спойлер. Кевин Файги будет в ярости.»

Судя по тому, как Холланд любит распространяться о всем, что ему рассказывает Файги, паренька могут и лишить возможности сняться в кросссовере его мечты. Но чем черт не шутит. Хотя, если честно, короткометражки скорее не исчезли, а просто стали частью рекламных-кампаний блокбастеров, достаточно взглянуть на все промо-ролики, выходящие в рамках «Вовзращения домой», или вспомнить мокьюментари про Тора от Тайки Вайтити.

Адам Вингард об адаптации «Тетради смерти»

SirYakovEgor — Sun, 02 Jul 2017 20:55:21 +0000

Недавно Netflix показали первый трейлер киноадаптации «Тетради смерти», и реакция на него схожа с тем, что было в свое время с «Призраком в доспехах» – мнения радикально разделились. В основном претензии знакомых с оригиналом людей заключаются в двух вещах: выбор актеров на роли и другой тон истории. Вопрос дословности или вольности адаптации исходного материала все еще стоит ребром для зрителей, и ответ всегда зависит от результата. Адам Вингард, режиссер фильма, в интервью сайту IGN рассказал, какие изменения он внес и для чего это было необходимо.

Адам Вингард

«Еще на ранних этапах работы над фильмом я перечитывал всю мангу размышляя над тем, как это можно перенести на реалии Соединенных Штатов. В конце концов, Тетрадь смерти — это очень японское творение. Нельзя просто сказать: «Давайте просто дословно адаптируем все это и оно само по себе начнет работать». Все-таки очень разные миры у нас. Когда я говорю, что речь идет об Америке, я смотрю на это с такой стороны – какие основные проблемы есть сейчас в стране? Какие вещи люди раздувают до размеров теории заговора? Какие могут быть тайные правительственные программы? И как это все впишется в мир Тетради смерти?»

Главный герой манги и аниме, Ягами Лайт, — токийский студент, который находит потустороннюю Тетрадь смерти и начинает использовать ее для расправы над преступниками. Он начинает скрываться под прозвищем Кира (произошедшее от английского Killer) и попадает под взор одаренного детектива под псевдонимом L (Эл). В американской версии главного героя зовут Лайт Тернер, который тоже сталкивается с тетрадью смерти и Элом, но уже в Сиэтле, штате Вашингтон. Такие изменения вызвали недовольство со стороны фанатов первоисточника, но режиссер объяснил, что прямая адаптация истории в американском сеттинге не сработала бы.

Нат Вулф в роли Лайта Тернера

«Это была одна из тех ситуаций, когда чем сильнее я пытался на сто процентов оставаться верным источнику, тем больше результат походил на месиво. Действие происходит в другой стране, в ней совсем другие условия, и помимо этого стараешься уместить такую большую историю в рамки двухчасового фильма. И лично для меня это поставило вопрос, как все эти темы переносятся на сегодняшнюю Америку и как оно скажется на повествовании. В конечном счете, игра в кошки-мышки между Лайтом и Элом, темы добра, зла и того, что между ними – та основа, которая нам была важнее.»

И со сменой места действия персонажи также претерпели значительные изменения – Лайт Тернет и Лайт Ягами хоть и тезки, но люди они разные. То же самое касается и Эла.

«Суть такова, что мы берем темы, через которые исследовались действующие лица, но переносим их в другой контекст. И в итоге характеры персонажей стали немного другими… К примеру, Эл уже не такой, каким был раньше. Можно найти точки соприкосновения: ему нравятся конфеты, иногда любит разгуливать без обуви и он очень странный. Но развитие персонажа будет совсем другим. То же самое относится и ко всем остальным. Разве что Рюк будет напоминать самого себя из аниме.

Одна из самых увлекательных вещей для меня — это возможность взять предысторию Эла и представить ее в контексте тайных подпольных операций, программ и всего такого прочего. Можно сказать, что я взял одну из концепций моего фильма «Гость» — идею всяких секретных организаций, создающих суперсолдат, и тому подобного. Я расширил это и вписал в контекст происходящего.»

Насколько удачным окажется видение Адама Вингарда — это мы узнаем 25-го августа.

«Лучший стрелок» снова взлетит в небо

SirYakovEgor — Sat, 01 Jul 2017 15:27:52 +0000

Том Круз в фильме Top Gun (1986)

«Парамаунт» поставили дату релиза сиквела «Лучшего стрелка» на 12 июля 2019 года. Том Круз сообщил, что вернется к своей роли, а фильм получит название «Top Gun: Maverick» (такую кличку носил его персонаж). Разговоры о продолжении велись еще давно, и какое-то время Тони Скотт, режиссер оригинала, с Крузом планировали его снять, но смерть постановщика на какое-то время заморозила проект.

Top Gun 1986 года рассказывал нам о курсантах элитного военно-морского училища США, одним из которых был наш главный герой — Пит «Мэверик» Митчелл. Весь фильм ребята от души пилотировали истребители, влюблялись в красивых женщин, боролись за звание лучшего летчика и, конечно же, играли в волейбол. О сюжете сиквела пока известно немного: Мэверик ныне является летным инструктором, который показывает молодняку, как надо мастерски рвать небеса. Некоторые источники говорят, что затронется тема дронов и конца эры воздушных боев.

Джозеф Косински, уже работавший с Крузом над «Обливион», с большой вероятностью сядет в режиссерское кресло, Джерри Брукхаймер снова будет продюсировать фильм. Над сценарием работали Питер Крейг («Город воров», «Голодные игры: Сойка-пересмешница»), Джастин Маркс («Книга джунглей»), Эшли Миллер и Зак Стенц («Люди-Икс: Первый класс», «Тор»). Вэл Килмер также выражал желание вновь сыграть своего персонажа — Тома «Айсмена» Казански.

Как сильно будут ностальгировать по оригинальному фильму, мощна ли «звездная сила» Тома Круза, и насколько экстремальным станет волейбол во второй части — узнаем через два года.

Последний трейлер «Взрывной блондинки»

SirYakovEgor — Fri, 30 Jun 2017 16:00:25 +0000

До выхода фильма осталось чуть меньше месяца, и Focus Features поделились последним трейлером фильма «Взрывной блондинки».

События фильма разворачиваются вокруг агента MI6 Лоррейн Бротон, которая отправилась в Берлин, чтобы разобраться с жестокой шпионской организацией.

В российском прокате картина стартует с 27 июля.

Энсел Элгорт сыграет молодого Джона Ф. Кеннеди

SirYakovEgor — Wed, 28 Jun 2017 22:32:52 +0000

Малец на драйве покинет сушу и станет капитаном судна — Энсел Элгорт предстанет перед нами в образе молодого Джона Ф. Кеннеди в Mayday 109, правдивой истории о подвиге будущего президента США на полях Второй мировой войны.

Над сценарием работали Самюэль Франко и Эван Килгор, также написавшие скрипт к еще одному историческому фильму, Keeper of the Diary Кеннета Браны, а вот поиски кандидата на место режиссера все еще ведутся.

Mayday 109 поведает нам о случившейся с Кеннеди истории, когда он был капитаном торпедного катера и участвовал в боевых действиях против Японии. Во время ночного патруля Джон заметил приближающийся к нему японский эсминец, который не дал кораблю развернуться и протаранил его так, что разрезал пополам. Выжившей команде пришлось несколько часов добираться вплавь до небольшого островка, и Кеннеди тащил на себе одного из раненых.

Энсел Элгорт и Джон Ф. Кеннеди

Источник: Deadline

Хью Джекман окунется в политику в драме The Frontrunner

SirYakovEgor — Wed, 28 Jun 2017 22:29:52 +0000

Хью Джекман

Заслуженный Логан кинематографа Хью Джекман сыграет главную роль в политической драме The Frontrunner, режиссером которой будет Джейсон Райтман («Здесь курят», «Джуно», «Мне бы в небо»).

Сюжет фильма основан на реальных событиях и расскажет нам про президентские выборы в США 1988 года. Хью Джекману достанется роль Гэри Харта, сенатора штата Колорадо, который был лидером среди выдвиженцев демократической партии, однако вся его кампания разбилась, когда журналисты раскрыли его внебрачные похождения. Это вынудило политика снять свою кандидатуру с праймериз.

Над сценарием картины работали политический обозреватель Мэтт Бай, бывший пресс-секретарь Хиллари Клинтон Джей Карсон и сам Райтман, взяв за основу книгу All the Truth is Out. В ней велась хроника яркого взлета и драматичного падения Харта на пути к высочайшему посту. Кандидатом стал отстававший от него Майкл Дукакис, губернатор штата Массачусетс, в итоге проигравший Джорджу Бушу старшему. Но история Харта стала поворотным моментом в американской политике и СМИ, обозначив начало эры таблоидов.

Дата начала съемок пока неизвестна, но ожидается, что Джейсон Райтман приступит к работе после такого, как завершит производство своего фильма «Талли» с Шарлиз Терон.

Хью Джекман и Гэри Харт

Источник: The Hollywood Reporter

Firebase — вторая короткометражка от Oats Studios

SirYakovEgor — Wed, 28 Jun 2017 19:05:06 +0000

Нил Бломкамп и его экспериментальная студия выпустили вторую короткометражку из цикла Oats Studios Vol.1 под названием Firebase.

Действие фильма происходит в 70-х годах во Вьетнаме. Главным героем является американский солдат, попадающий в паутину научно-фантастического безумия.

Первый трейлер «Величайшего шоумена Земли»

SirYakovEgor — Wed, 28 Jun 2017 13:21:21 +0000

Студия «Двадцатый век Фокс» показала первый трейлер биографического мьюзикла «Величайший шоумен Земли», который расскажет нам про американского антрепренера Финеаса Тэйлора Барнума и его бродячий цирк, ставший одним из популярнейших в двадцатом веке.

Премьера в РФ — 4 января 2018 года.

[УЖ ЛУЧШЕ БЫ АРЕС] Чудо-Женщина

SirYakovEgor — Sun, 04 Jun 2017 16:00:49 +0000

Наши короткие видео-обзоры снова выходят на тропу войны.
Под прицелом — «Чудо-Женщина», уже обласканный критиками блокбастер по комиксам DC.

Обязательно досмотрите до финальных титров! Не то чтобы там есть какие-то бонусные сцены — но нам будет приятно.

ПРИМЕЧАНИЕ: в этот раз в видео содержится на 25% больше потенциальных мемов, чем в предудыщем обзоре.

[КАМНЕМ НА ДНО] Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки

SirYakovEgor — Sun, 28 May 2017 16:00:48 +0000

Наши короткие видео-рецензии возвращаются из плавания с пятой частью «Пиратов Карибского Моря».

Схватили ли мы по ходу «морскую болезнь», или капитан Джек все ещё знает своё дело — вопрос, на который мы постарались ответить. И в процессе, возможно, подарили миру чумовой мем, основанный на реальных событиях.

[БЫСТРЕЕ ПУЛИ] Перестрелка

SirYakovEgor — Thu, 27 Apr 2017 16:00:51 +0000

Мы посмотрели «Перестрелку» — новый фильм режиссёра скандальной «Высотки» Бена Уитли. Мало того, что у картины Мартин Скорсезе в исполнительных продюсерах, так среди актёров ещё такие лица, как Арми Хаммер, Бри Ларсон, Шарлто Копли и Киллиан Мёрфи.

И нам захотелось как-то поэкспериментировать с форматом рецензии — посему встречайте краткий видео-обзор фильма. Очень краткий, правда.
Начитано единым дублем одним волнующимся админом.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Стражи Галактики. Часть Вторая.

SirYakovEgor — Tue, 25 Apr 2017 16:00:48 +0000

Запись стрима, в котором Юрий Сосков и Егор Серяков делятся своими неоднозначными впечатлениями от нового фильма Джеймса Ганна под названием «Стражи Галактики. Часть Вторая», а также отвечают на вопросы заглянувших на огонёк зрителей.

[ДАЙДЖЕСТ] Ла-Ла Оскар

SirYakovEgor — Sun, 26 Feb 2017 16:00:52 +0000

Дайджест новостей за неделю с 20 по 26 февраля, на котором мы с товарищами из FURY успели обсудить:

DC
1.10: Чудо-Женщина — лучший кинокомикс DC?
3.45: Мэтт Ривз назначен режиссером «Бэтмена»
7.20: Совершенно необходимый сольный фильм о Найтвинге
10.40: Аквамен и Макс Лэндис
12.10: Золотая малина — новые достижения БпС

FOX
13.05: Джо Карнахан напишет сценарий экранизации X-Force (а еще Uncharted, ремейк «Рейда» и Плохих Парней 3)
16.55: Гамбит и Фантастическая четверка
19.57: Новый фильм о Людях Икс

Всякое
21.53: Хэллбой 3 и пара слов о Билле Пэкстоне
25.30: Экранизация Castlevania
28.37: Отрывок «Чужого: Завет»
32.13: Стартовали съемки четвертого сезона «Черного Зеркала»
37.07: Про Оскар 2017

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Защитники

SirYakovEgor — Thu, 23 Feb 2017 16:00:30 +0000

Отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие — все это вместе со спойлерами к одному из самых ожидаемых супергеройских фильмов 2017 года. Ну и пару слов о «Майоре Громе».
Посторонись, Логан! Сарик уже здесь. И зло вместе с ним все ходит по кругу.

[ДАЙДЖЕСТ] Логан — лучший кинокомикс?

SirYakovEgor — Sun, 19 Feb 2017 16:00:46 +0000

Первый в своём роде, единственный и неповторимый, информативный и короткий — это все о нашем недельном дайджесте новостей, в котором мы вместе с FURY обсудили жаркие новости за период с 13 по 19 февраля.
Есть ли положительная сторона в потенциальном уходе Бена Аффлека, откуда у Мела Гибсона суицидальные наклонности, почему «Логан» оказался хорошим и кого на этот раз забрало колесо ремейков — все это уже ждёт нажатия на кнопку PLAY.

01:26 — Слухи об уходе Бена Аффлека
05:00 — Отказ Мэтта Ривза от кресла режиссёра «Бэтмена»
10:07 — Мэл Гибсон и «Отряд самоубийц 2»
14:20 — Судьба «Шазама»
18:09 — Вторая часть короткометражки про Тора
21:28 — Показ «Логана» на берлинском кинофестивале
28:43 — Вторая серия «Легиона»
33:00 — Новый трейлер «Призрака в доспехах»
38:18 — Начало съёмок нового «Хищника»
43:21 — Выбраны актёры озвучки главный ролей «Короля льва»
46:10 — Американский ремейк «Рейда»
51:54 — Трейлер сериала «Пикник на обочине»
55:46 — Промо восьмого эпизода «Звёздных войн»
56:45 — Выход первой российской экранизации комиксов «Майор Гром»

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Джон Уик 2

SirYakovEgor — Thu, 09 Feb 2017 16:00:44 +0000

Мы обсудили гениального «Джона Уика 2», признались в любви Киану Ривзу и жанру боевика в целом, а также поотвечали на вопросы. Гость выпуска — Борис Гольянов из Челло Будды .

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — ЗВОНКИ (и еще немного о хоррорах)

SirYakovEgor — Thu, 02 Feb 2017 16:00:43 +0000

Мы обсудили величайший (нет) хоррор последних лет — «Звонки», потравили байки про некоторых кинокритиков, а также не обошли вниманием столь дорогой нашему сердцу жанр хоррора в целом.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Ла-Ла Лэнд и Закон ночи

SirYakovEgor — Sun, 15 Jan 2017 16:00:42 +0000

Команда SI в лице Юрия Соскова, Егора Серякова и гостьи из паблика Fury, Яны Например, обсудила криминальную драму Бена Аффлека «Закон Ночи», мюзикл Дэмиена Шазелля «Ла-Ла Лэнд» и экранизацию игры «Кредо убийцы».

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Фильмы 2016

SirYakovEgor — Thu, 29 Dec 2016 16:00:41 +0000

Масштабное обсуждение фильмов 2016 года в трех частях. Список насчитывает чуть ли не сотню пунктов, качество картин в нём разнообразное, так что каждый найдёт себе что-то по вкусу.

Помимо классической команды StarkIndustries, участие приняли ребята из пабликов Челло Будды и Твой Любимый Паблик.

Часть первая

Стрим I: В тени, Ведьма, В активном поиске, Попстар, Образцовый самец 2, Кловерфилд, 10, Да здравствует цезарь, Громче чем бомбы, Книга джунглей, Эдди Орел, Уиджи, Тишина, Сомния, Высотка, Варкрафт, Иллюзия обмана 2, Разрушение, Вторая жизнь Уве, Зеленая комната, Человек-швейцарский нож, Стартрек 3: Бесконечность, Любовь и дружба, Не дыши, Ведьма из блэр, Она, Глубоководный горизонт, Кубо, Моана, Призрачная красота.

Часть вторая

Стрим II: Разборка в Маниле, 13 часов: Тайные солдаты Бенгази, Три девятки, Хардкор, Братья Гримсби, Каждому своё, Зверополис, Такой же предатель, как и мы, В поисках Дори, Большой и добрый великан, King Dave, День независимости 2, Неоновый демон, Светская жизнь, Йоганутые, Парни со стволами, Любой ценой, Тайная жизнь домашних животных, Борн, Полный расколбас, Чудо на Гудзоне, Сноуден, Великолепная семёрка, Инферно, По соображениям совести, Я, Дэниэл Блейк, Spectral.

Часть третья

Стрим III: Строго на запад, Щекотки, Пятьдесят оттенков черного, Гордость, предубеждение и зомби, Нина навсегда, Боги Египта, Падение Лондона, Все, что у меня есть, Славные парни, Заклятие 2, Полтора шпиона, До встречи с тобой, Охотники за приведениями (2016), И гаснет свет, Судная ночь 3, Месть от кутюр, Морган, Бриджит Джонс 3, Служанка, Джек Ричер 2, Очень плохие мамочки, Капитан Фантастик, Это всего лишь конец света, Расплата, Прибытие , Поезд в Пусан, Фантастические твари, Под покровом ночи, Миссия неадекватна, Пассажиры.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Итоги Кинокомиксов 2016

SirYakovEgor — Tue, 13 Dec 2016 16:00:07 +0000

Команда StarkIndustries в лице Дмитрия Дымова и Егора Серякова вместе с Никитой Сухорутченко из Geek Corps., Борисом Гольяновым из Челло Будды и Артёмом Ремизовым из Твой Любимый Паблик подводит итоги (почти) всех кинокомиксов, вышедших в 2016 году.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Под покровом ночи и Alan Wake

SirYakovEgor — Sun, 11 Dec 2016 16:00:13 +0000

Юрий Сосков и Никита Рогожин из паблика Челло Будды собрались, чтобы обсудить фильм Тома Форда «Под покровом ночи», пока на фоне бегает «Алан Вэйк».

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Дилогия Ghost in the Shell

SirYakovEgor — Sat, 26 Nov 2016 16:00:25 +0000

Команда SI в составе Юрия Соскова, Дмитрия Дымова, Егора Серякова и гостя из паблика Челло Будды, Никиты Рогожина, обсуждают дилогию японских короткометражек «Призрак в доспехах» и строят прогнозы на будущую экранизацию (дело было в 2016, до выхода американского фильма).

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Фантастические твари и где искать Лопатного Рыцаря

SirYakovEgor — Mon, 21 Nov 2016 16:00:50 +0000

Запись стрима, где команда StarkIndustries в лице Юрия Соскова и Егора Серякова славно обсудили вышедший в 2016 году фэнтезийный блокбастер Дэвида Йейтса «Фантастические твари и где они обитают».

ВНИМАНИЕ! Присутствуют сюжетные спойлеры.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Прибытие и По соображениям совести

SirYakovEgor — Sat, 12 Nov 2016 16:00:31 +0000

Смог ли Дэни Вильнев снова «сделать это» и почему действительно стоит говорить о карьерном возвращении Мела Гибсона — все это в нашем стриме, посвященном фильмам «Прибытие» и «По соображениям совести».

А на фоне играют в синглплеер игры Titanfall 2.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Доктор Стрэндж

SirYakovEgor — Sat, 05 Nov 2016 13:30:52 +0000

Запись стрима с обсуждением чуть менее свежего документального фильма «Мистер Доктор» (он же «Доктор Стрэндж») от трех мушкетеров команды Stark Industries.

В чём суть студии Марвел? Реальна ли магия в фильме? У кого день рождения? Как пройти Metal Slug за 30 минут? И смогут ли ребята договориться? Спойлер: они смогли договориться. Но подробности вы узнаете, посмотрев наше видео.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Расплата (The Accountant) и Hitman

SirYakovEgor — Thu, 27 Oct 2016 16:00:38 +0000

Смог ли Бен Аффлек сыграть лучше, чем в «Бэтмене против Супермена»?
Получился ли из «Расплаты» хороший триллер?
Нравится ли кому-то Анна Кендрик?
Можно ли играть в HITMAN — и ни разу не столкнуться с провисанием FPS?

Ответы на эти и многие другие вопросы — в нашем стриме, посвященном вышедшему на экраны триллеру Гэвина О’Коннора, где компанию Бену Аффлеку составили также Джон Бернтал и Дж.К.Симмонс.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — ВАРКРАФТ — НОВЫЙ ГАМЛЕТ?

SirYakovEgor — Sat, 15 Oct 2016 16:00:51 +0000

Блудный сын сайта StarkIndustries по имени Дмитрий Дымов вернулся с одиозной идеей о том, что «Варкрафт» — это что-то калибра Шекспира, и уж точно сильнее предыдущих работ режиссёра Дункана Джонса.

Прав ли он, или долгое отсутствие окончательно свело его с ума?
Все это — в записи нашего субботнего стрима Shadow Warrior 2.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Настоящее и будущее DCEU

SirYakovEgor — Sat, 17 Sep 2016 16:00:49 +0000

Пока Иван Симонов и Егор Серяков играют в Dead Rising 2, Юрий Сосков, Андрей Немец и Владислав Момот ведут очень обстоятельный разговор о прошлом, настоящем и будущем фильмов вселенной DC.
Все ли потеряно?
Может быть да.
А может и нет.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Как я перестал бояться и полюбил хорроры

SirYakovEgor — Sun, 04 Sep 2016 16:00:48 +0000

Очередной импрово-стрим закинул Команду SI в дебри хороших (и не очень) кино-хорроров.
Благо, продуктивному обсуждению способствовала одна из наших любимых игр — Resident Evil 4.
Стрим местами сильно 18+, ибо некоторые личности не стеснялись красок при обсуждении некоторых фильмов, а посему уберите детей от колонок.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Что такое «российский кинематограф» и Deus Ex Mankind Divided

SirYakovEgor — Tue, 23 Aug 2016 16:00:22 +0000

Юрий Сосков, Егор Серяков и Иван Симонов играют в Deus Ex Mankind Divided, немного говорят о свежем трейлере фильма GUARDIANS (ЗАЩИТНИКИ) и обсуждают российский кинематограф.

Также в стриме пойдет речь о питчинге минкульта: https://www.kinopoisk.ru/article/2792474/

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — День Независимости: Возрождение

SirYakovEgor — Sun, 26 Jun 2016 16:00:49 +0000

Сосков и Труфанов будут шутить про «День Независимости: Возрождение», пока Егор Серяков убивает пришельцев из XCOM 2 на фоне.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Безумный Макс и Bulletstorm

SirYakovEgor — Thu, 14 May 2015 16:00:17 +0000

Стрим, посвященный вышедшей в 2015 году «Дороге Ярости».
После долгих и горячих обсуждений было решено играть в Bulletstorm, который по настроению и исполнению довольно близок к эпику Джорджа Миллера.
Получилось ли у съемочной команды не ударить в грязь лицом перед классической трилогией, насколько хорош Том Харди в роли Макса и могла бы «Дорога Ярости» стать чем-то бОльшим — узнаете в нашем видео!

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Мстители: Эра Альтрона и Grand Theft Auto 5

SirYakovEgor — Wed, 22 Apr 2015 16:00:38 +0000

Посмотревшие фильм и тщательно промывшие ему косточки в личных сообщениях Дымов, Сосков и Вдовин высказывают своё принципиальное мнение о второй части похождений величайших героев Земли. И будут всеми силами стараются не спойлерить.

В программе, как обычно, чтение чата, ответы на вопросы, общение со зрителями и странные шутки о кино. Все это на фоне GTA V.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — КЛЮКОВКА И «RED ALERT 2»

SirYakovEgor — Sat, 18 Apr 2015 16:00:06 +0000

Команда SI играет в старушку Red Alert 2 и обсуждает фильмы, злоупотребляющие наличием «клюквы» (отмена проката «Номера 44» не прошла мимо нас). Соу би рэди ту ноу а лот оф нью инфо эбаут маза Раша.
Отвечаем на вопросы в комментариях (as usual), за юмор отвечают Юрий Сосков и Виталий Труфанов.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Всякое кино

SirYakovEgor — Sat, 28 Mar 2015 16:00:57 +0000

Во втором тематическом стриме разговор пойдёт о тех фильмах, которые, по нашему мнению, достойны просмотра, но, опять же по нашему мнению, были недостаточно популярными среди жителей стран первых и вторых миров. Список можете найти в описании к видео.

С вами как всегда: Дмитрий Дымов, Юрий Сосков и Виталий Труфанов.

[СТРИМ] Команда StarkIndustries — Оскар 2015

SirYakovEgor — Sun, 22 Feb 2015 16:00:34 +0000

Самый первый стрим команды сайта StarkIndustries.ru!

Обсуждаем фильмы, номинированные на «Оскар» в 2015 году, отвечаем на вопросы слушателей и шутим шутки.
Отдуваются на трансляции известные тунеядцы от мира подкастов — Дмитрий Дымов, Юрий Сосков, Георгий Вдовин и Иван Симонов.