V — THE VIEWS

«Последние джедаи» в EW: порги и другие обитатели острова Люка Скайуокера

Fri, 18 Aug 2017 07:05:25 +0000

В каждом фильме вселенной «Звездных Войн» мы встречаем несметное количество самых разных инопланетных существ и локаций. «Последние Джедаи» продолжат эту традицию, и ниже мы немного поговорим о том, какие подробности раскрыл режиссёр и сценарист восьмого эпизода Райан Джонсон о новых обитателях далёкой-далёкой галактики.

Как нам известно из «Пробуждения Силы», Люк Скайуокер долгие годы провёл в изгнании на дальней планете Ахк-То, однако Джонсон не хотел, чтобы джедай оставался там в полном одиночестве. О своём посещении ирландского острова Скеллиг-Майкл, на котором снималась последняя сцена «Пробуждения Силы», Джонсон рассказывает:

Так выглядят тупики, послужившие источником вдохновения для создания поргов

Если вы приедете на Скеллиг в определённое время года, вы увидите, как остров буквально покрыт тупиками – и это самые восхитительные создания в мире. Когда я впервые приехал туда и увидел их, я подумал: «Эй, да ведь эти ребята часть острова!». Так появилась идея для поргов, которые тоже стали неотъемлемой частью этого мира.

Порги это маленькие большеглазые существа, представляющие нечто среднее между пингвинами и морскими свинками. За создание их и прочих существ новой трилогии отвечает мастерская Нила Скэнлэна. Подобно своим прототипам, порги будут рассеяны по всей территории острова и будут стараться пробраться во все возможные места, в том числе, как видно по промо-кадрам, на борт «Тысячелетнего Сокола». Иронично, что концепты пронырливых поргов смогли просочиться через систему безопасности Lucasfilm и попали в сеть задолго до момента выхода официальных промо-материалов с ними.

Чубакка и порг в кабине «Тысячелетнего Сокола»

Однако, как оказалось, порги не единственные обитатели этого на первый взгляд уединенного мира.

На Ахк-То некогда располагался один из первых храмов рыцарей джедаев, за сохранностью которого следят черепахоподобные существа, названные Смотрителями. По словам Джонсона, они жили в океанах этой планеты многие тысячи лет и, следуя зову Силы, вышли на сушу, стремясь приблизиться к этому священному месту.

Они все женского пола, и я хотел, чтобы их община была чем-то вроде уединённого монастыря. Дизайн им придумала команда Нила Скэнлэна, а Майкл Каплан, наш художник по костюмам, сделал им такую рабочую одежду, которая отражает их почти что монашеский стиль жизни.

Райан Джонсон

Смотрители на Ахк-То

От того, что Люк заявился на их остров, Смотрители явно не в восторге. Они не говорят по-человечески, и их способ общения с Люком Джонсон описывает как «что-то вроде перебранки шотландских рыбаков». В отличие от поргов эти существа более антропоморфны, и в движение их будут приводить непосредственно люди в костюмах (Дэйзи Риддли рассказывала, что одного из Смотрителей сыграл её друг).

Помимо фауны Ахк-То Райан Джонсон рассказал немного о самом храме джедаев и о месте, показанном в тизере восьмого эпизода. По словам режиссёра, в этом фильме они не собирались вносить изменения в целую галактическую религию, однако в «Последних Джедаях» будет рассказана некая мистическая история, которая коснётся непосредственно планеты Ахк-То и добавит кое-что новое к уже сложившейся мифологии.

Надеюсь, вам будет интересно взглянуть на это в контексте фильма. Я старался сделать это место по-настоящему древним. Там будут даже свои наскальные рисунки. Приходилось противостоять соблазну сделать храм более современным, более чистым, в то время как он должен был быть более примитивным. Когда я отвергал наши первые концепты храма, я говорил: «Нет, сделайте ещё древнее! Посмотрим, насколько далеко мы сможем зайти, погружаясь в истоки того, как всё это начиналось.

Райан Джонсон

Источник: EW

Арнольд Шварцнеггер может сыграть человека в новом «Терминаторе» Джеймса Кэмерона

Tue, 15 Aug 2017 16:47:21 +0000

Как сообщалось ранее, через два года права на франшизу «Терминатор» возвращаются к Джеймсу Кэмерону, который, по его же словам, уже имеет на неё кое-какие планы. В беседе с TheArnoldFans Кэмерон рассказал о том, что в новых фильмах про Терминатора могут затронуть вопрос происхождения облика Т-800 и объяснения, почему он выглядел именно так.

Наверняка вы задавались вопросом, почему Терминаторы выглядят как Арнольд. Должна же быть причина. У меня были мысли о существовании прототипа — парня, ставшего донором ДНК, из которой и вырастили внешнюю органическую оболочку для Терминатора… Вопрос лишь в том, чем же он был так важен для Скайнет, что они решили использовать именно его? Или, быть может, была целая большая полка с Терминаторами, которые выглядели по-разному, а модель Арнольда просто оказалась ближе всего к двери центра межвременных перемещений. Я задумался над этим вопросом, но с ответом пока так и не определился… Так что следите за новостями! Мы сейчас всерьёз раздумываем над новыми фильмами о Терминаторе, так что скоро узнаете, на чём мы решили остановиться.

Джеймс Кэмерон

Предполагалось, что эта тема будет раскрыта в «Восстании Машин». Была снята сцена, в которой Шварцнеггер предстал в образе сержанта Кэнди, отобранного, чтобы представлять «лицо будущего», однако в финальный монтаж картины она так и не вошла.

Сам Шварцнеггер весной уже заявил о своей готовности вернуться к «Терминатору», объявив все новости о своём уходе из франшизы слухами.

Я с нетерпением жду начала работы над новым Терминатором. Эта франшиза будет жить вечно. И не забывайте, что через год Джеймс Кэмерон снова станет у руля, так что продолжение гарантировано.

Арнольд Шварцнеггер

Источник: Traileraddict

Стивен Лэнг сыграет главного злодея в сиквелах «Аватара»

Thu, 10 Aug 2017 13:07:22 +0000

Режиссёр и продюсер Джеймс Кэмерон на днях дал интервью журналу Empire, в котором рассказал о некоторых деталях работы над грядущими сиквелами «Аватара». В частности, было подтверждено появление Стивена Лэнга в качестве исполнителя роли антагониста во всех четырёх фильмах. О возвращении Лэнга к роли полковника Куоритча речь шла уже давно, неизвестно было лишь то, каким именно образом Кэмерон собирается вернуть персонажа в историю. Осенью режиссёр упомянул, что Куоритч появится не в виде флэшбэка и будет не второстепенным персонажем. И теперь окончательно заявлено, что полковник выступит основным злодеем во всех фильмах серии.

Особенность продолжений «Аватара» это набор практически одних и тех же героев. Будут и новые персонажи, огромное количество новых локаций и существ. Я беру уже известных героев и забрасываю их в неизведанные места, отправляю в новое невероятное приключение. Но это не значит, что каждый раз будет появляться целая охапка новых персонажей. Даже злодей будет один, что интересно. Один и тот же ублюдок на протяжении всех четырёх фильмов. Чертовски хороший, и с каждым разом он будет становиться ещё круче. Уверен, Стивен Лэнг запомнится надолго.

Помимо Лэнга к своим ролям в сиквелах вернутся Сэм Уортингтон, Зои Солдана, Джоел Дэвид Мур, Си Си Эйч Паундер и Сигурни Уивер. Из новичков в актёрском составе значатся Клифф Кёртис («Бойтесь живых мертвецов», «Повелитель Стихий») и Уна Чаплин («Игра престолов», «Шерлок»).

Также было объявлено, что к реализации спецэффектов для фильмов уже приступила компания Питера Джексона Weta Digital, на счету которой работа над трилогиями «Властелин Колец» и «Хоббит», фильмами «Планета Обезьян», «Прометей», «Мстители» и первой частью «Аватара». По словам Кэмерона:

С тех пор, как мы сделали первый «Аватар», Weta продолжали совершенствовать своё мастерство в создании лучшей CG-анимации и самых живых, самых фото-реалистичных эффектов в мире… Ну, а теперь я смогу заставить их пойти ещё дальше.

Со-продюсер фильмов и коллега Кэмерона по студии Lightstorm Entertainment Джон Ландау добавляет:

Размах таланта Weta поражает, а их стремление к превосходному результату соответствует нашему подходу к работе в Lightstorm. Мы также можем сказать, что эти фильмы обещают стать даже более амбициозными, чем первый.

Что ж, размах амбиций действительно впечатляет, учитывая, что в 2009 году «Аватар» собрал кассу в размере почти 2,8 миллиардов долларов по всему миру. Пьедестал пошатнулся в 2015 после премьеры фильма «Звездные Войны: Пробуждение Силы», американские сборы которого превысили результат «Аватара» на 200 миллионов, но по мировым показателям фильм Кэмерона так и остался непревзойдённым.

Вторая часть выйдет на экраны 18 декабря 2020 года.

Источник: Deadline

Перезапуском «Полиции Майами» займутся создатели «Форсажа»

Sun, 06 Aug 2017 05:20:55 +0000

Miami Vice (1984 — 1989)

Детективы Крокетт и Таббс возвращаются на телевидение. Как докладывает Variety, разработкой новой версии «Полиции Майами» (Miami Vice) на NBC займётся компания Вина Дизеля One Race Television совместно с продюсерской компанией Криса Моргана, сценариста и продюсера «Форсажа». Сценарий «Полиции Майами», который будет основан на оригинальных эпизодах, напишет Питер Макманус, на счету у которого работа над сериалами «Мгла» и «Супружеский Долг».

Сериал «Полиция Майами: Отдел Нравов» просуществовал пять сезонов и шёл на канале NBC с 1984 по 1989 год. В центре сюжета были два детектива – Джеймс «Санни» Крокетт (Дон Джонсон) и Рикардо «Рико» Таббс (Филип Майкл Томас) – работающих в южной Флориде под прикрытием. Руководил сериалом Майкл Манн, который в 2006 также выпустил полнометражный ремейк. Кино значительно отличалось от сериала по стилистике, было намного мрачнее, а главные роли исполнили Колин Фаррелл и Джейми Фокс. О причастности Манна к грядущему проекту пока не сообщается.

«Полиция Майами» (2006)

В 2014 стали распространяться слухи о планах Universal снять сиквел «Полиции Майами», однако, учитывая жалобы Фокса на трудности съёмок первого фильма и требования увеличения гонорара после получения Оскара за фильм «Рэй», студия решила обойтись без Фокса и Фаррелла в главных ролях и сделать новый фильм не прямым продолжением, а перезапуском. Universal с тех пор не предпринимали шагов по развитию проекта и в конце концов от этой идеи оказались.

Оригинальный сериал в своё время стал настоящим культурным феноменом и оказал огромное влияние на то, как зрители воспринимают Америку 80-х. Получится ли у Дизеля и Моргана повторить успех, скоро узнаем.

Ранее:
Майкл Манн снимет сериал про Вьетнам от FX

Канал Starz продолжит «Дивергент» в виде сериала

Sat, 05 Aug 2017 08:32:15 +0000

«Дивергент» (2014)

Несмотря на то, что по мотивам серии книг «Дивергент» уже снято три экранизации, окончание франшизы не появится на большом экране.

Год назад продюсеры «Дивергента», подсчитав уменьшающуюся с каждым фильмом прибыль, приняли решение отказаться от киноформата и перенести окончание франшизы на телеэкраны, однако окончательного решения принято не было. И вот теперь, совместно с кабельным телеканалом Starz, компания Lionsgate объявила о запуске телесериала, основанного на финальной книге серии Вероники Рот – «Асцендент» (Ascendant).

Ли Толанд-Крикер («Век Адалин»), который был прикреплен к четвертому фильму в качестве режиссера, останется постановщиком в телесериале. Адам Козад («Тарзан: Легенда») перепишет свой сценарий под формат сериала.

Главная проблема в том, что не все актёры из прежнего состава намерены продолжать работу над франшизой в виде сериала. Шейлин Вудли, исполнявшая главную роль, уже обозначила свою позицию по отношению к смене формата:

«Я не подписывалась на участие в ТВ-шоу. Может быть, из уважения ко всем, кто был вовлечён в съёмочный процесс, они передумают и сделают что-нибудь другое. Но я не особенно заинтересована в создании телесериала».

Хотя актриса с тех пор уже успела получить опыт работы на телевидении в сериале «Большая маленькая ложь» от НВО, за роль в котором получила номинацию на премию Эмми, в рамках промо-тура Вудли твёрдо заявила, что не намерена возвращаться к работе к «Дивергенту» в виде сериала.

Сложно отрицать, что актёры являются значительным фактором, определяющим зрительский интерес, и будут ли фанаты серии заинтересованы в её продолжении в случае смены актёрского состава, таков главный вопрос для создателей «Дивергента» на сегодняшний момент.

Источник: The Hollywood Reporter

Новый сценарист «Звездных Войн. Эпизода IX»

Thu, 03 Aug 2017 13:24:59 +0000

Колин Треворроу

Пока зрители ждут декабрьской премьеры «Последних Джедаев», в Disney и Lucasfilm полным ходом идёт подготовка к съёмкам девятой части саги о семействе Скайуокеров, которые намечены на январь 2018 года.

Для работы над сценарием Эпизода IX был приглашён Джек Торн британский писатель и востребованный сценарист, на счету у которого работа над сериалами «Молокососы», «Бесстыдники» и «Это – Англия». Также Торн написал сценарий к фильму «Чудо» с Джулией Робертс, который выйдет этой осенью, и к экранизации «Песочного Человека» Нила Геймана. В послужном списке Торна также есть пьеса, написанная в соавторстве с Джоном Тиффани и Джоан Роулинг – «Гарри Поттер и Проклятое Дитя», которая уже год успешно идёт на лондонской сцене.

Торн перепишет черновой вариант сценария, сочиненный режиссёром Колином Треворроу и его коллегой Дереком Коннолли, с которым они вместе работали над фильмами «Мир Юрского Периода» и «Безопасность не гарантируется».

Но, по одной из версий, новый сценарист на борту означает панику на корабле после неудачи Треворроу с фильмом «Книга Генри», который провалился в прокате и был разгромлен критиками. С учётом того, что в последнее время отстранение режиссёров является модой, возникли опасения, что Треворроу может постигнуть судьба Джоша Транка, Фила Лорда и Криса Миллера (экс-режиссёров «Хана Соло»). С другой стороны приглашение нового автора для доработки сценария перед началом съёмок – дело вполне себе обычное для крупных франшиз. Может быть, не стоит воспринимать это как тревожный сигнал.

Источник: Slashfilm

Ранее:
Дисней не ищет таланты

Нил Бломкамп снимет фантастический триллер «Исчезнувший Мир»

Wed, 02 Aug 2017 07:33:24 +0000

Нил Бломкамп

После творческого перерыва режиссер Нил Бломкамп решил вернуться в мир полного метра ради адаптации научно-фантастического триллера «Исчезнувший Мир» (The Gone World).

К проекту Бломкамп был прикреплён ещё в 2015 году, но о фильме с тех пор не было слышно. Бытовало мнение, что фильм постигнет судьба другого проекта Бломкампа, сиквела к «Чужим», который получил отказ от самого Ридли Скотта. Но недавно Бломкамп в своём Твиттере подтвердил, что действительно работает над адаптацией романа Томаса Светерлича, которая, если верить описанию, обещает быть «завораживающей и ошеломляющей по размаху смесью «Начала» и «Настоящего Детектива».

История разворачивается вокруг спецагента Шеннон Мосс, которая расследует убийство семьи морского пехотинца. В ходе расследования выясняется, что морпех побывал на борту космического корабля, искривляющего время. Трещины во времени начинают оказывать влияние на мир и человечество, что Мосс и будет пытаться остановить.

Помимо имён режиссёра и продюсера (Питер Чернин) никаких подробностей озвучено не было, однако TV Over Mind передаёт, что релиз фильма назначен на 2018 год. Такие темпы можно назвать практически невполнимыми для фильма без заявленного состава актёров и сценария.

После кассовой неудачи с фильмом «Робот по имени Чаппи» Бломкамп переключился на экспериментальный проект «Oats Studios» — это своеобразная творческая лаборатория для фантастических идей. Бломкамп и его коллеги выпустили несколько короткометражных фильмов. Благодаря короткому метру режиссёр некогда стал заметным.

Источник: /Film

Ранее:
Нил Бломкамп хочет снять «Элизиум 2»
Zygote — третья короткометражка от Oats Studios
Firebase — вторая короткометражка от Oats Studios

Джордж А. Ромеро (1940-2017) и рассвет жанра живых мертвецов

Fri, 28 Jul 2017 19:16:04 +0000

Studios/Kobal/REX/Shutterstock

Как и следовало ожидать, в большинстве заметок, статей и воспоминаний о недавно почившем в возрасте 77 лет режиссёре Джордже А. Ромеро основное внимание сосредоточивалось на его вкладе в жанр фильмов о зомби и хорроров в целом. В переводе статей Indiewire мы вспомним о достижениях легендарного режиссера хорроров.

Современные фильмы о зомби

Пусть изначальная концепция зомби уходит корнями в африканский и гаитянский фольклор, именно Джордж А. Ромеро увековечил их современный образ в своей новаторской ленте «Ночь живых мертвецов» (1968). Хотя слово «зомби» в фильме не произносится, но вид, в котором впервые предстала ходячая нежить, навсегда изменил ход массовой культуры. Режиссер закрепил опыт пятью продолжениями, последний из которых, «Выживание мертвецов», вышел в 2009-м году.

Впоследствии каждый режиссер, снимавший фильм о ходячих мертвецах, отдавал дань уважения Ромеро, а поскольку зомби-муви оказались очень плодородной почвой, на этом поле успело поработать множество известных режиссеров Голливуда: Дэнни Бойл, Эдгар Райт, Сэм Рейми, Питер Джексон и Зак Снайдер — каждый из них прославился именно благодаря фильмам о зомби, в которых свежие идеи удачно дополняли наработки Ромеро.

Истории о восставших из мертвых рассказывались самыми разными способами: «Ходячие мертвецы» побили все рекорды на телевидении, множество игроков кромсали зомби в «Left 4 Dead» и «Dead Rising», а романы «Мировая Война Z» и «Гордость, предубеждение и зомби» стали бестселлерами, получив впоследствии киноадаптации. Творчество Ромеро стало прекрасным образцом сочетания жанра ужасов с ужасами реальной жизни. Первоклассные авторы – от Гильермо Дель Торо до Эдгара Райта – в большом долгу перед Ромеро за то, что он продемонстрировал силу жанра как инструмент для творчества.

“Night of the Living Dead” (1968)

Хоррор как критика общественных проблем

«Ночь живых мертвецов» также была острой критикой проблем американского общества – расового раскола и одержимости войной под видом дешевых развлечений. Это был настоящий троянский конь: Ромеро объединил жуткую атмосферу комиксов издательства E.C. с низкобюджетным подходом эксплуатационного кино, а заодно и увеличил градус ужаса перед сверхъестественным, сделав его гораздо более реалистичным. Подрывная деятельность Ромеро в разгар Вьетнамской войны и движения за Права Человека на экране выражалась в сводках новостей, а также в судьбе персонажа Бена (Дуэйн Джонс) — единственного афроамериканца среди забаррикадировавшихся в доме. Душераздирающий финал только подчеркивает гениальность Ромеро, не оставившего герою никаких шансов пережить эту ночь. Позже критика обрушится в «Рассвете мертвецов» на безвкусицу супермаркетов, а в недооцененном «Мартине» — на религиозный экстремизм. Десятилетия спустя он продолжит свою войну с современной медийной культурой в «Дневнике мертвецов».

«Тогда, в 1968, все было под подозрением – семья, правительство… В «Ночи живых мертвецов» само понятие семьи разрушается, — говорил Ромеро. — Мой посыл таков: «Эй, а почему мы не можем просто взять и поладить друг с другом?. Если бы они собрались и работали сообща, все бы были в порядке».

Создание мира

Пусть зомби-фильмы Ромеро и не объединены общими персонажами, все действия происходят в одном мире, который по мере развития событий становится все более диким и постапокалиптичным. Задолго до того, как создатели «Ходячих мертвецов» поняли, что им не стоит тратить времени на предысторию, Ромеро во всех своих работах после «Ночи…» показывал восстание мертвецов уже случившимся (исключением стал только «Дневник…» — в нем режиссер повторяет события первого фильма, но уже под другим углом). Такой способ уже стал частью ДНК Голливуда, и мы можем наблюдать это, например, в киновселенной Marvel, но Ромеро делал это не ради увеличения прибыли, как это происходит сейчас, — его главной целью было показать, что глобальные катастрофы не существуют в определенных границах. Нет, они становятся все хуже, медленно и угрожающе движутся вперед, и даже меткий выстрел в голову не сможет остановить эту лишенную сострадания орду.

«Martin» (1977)

Ромеро — революционер независимых фильмов

Однако не многие знают, что наследие Джорджа Ромеро не ограничивается одним жанром. Можно сказать, что он поспособствовал смене курса независимого кинопроизводства в США больше, чем любой другой режиссёр.

Независимые фильмы существовали на каждом этапе развития кинематографа с момента его зарождения. По большому счету все первые картины, снятые до начала двадцатых годов прошлого века, были независимыми, пока Голливудская студийная система окончательно не установила свои позиции.

Хотя основной поток фильмов исходил от крупных студий, базировавшихся в Южной Калифорнии, многие независимые режиссёры, такие как Эдгар Дж. Ульмер, своеобразный Эдвард Вуд или новаторский Оскар Мишо, старались работать параллельно с ними. Хершел Гордон Льюис и другие представители так называемой эры пост-Психо наряду с более традиционными режиссерами вроде Роджера Кормана сумели преуспеть на не столь сложном в те времена рынке фильмов ужасов, за счёт которых существовали многие открытые кинотеатры.

Но в 1968 году Джордж Ромеро снимает «Ночь Живых Мертвецов» и совершает нечто, выходящее далеко за пределы возможностей инди-режиссёров среди современников. «Ночь» снималась в Питтсбурге, в котором Ромеро уже долгое время успешно работал, участвуя в съёмках рекламы и местного сериала «Соседство мистера Роджерса». При поддержке продюсерской компании ему удалось заполучить бюджет в размере 114 000 долларов, что сейчас равнялось бы приблизительно $800 000.

Затея была рискованной, потому как фильм, снятый за столь небольшие деньги, имел все шансы получить отказ в распространении через кинотеатры, трансляции по телевидению и даже выпуске на видеокассетах. И, когда фильм был снят, его отклонили во всех крупных студиях. В итоге сделка была заключена с компанией East Cost Continental Distribution, которая в 50-х и 60-ых выпустила такие европейские фильмы, как «Повелитель Мух», «Мой дядюшка» и «Путь в высшее общество». Компания была готова рискнуть и выпустила фильм Ромеро, несмотря на низкие производственные показатели и черно-белую картинку.

Релиз фильма был крайне беспорядочным

Прокат был запланирован в разных штатах на разные даты. Фильм часто разбивали на несколько частей, а в некоторых кинотеатрах его ставили только на менее популярные дневные сеансы. Однако фильм оказался настолько самобытным, что породил огромное количество обсуждений и споров (в особенности о том, можно ли пускать на него детей). Новости о нём распространялись с такой скоростью, что фильм через некоторое время стал настоящей сенсацией.

Большинство независимых кинопроизводителей, действовавших за пределами Голливуда, были безмерно счастливы, если их фильм собирал хотя бы небольшую прибыль. Хотя сейчас сложно сказать точно, каковы были сборы фильмов того периода (не существовало единого реестра для подобных подсчётов, поскольку многие компании находились во владении частных лиц), но по примерной оценке сборы «Ночи живых мертвецов» находятся в диапазоне от 12 до 15 миллионов долларов (80-100 миллионов долларов сегодня).

И пускай Ромеро пришлось разделить эту прибыль с кинотеатрами и дистрибьюторами, чтобы оплатить рекламу, фильм по-прежнему с лихвой сумел оправдать все инвестиции.

“Night of the Living Dead” (1968)

Ромеро не был единственным преуспевающим режиссером в этой сфере

В том же 1986 году Расс Мейер выпустил свой главный хит «Мегера», собрав с ним 8 миллионов долларов. Continental Distribution также успешно справились с «Лицами» Джона Кассаветеса, которые подняли его на вершину независимых фильмов. Но «Ночь живых мертвецов» помимо собственного успеха привнесла кое-что и в сам кинобизнес.

Успех фильма был отмечен финансистами и продюсерами, которые стали поддерживать другие независимые фильмы схожих жанров от малоизвестных провинциальных режиссёров. Также внезапно вырос интерес больших студий к нестандартным фильмам, направленным на молодую аудиторию, вроде «Беспечного Ездока» Денниса Хоппера 1969 года.

Ещё одним влиянием Ромеро на киноиндустрию можно считать его решение остаться в независимом кино, в то время как другие его коллеги постепенно переходили на студийную работу. Расс Мейер сделал два фильма под руководством 20th Century Fox, а Кассаветес работал на Universal и Columbia прежде, чем вернулся в независимую режиссуру с фильмом «Женщина не в себе».

Ромеро, не изменяя своим Питтсбургским корням, старался совершенствоваться. Ему потребовалось десять лет, чтобы снова сорвать кассу (картина «Мартин» 1977 года считается самым почитаемым из его фильмов). «Рассвет Мертвецов», который уже был в десять раз дороже «Ночи», по сегодняшним меркам собрал более 200 миллионов долларов, и также был выпущен независимо.

Следующим фильмом Ромеро были «Рыцари-Наездники», которые не были ужастиком и не имели большого успеха в прокате. Продолжая использовать свою собственную съёмочную группу и сумев привлечь к работе Стивена Кинга (большого поклонника творчества Ромеро), он создал фильм-антологию «Калейдоскоп Ужасов» (ещё до «Сумеречной Зоны» Спилберга), и впервые решился прибегнуть к поддержке крупной студии – Warner Bros.

“Day of the Dead” (1985)

У «Калейдоскопа» был самый большой бюджет в карьере Ромеро, а в прокате фильму удалось собрать достойную уважения (если не восхищения) сумму в 53 миллиона. И, тем не менее, после этого Ромеро возвращается к не-студийной работе и снимает свой третий фильм о зомби – «День мертвецов». Хотя в США фильм был не так успешен, как за границей, возвращение к самостоятельному кинопроизводству оказалось оправданным.

В своей преданности к независимой работе Ромеро утвердился после случая с фильмом «Обезьяна-Убийца» в 1998 году. Студия Orion отняла у режиссёра право на финальный монтаж картины, значительно сократив и изменив концовку. После этого Ромеро избегал работы со студиями, а если такое случалось, относился к ним с особой осторожностью, требуя максимальной самостоятельности.

До самого конца он старался сохранять независимость, невзирая на то, что это не позволяло ему участвовать в крупных постановках и зарабатывать больше денег. Он отстаивал право на собственное видение, и в результате его имя стало синонимом целого жанра. Последующие независимые режиссёры, такие, как Джим Джармуш, Джон Сэйлс, Спайк Ли и София Коппола, также стали своеобразными кинобрендами, не потеряв своего оригинального режиссерского настроения.

Ромеро сыграл огромную роль в изменении самого принципа продюсирования и выпуска фильмов, и, даже заполучив всемирную известность, оставался верным своим корням до конца. Он работал за пределами системы и добивался таких результатов, о которых многие другие независимые режиссёры могут только мечтать.

Перевод: Вячеслав Бедеров, Вячеслав Печерских

Джеймс Кэмерон рассматривает возможность новой трилогии «Терминатора»

Thu, 27 Jul 2017 16:55:36 +0000

Image via TriStar Pictures

Серия фильмов о Терминаторе не помнит однозначных успехов со времён «Судного Дня» 1991 года, однако есть надежда, что ситуация скоро может измениться к лучшему. В 2019 году права на «Терминатора» возвращаются к Джеймсу Кэмерону, который уже обсуждает дальнейшие планы на серию.

В январе прошёл слух о намерении Кэмерона лишь наблюдать за процессом работы, во главу которого предполагалось поставить режиссёра «Дэдпула» Тима Миллера, но никаких официальных анонсов за этим не последовало.

Тем не менее, в новом интервью News.com.au Кэмерон рассказал, что представляет себе не просто возрождение франшизы, а создание новой трилогии фильмов о Терминаторе.

«Вопрос в том, должна ли эта франшиза идти по заданному пути, или же она требует обновления. В настоящий момент я обсуждаю это с Дэвидом Эллисоном, которому сейчас принадлежат права на «Терминатора», они вернутся ко мне через полтора года по закону об авторском праве, так что мы начали размышлять, что можно сделать дальше. Конкретно сейчас мы склоняемся к тому, чтобы сделать историю на три фильма».

Стоит сказать, что о новой трилогии шла речь ещё на стадии производства «Терминатора: Генезис», который в итоге принёс скудные сборы и был разгромлен критиками. Компания Skydance Production и продюсеры фильма имели большие планы на серию.

Права не вернутся к Кэмерону до следующего года, так что пока официальных заявлений ждать не стоит, да и сам Кэмерон в ближайшее время будет занят (наконец) съёмками двух первых сиквелов к «Аватару». Но новость о том, что он прикладывает усилия для возвращения успеха к «Терминатору», интригуют и дают повод полагать, что активное привлечение Кэмерона к проекту скорее всего пойдёт на пользу франшизе.

Источник: Collider

Почему «Дюнкерк» идёт меньше двух часов?

Mon, 10 Jul 2017 22:39:27 +0000

Были времена, когда внушительный хронометраж могли себе зарезервировать только фильмы на библейскую тему, экранизации русской классики и, в некоторых случаях, мюзиклы с Джули Эндрюс. Тогда такие фильмы были чем-то вроде аномалии и включали в себя небольшой антракт, чтобы зрители могли отдохнуть в кинотеатре или сменить видеокассету. Но теперь продолжительность блокбастеров растянулась настолько, что зритель и глазом не моргнёт, если какие-нибудь «Трансформеры» будут идти около трёх часов.

Кристофер Нолан на съёмках фильма «Тёмный Рыцарь: Возрождение Легенды»

Часть ответственности за это можно возложить на Кристофера Нолана, чьи фильмы о Тёмном Рыцаре вошли в авангард тогда ещё стремительно набиравшего популярность супергеройского кино. Большая продолжительность блокбастеров Нолана была обоснована тем, что они подразумевали внушительное количество информации и сюжетных поворотов. Но сейчас Нолан возвращается на киноарену с одной из самых коротких работ в своей карьере в условиях, когда даже фильмы популярных франшиз длятся более двух часов.

Продолжительность «Дюнкерка» составляет 107 минут, то есть, 1 час 47 минут хронометража. Это делает «Дюнкерк» самым коротким фильмом Нолана со времён «Преследования» 1998 года, который действительно больше походил на короткометражную работу и длился чуть более часа.

Но небольшой хронометраж – это не просто реакция на растянутые блокбастеры, заполонившие кинотеатры. В интервью «Fox 5 DC» Нолан объяснил, что «Дюнкерк» был задуман таким коротким для более конкретного отображения режиссёрского видения войны.

Я хотел, чтобы фильм был настолько напряжённым, насколько это возможно, и, следовательно, настолько прямолинейным, стремительным и резким, насколько это возможно. Дело в том, что вы сможете поддерживать уровень напряжённости зрелища войны ровно до тех пор, пока зритель не будет слишком утомлён. Когда люди узнали, что я снимаю фильм о Дюнкерке, в особенности жители Британии, которые уже знают эту историю, в первую очередь они подумали о большом историческом эпосе, который бы вылился в трёхчасовой фильм с большим количеством диалогов и тому подобным. Но я сделал следующее – я написал сценарий, который занимал всего 76 страниц, что по стандартам, на самом деле, является лишь половиной полноценного сценария. Так вышло потому, что я не хотел рассказывать эту историю словами. Не хотел, чтобы герои напрямую говорили зрителям, почему за них стоит переживать, а старался сделать так, чтобы зрители переживали из-за самой ситуации, в которой эти герои оказались.

Нолан утверждает, что стремился снять «Дюнкерк» так, чтобы он стал для зрителя скорее «эмоциональным опытом», нежели просто фильмом, и подчеркивает использование технологии IMAX как способ демонстрации ужасов войны.

Фотографии катушек с IMAX-плёнками «Интерстеллара», «Тёмного Рыцаря», «Тёмного Рыцаря: Возрождение Легенды» и «Дюнкерка» наглядно показывают, насколько хронометраж последнего отличается от продолжительности других фильмов Нолана.

Сравнение «Дюнкерка» с предыдущими фильмами Кристофера Нолана

И наглядное сравнение продолжительности всех лент Кристофера:

«Преследование» – 70 минут
«Помни» – 113 минут
«Бессонница» – 118 минут
«Бэтмен: Начало» – 140 минут
«Престиж» – 130 минут
«Темный рыцарь» – 152 минут
«Начало» – 148 минут
«Темный рыцарь: Возвращение легенды» – 164 минут
«Интерстеллар» – 169 минут
«Дюнкерк» – 107 минут

Источник: slashfilm.com

Названы исполнители ролей злодеев второго сезона «Люка Кейджа»

Wed, 05 Jul 2017 23:20:11 +0000

Продолжение сериала «Люк Кейдж» от Marvel и Netflix обзавелось парой новых персонажей. Мустафа Шакир («Однажды Ночью», «Вне Времени») и Габриэль Деннис («Роузвуд», «Белая Ворона») присоединятся к актёрскому составу второго сезона, премьера которого назначена на 2018 год.

Мустафа Шакир и Габриэль Дэннис

Шакир сыграет роль Джона МакАйвера, также известного как Бушмастер (Bushmaster). Согласно описанию, его герой – крайне харизматичный прирождённый лидер, посвятивший себя мести. Деннис, в свою очередь, получила роль Тильды Джонсон, которая в настоящее время в комиксах известна под псевдонимом Найтхоук (Nighthawk) и охарактеризована, как блестящий врач с непростой историей, старается держаться в Гарлеме подальше от неприятностей, которые, тем не менее, всегда находят её.

Актёры присоединятся к Майку Колтеру, Розарио Доусон, Симон Мисик, Элфри Вудард и Тео Росси, вернувшимся к своим ролям в новом сезоне.

Стивен Моффат: Я уже слишком стар для такой напряжённой работы

Fri, 30 Jun 2017 16:30:51 +0000

Стивен Моффат и Сью Верчью

В рамках «Академии Первого Канала» в конце февраля в Москве состоялся мастер-класс для телевизионных сценаристов и продюсеров, в котором приняли участие автор сценария к сериалам «Шерлок» и «Доктор Кто» Стивен Моффат и его жена, по совместительству продюсер «Шерлока», Сью Верчью.

Создатели сериалов в режиме онлайн ответили на вопросы зрителей и рассказали о трудностях, с которыми им приходилось сталкиваться в процессе работы, о влиянии зрителей на сценарии и о своих любимых телешоу.

Напомним, что в настоящий момент идут съёмки рождественского спецвыпуска «Доктора Кто», по окончанию работы над которым Моффат покидает должность шоураннера сериала и передаёт её своему коллеге по сценарному цеху, Крису Чибнеллу.

Как зритель, я не хочу, чтобы создатели моих любимых телепрограмм спрашивали меня, что им следует делать, я хочу просто включить телевизор и смотреть!

Стивен Моффат

Расскажите о перезапуске «Доктора». Какая цель стояла перед создателями обновлённого сериала?

Стивен Моффат
– Ну, к счастью, эта цель стояла не совсем передо мной. Возрождением сериала мы обязаны Расселу Т. Дэвису, а я же начинал просто как член сценарной бригады. Задача, которую поставил Рассел, заключалась в том, чтобы шоу, которое когда-то в детстве нравилось нам, могло понравиться и современному зрителю. Помимо этого он хотел расширить целевую аудиторию, ведь оригинальный сериал в основном смотрели только мальчики, а нужно было сделать так, чтобы к ним могли присоединиться девочки или даже зрители постарше. По-моему, ему это прекрасно удалось. А вот уже когда я пришёл в сериал, передо мной стояла другая задача – у нас уже было отличное шоу, осталось только не испортить его.

Какова Ваша роль, как шоураннера, в написании сценария, и как авторы взаимодействуют друг с другом?

Стивен Моффат
– В отличии от «Шерлока», над которым работало всего три постоянных сценариста – я, Марк Гэтисс и Стивен Томпсон, – в распоряжении «Доктора Кто» имеется большая группа авторов, и я, как их руководитель, должен разработать структуру сезона, выслушать их идеи, предложить свои собственные, чтобы по итогам мы имели представление, каким будет предстоящий сезон. Обычно мы придумываем какой-то центральный сюжет, вокруг которого будет строиться всё остальное, решаем, какие из идей мы используем в эпизодах, и затем распределяем, кто что будет писать. К примеру, когда мы начинали работу над вторым сезоном «Шерлока», я знал, что Марк, будучи специалистом по хоррорам, очень хотел заняться эпизодом по мотивам «Собаки Баскервилей». Так что, конечно, мы сразу решили, что её должен написать именно он.

Когда сценарий закончен, мы вновь собираем всю команду – обсуждаем, придумываем что-то новое, переписываем, в конце работы никто уже не может точно сказать, кому именно принадлежит та или иная идея. Иногда бывают случаи, когда проще написать сценарий заново, чем пытаться улучшить то, что есть. Для нас главное – подготовить сценарий, а то, как мы это сделаем, уже не так важно.

Учитываете ли вы реакцию аудитории, когда пишете сценарий, и добавляли ли в него когда-нибудь идеи зрителей?

Сью Верчью
– Мы, конечно, общаемся со зрителями через социальные сети, но всё-таки никогда не стремились использовать их идеи в эпизодах. Со сценарной точки зрения это не очень хорошо, всё же авторы должны работать максимально независимо. Чужое мнение всегда интересно, но не стоит постоянно на него ориентироваться – его лучше внимательно выслушать, понять, чего от вас хотят, а затем как бы отложить это в сторону, и продолжать делать то, что считаешь нужным.

Стивен Моффат
– Видите ли, люди не всегда сами понимают, что им нужно. И, говоря об этом, я и себя имею в виду! Например, я бы не хотел, чтобы создатели моих любимых телепрограмм приходили ко мне и спрашивали, что им следует делать, я хочу просто включить телевизор и смотреть! Мне кажется, что чтение твитов это не лучший способ контакта с аудиторией. Если хотите знать, чего хочет зритель, можно провести соответствующие исследования, но имейте в виду, что они скорее помогут понять, как вы могли бы преуспеть в прошлом сезоне, нежели дадут рецепт успеха в следующем. Хотя, конечно, это тоже может оказаться полезным. Однажды нам пришлось прибегнуть к помощи фокус-групп, это было в самом начале работы над «Шерлоком», когда был снят пилотный эпизод. И это действительно оказалось очень интересно, иногда я поражался тому, какие точные замечания они делали.

Сью Верчью
– Было, конечно, немного страшно смотреть, как все эти люди обсуждают результат твоей работы, но всё равно было очень интересно. В основном нам говорили про Мориарти, который отсутствовал в первом варианте серии, в то время как все очень ждали его появления. И это было единственное, что мы изменили для телеверсии, исходя из мнения зрителей. Остальные коррективы вносились по иным соображениям – нам увеличили хронометраж на полчаса, так что Стивен и Марк должны были написать новые сцены, так появилось несколько сюжетных линий вроде взаимодействия Шерлока с полицией или появление его брата, Майкрофта, которого все сначала принимают за Мориарти. Также нам выделили больший бюджет, что позволило улучшить качество съёмки и отразилось на внешнем виде главных героев.

Персонажей стоит воспринимать как своих друзей – ты знаешь, что они говорят, но не всегда знаешь, о чём думают

Стивен Моффат

Марк Гэтисс и Стивен Моффат на съёмках «Шерлока»

Присутствуете ли вы на съёмках и вносите ли какие-то правки в сценарий прямо на площадке?

Сью Верчью
– Марк Гэтисс всегда старается быть на площадке, когда не занят сценариями. Это очень положительно сказывается на работе. Сценаристу полезно находиться в гуще съёмок, наблюдать за процессом, а режиссёру легче работать, когда он знает, что рядом есть человек, знающий историю целиком. И если кто-то предлагает внести какие-то изменения, лучше, чтобы сценарист был рядом.

Стивен Моффат
– На этот счёт у меня есть правило – я не буду возражать, если кто-то захочет поменять текст, но в любом случае обязательно должен быть снят оригинальный вариант, прописанный в сценарии. И уже потом, в процессе монтажа, мы смотрим, какая из версий получилась лучше.

Сью Верчью
– Актёры всё время просят поменять какие-то реплики, и в результате могут родиться действительно хорошие и интересные идеи. Но в основном мы стараемся оставить всё так, как было, тем более, что у съёмок есть жёсткое расписание – мы ограничены во времени и просто не имеем возможности экспериментировать без конца. Хотя бывало и такое, что сценарий появлялся за несколько минут до записи или дорабатывался прямо на площадке, пока рядом вовсю шли съёмки.

Стивен Моффат
– Ну да, я же профессионал.

Думаете ли вы о бюджете, когда работаете со сценарием?

Сью Верчью
– Когда я в первый раз читаю сценарий, я стараюсь делать это не как продюсер, а как зритель. Потом я перечитываю его и тогда уже начинаю думать о бюджете. Например, если в истории появляется вертолёт, я пытаюсь понять, обязательно ли мы должны его увидеть, или нам достаточно услышать звук лопастей. Всегда стараешься найти способ сократить расходы, не нанеся при этом вреда сценарию. Постоянно думаешь, можно ли снимать днём, а не ночью, или как бы перенести действие с улицы в помещение. Уличные съёмки вообще очень сложные и дорогие – не всегда разрешают снимать там, где нужно, у нас даже с парковкой были большие проблемы. Очень дорого перекрывать движение на улицах, приходится заканчивать съёмки строго к определенному часу. А ведь Лондон очень важная часть историй про Шерлока Холмса, мы стараемся передать его атмосферу, несмотря на все эти трудности. Надеемся, у нас получается.

Как происходит создание персонажей?

Стивен Моффат
– Ну, основные герои «Шерлока» и «Доктора Кто» были придуманы задолго до того, как я начал работать над сериалами, поэтому с нуля в основном приходится придумывать только каких-то дополнительных персонажей. Новое действующее лицо изначально возникает как некая карикатура – кто-то очень нервный, кто-то весёлый, кто-то сердитый. Когда приступаешь к сценарию, этого уже становится недостаточно, в процессе придумываются детали, герой усложняется. Иногда требуется очень много времени, чтобы он смог как следует развиться. Ты понимаешь, что персонаж действительно работает, когда у него от тебя появляются секреты. Быть может, я не до конца понимаю, что на самом деле происходит между Молли и Шерлоком, но ведь по большому счёту мне этого и не нужно. Думаю, персонажей стоит воспринимать, как своих друзей – ты знаешь, что они говорят, но не всегда знаешь, о чём думают.

Можете ли вы дать рекомендации по построению монолога?

Стивен Моффат
– Когда я собираюсь дать герою большую речь, я всегда задаю себе вопрос – имею ли я на это право? Нельзя просто так вписать в историю монолог потому, что вам нравятся такие сцены. В жизни нам редко выпадает возможность долго что-либо говорить, в нашу речь постоянно кто-то вмешивается, мы то и дело перебиваем друг друга. Я, конечно, не пытаюсь сказать, что «Шерлок» или «Доктор Кто» очень похожи на реальную жизнь, но всё-таки считаю, что прежде чем включить монолог в сценарий, сперва нужно создать подходящие для этого условия, продумать ситуацию, в которой произнесение речи будет уместно – у героя должен быть достойный повод для такого вулканического выброса эмоций, а у других персонажей – повод замолчать и выслушать его.

Сью Верчью
– Со своей стороны должна сказать, что снимать монологи всегда сложно, в особенности это серьёзное испытание для актёров. Большая сцена это большая нагрузка, и они всегда очень волнуются, когда мы их снимаем.

Фото со съёмок серии «Собаки Баскервиля»

А какой момент в работе над сериалом был для вас самым сложным?

Сью Верчью
– Для меня и Марка это была сцена в овраге из «Собак Баскервиля». Очень тяжёлые ночные съёмки, мы все дрожали от холода. Марк потом не мог смотреть на эту сцену в телеверсии.

Стивен Моффат
– А я в ней не участвовал, поэтому мне она нравится.
Но вообще, наверное, это был ещё и самый сложный сценарий, Марку было очень тяжело его писать. Как-то он прислал мне наполовину готовый текст, и сказал, что не может продолжать работу. Я прочёл его и ответил: «Ты что, с ума сошёл? Это же самая потрясающая вещь, которую я когда-либо читал! Даже представить не могу, чем же всё кончится», на что Марк в полном отчаянии сказал: «Вот и я тоже!». Поверьте, сценарий это большое испытание. Для меня всегда самое сложное – это закончить сценарий, который сейчас лежит передо мной. Я каждый раз уверен, что никогда не смогу его дописать.

Сью Верчью
– А я на это отвечаю: «Ты всегда это говоришь, и всегда всё заканчиваешь».

Стивен Моффат
– И я говорю: «Да, но в этот раз это серьёзно!».

Сью Верчью
– А я говорю: «И это ты тоже всегда говоришь!».

Стивен Моффат
– И так продолжается до тех пор, пока я не допишу этот сценарий и не перейду к другому.

А что бы Вы никогда не стали вводить в свой сценарий?

Стивен Моффат
– Для меня на самом деле есть только одно ограничение. На первый взгляд это покажется простым, но это не так. Самое главное правило – не будьте скучными. Я попробую объяснить, что лично я подразумеваю под этим. Представьте человека, который не собирается сегодня смотреть «Доктора» по телевизору. Вместо этого он планирует, например, пойти в паб. И у вас есть всего одна минута, чтобы заставить его изменить свои планы. Вы должны использовать эту минуту так, чтобы он больше не хотел выходить из дома, гулять по пабам, знакомиться с девушками, влюбляться и жить долго и счастливо. Сделайте всё возможное, чтобы он просто сидел на диване перед телевизором и толстел, смотря ваше шоу! Цепляйте его внимание чем угодно – загадкой, монстром, взрывом, красивым лицом, завораживающей музыкой, неважно! Это вечное противостояние между пультом и пабом. В сценариях я часто вижу моменты, в которых абсолютно ничего не происходит, и на вопрос, зачем они нужны, автор говорит, что это объясняет события следующей сцены. Так вот не надо ничего объяснять, ваша задача – развлекать! Зритель не останется равнодушным, если вы будете восхищать его, смешить, пугать, интриговать. Можете даже раздражать! Но не пытайтесь навязать ему то, что на самом деле неинтересно. Привлеките его внимание, а потом вознаградите за это. И чем больше зритель будет вестись на ваши приёмы, тем более изощрёнными они должны становиться. Сделайте так, чтобы он не заканчивал просмотр в том же положении, в котором начинал – пускай липнет к экрану или наоборот прячется под диван. Это и есть ваша цель – вызвать реакцию.

За кадром

Какие у вас любимые сериалы?

Сью Верчью
– «Во все тяжкие», «Западное Крыло». Если говорить о комедиях, то «Компьютерщики».

Стивен Моффат
– Оригинальная британская версия «Офиса», «По долгу службы», «Убийство на пляже», над которым работал Крис Чибнелл. Трудно выделить какие-то конкретные передачи, их на самом деле было много.

Стало ли сложнее работать с актёрами «Шерлока» после того, как их стали приглашать в голливудские блокбастеры, и сказалось ли это на гонорарах?

Сью Верчью
– К счастью, в Голливуде им и так платят очень хорошо, так что они не требовали у нас поднимать им гонорары. И нет, на самом деле они совсем не изменились, всё так же возвращались к нам и рассказывали об очередных кошмарных съёмках, в которым им довелось участвовать. Разве что становилось всё сложнее синхронизировать наши графики из-за их сильной занятости, но в остальном работать с ними было всё так же здорово.

Пара слов о последнем телесезоне

Стивен Моффат
– Знаете, последние два года были самыми сложными в моей жизни. Ещё никогда мне не приходилось так интенсивно работать. За это время я подготовил четырнадцать серий «Доктора», из которых, кажется, шесть, написал сам, в остальных помогал что-то переписывать, плюс три эпизода «Шерлока» – честное слово, я уже слишком стар для такой напряжённой работы. В такие моменты я напоминаю себе, как мне чертовски повезло – мне довелось работать над такими замечательными сериалами, и многие мне завидуют, но иногда действительно бывает очень непросто. Как-то у меня было два выходных дня подряд впервые за последние два года, я даже не мог придумать, что мне с ними делать, настолько я втянулся в работу.

И всё-таки можем ли мы рассчитывать на пятый сезон «Шерлока»?

Сью Верчью
– Мы по-прежнему не можем ничего сказать по этому поводу, мы даже не спрашивали ни у кого из съёмочной группы, смогут ли они когда-нибудь выделить пять месяцев, чтобы приехать в Уэльс и начать работать.

Стивен Моффат
– У нас с Марком ещё не было ни единого разговора на эту тему. Надо сперва покончить с «Доктором», а пока что у нас не было времени сесть и как следует подумать о будущем «Шерлока». Все, конечно, мгновенно заводятся, как только кто-то поднимает эту тему, но поверьте, мы не стараемся раздразнить вас, мы просто действительно ещё сами ничего не знаем. Конечно, никто из нас не хочет, чтобы сериал заканчивался, но всякое может быть…

И напоследок можете дать какой-нибудь финальный совет для начинающих сценаристов и продюсеров?

Сью Верчью

– Продюсерам я, наверное, могу порекомендовать прежде всего быть честными. В особенности, если вы в чём-то не разбираетесь, не бойтесь в этом признаться и попросить помощи у профессионалов.

Стивен Моффат
– А я в свою очередь скажу, что в этой профессии нет смысла делать что-либо, если это не нравится вам самим. Вы обязательно должны любить свой проект. Пожалуйста, не думайте, что даже если он не нравится вам, наверняка найдутся другие люди, которым это придётся по вкусу. Старайтесь просто сделать шоу, которое вы сами хотели бы посмотреть. Никто не скажет вам, как угодить всем зрителям, нет никакой магической формулы для этого. Но по крайней мере, если вы с любовью подойдёте к работе над проектом, даже если он в итоге окажется неудачным, будет как минимум один человек, которому он точно понравится.