Бессонница — THE VIEWS

Голливудский ренессанс Стивена Кинга

admin — Mon, 07 Aug 2017 06:30:21 +0000

Перевод статьи с сайта Deadline.com.

Открытие фестиваля Comic-Con порадовало нас материалами фильма “Оно” производства New Line Cinema, в котором студия уверена настолько, что уже готовит сценарий для сиквела. Paramount ищет инвесторов для фильмов, которые, как надеется студия, принесут огромный доход, и одним из первых в списках стоит “Кладбище домашних животных” от продюсера Лоренцо Ди Бонавентура. Поклонники «Темной Башни» готовы ждать сериал-приквел с участием Идриса Эльбы под присмотром Глена Маззара, известного по работе над “Ходячими мертвецами”.

Начиная с “Кэрри” — первого романа Кинга, вышедшего 43 года назад, — его работы становились классикой голливудского кинематографа (“Останься со мной”, “Побег из Шоушенка”, “Зелёная миля”), однако и без провалов не обошлось (например, ремейки и сиквелы “Детей кукурузы”). За всю его писательскую карьеру не было более плодотворного периода, чем сейчас. Создаются фильмы, сериалы, мини-сериалы, постановки, анимационные фильмы и даже проекты с задействованием виртуальной реальности. Для начала мы рассмотрим наиболее интересные из представленных идей, а после постараемся объяснить причины столь возросшего спроса.

Слева направо: «Кэрри» (1974), «Кладбище домашних животных» (1983), «Зеленая миля» (1996)

ФИЛЬМЫ

Асаф Бернштейн, снявший знаменитую израильскую драму «Фауда», подписался на съёмки адаптации «Розы Марены» — романа Кинга, вышедшего в 1995 г. Продюсерами станут Крэйг Флорес из Bread & Circuses Entertainment, Брэд Каплан из Primary Wave и сам Бернштейн. Режиссёр, снявший «Долг» и «За стеклом», узнал, что Кинг, являясь большим поклонником его сериала, был тронут, когда автор сценария и режиссёр обратился к «Розе Марене» — роману, ставшему частью тематической трилогии о подвергшейся насилию женщине (в трилогию также входят «Долорес Клэйборн» и «Игра Джеральда» — грядущий фильм от Netflix Майка Флэнегана с участием Карлы Гуджино). Роза, вышедшая замуж за шерифа из маленького городка, терпит побои, сбегает, а после узнаёт, что преследующий её муж убивает всех, кто ей помогал. Бернштейн сказал:

«Литературная вселенная Стивена Кинга оказала на меня, как на сценариста и режиссёра, огромное влияние, и «Роза Марена» — ужасающий и волнующий триллер, представляющий мощную историю о битве между полами. Роза и Норман претерпевают поразительные изменения, ужасающие, но в то же время волнующие. Для любой актрисы сыграть Розу — мечта всей жизни».

Фильм Андреса Мускетти «Оно» выйдет на экраны не раньше 8 сентября, однако режиссёр уже активно работает над второй частью. Первый фильм рассказывает о детстве главных героев, наблюдающих за тем, как Пеннивайз терроризирует их город. Это была идея Тоби Эммериха, взявшего в руки бразды правления Warner Bros., сначала рассказать о детстве, а затем создать сиквел, в котором уже взрослые друзья объединятся, связанные клятвой противостоять угрозе, когда Оно вернулся за новыми детскими жертвами.

Слева направо: «Роза Марена» (1995), «Долорес Клейборн» (1992), «Игра Джеральда» (1998)

ТЕАТР

Знаменитый кинговский хоррор «Сияние» в данный момент готовится для постановки на сцене в качестве пьесы от Саймона Стивенса, обладателя премии Тони за «Загадочное ночное убийство собаки», и Иво ван Хове, обладателя премии Тони за «Вид с моста». Это даёт возможность с другой стороны оценить произведение, на котором Стэнли Кубрик поставил неизгладимый штамп, который сам Кинг не оценил, за исключением незабываемых визуальных образов. Фильм изменил повествовательный посыл Кинга, в который он заложил идею того, как человек скатывается в безумие с точки зрения жены и ребёнка, и вместо этого кинематографист сосредоточился на писателе Джеке Торренсе в исполнении Джека Николсона. В прошлогоднем интервью для Deadline Кинг рассказал, что полученный результат он сравнил с «большим красивым кадиллаком без двигателя». Основная проблема, по мнению Кинга:

«Персонаж Джека Торренса в фильме не изменяется. Совершенно. Впервые мы видим Джека Николсона в офисе мистера Уллмана, управляющего отелем, а потом он, знаете, просто слетает с катушек, как бешеная крыса. И всё, что он делает — это просто сходит с ума. В книге же он парень, который борется за своё здравомыслие, но в конце-концов теряет его. На мой взгляд, в этом есть драма. В фильме драмы нет, потому что в нём нет каких-либо изменений».

Также фурор на Бродвее произвела кинговская «Мизери» с Брюсом Уиллисом, а вот «Кэрри» стала провалом. На японской сцене большим успехом пользуется «Зелёная миля».

Слева направо: «Сияние» (1977), «Мизери» (1987), «Оно» (1986)

ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Исполнительный продюсер «Мёртвой зоны» Ллойд Сеган снова работает с Кингом над потенциально новаторской идеей. Они собираются адаптировать «Бессонницу», вышедшую в 1994 году, в серию игр VR. Сейчас ведутся переговоры с Google, которые могут воплотить это в жизнь. Режиссёр «Форсажа 8» и «Голоса улиц» Ф. Гэри Грэй хочет курировать проект о человеке, страдающем сильной бессонницей, которая открывает способность видеть посланников смерти — похожих на гномов существ, обрезающих струны жизни. Отснятый материал должен занимать час, разбитый на пяти-десятиминутные эпизоды, которые можно будет смотреть дома с помощью Valve, PlayStation и Xbox.

ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ МИНИ-СЕРИАЛЫ

«Метод дыхания», основанный на коротком рассказе 1982 года, снимет режиссёр «Доктора Стрэнджа» Скотт Дерриксон по сценарию Скотта Тимса с продюсерами Weinstein Television и Джейсоном Блумом. Это мрачный минисериал о клубе юристов, связанном с ужасной смертью беременной женщины, которая должна была родить ребёнка для незаконной сделки с одним из членов клуба.

Слева направо: рассказ «Метод Дыхания» публиковался в сборнике «Четыре сезона» (1982), «Бессонница» (1994), «Мертвая зона» (1979)

АНИМАЦИЯ

DreamWorks Animation рассматривает возможность работы с «Домом на Кленовой улице» (1993), короткой историей Кинга о детях, которые по веской причине не доверяют своему новому отчиму. Говорить об этом ещё рано, но в случае удачи это станет первой мультипликационной работой по историям Кинга.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ СЕРИАЛЫ

Команда, снявшая французский сериал «Версаль», предложила Кингу снять англоязычный сериал «Люди десяти часов утра», ориентированный на европейскую аудиторию.

ТЕЛЕСЕРИАЛЫ

Огромное поле деятельности для произведений Кинга дает телевидение. «Мгла» производства Spike’s TV, «Мистер Мерседес» от Audience Network, «Castle Rock» от Джей Джей Абрамса под эгидой Hulu — и это только в данный период времени. Также над адаптацией небольшого рассказа Кинга «Н.» при поддержке французской киностудии Gaumont работают Эрвин Стофф с Уиллом Роуботамом из 3 Arts Entertainment. Предполагается, что это будет часовой сериал, с пилотной серией, снятой по сценарию команды «Человека-муравья и Осы» — Эндрю Баррерра и Габриела Ферррари. Режиссёрское кресло займёт создатель «Проклятия Аннабель: Зарождение зла» — Дэвид Ф. Сандберг. В рассказе фигурирует письмо, которое сводит с ума тех, кому довелось его прочитать. Премьера планируется на начало осени.

Режиссёр и продюсер сериала «Под куполом» Джек Бендер совместно с Дэвидом Эдвардом Келли должны получить отзыв от Audience Network, входящую в состав AT&T, на адаптацию «Мистера Мерседеса» с Бренданом Глисоном в роли отставного детектива, которого преследует помешанный на технике серийный убийца. Если после августовской премьеры шоу получит хорошие отклики (автор статьи посмотрел первые четыре серии и ему понравилось), следующие сезоны будут вдохновляться романами «Кто нашёл, берёт себе» и «Пост сдал», в обоих из которых будет фигурировать детектив.

Трилогия Билла Ходжеса: слева направо — «Мистер Мерседес» (2014), «Кто нашел, берет себе» (2015), «Пост сдал» (2016)

ПРИЧИНЫ ПОПУЛЯРНОСТИ КИНГА

С чего же такой внезапный всплеск активности?

Несомненно, свою роль здесь играют как скромные бюджетные требования, присущие жанру, так и тот факт, что многие режиссёры выросли на произведениях Кинга и его прекрасно продуманных героях. А по мере того, как растёт потенциальная прибыль, кинорежиссёры всё сильнее хотят снять что-нибудь по мотивам любимого писателя.

Здесь есть одно секретное оружие: Кинг является популярным и доступным для молодых режиссёров писателем, который создал простую и понятную систему работы со своими бестселлерами. Всё обходится без изнурительной для молодых творцов бюрократии и волокиты. Естественно, нет никаких гарантий, что их проекты сложатся удачно, но Кинг придумал, как смягчить последствия возможной неудачи.

По сути, писатель создал шаблон сделки, который был бы идеальным для Голливуда, за исключением того факта, что студии предпочитают брать весь процесс под контроль и вкладывать деньги на разработку новых проектов, а не продвигать оставленные, чье оживление, по сути, невозможно, несмотря на все грандиозные замыслы горящих желанием режиссёров. Кинг пережил достаточное количество подобных сделок в начале своей карьеры до того, как придумал такую систему, при которой студиям не приходится сталкиваться с дополнительными затратами, а его книгам — с забвением, если вдруг фильм не выгорит.

Право на любой короткий рассказ или роман Кинга можно купить за 1 доллар. За эту сумму вы покупаете 90 дней на то, чтобы найти подходящего всем сценариста, а справившись с этим, получите ещё 6 месяцев на написание сценария. После — 6 месяцев на съёмки. Однако Кинг часто делает поблажки, если ему нравится, как идут дела, что подтверждают десять лет, отведённые на доработку сокращённой версии «Тёмной башни» за 60 миллионов долларов. Кинг не требует денег до выхода фильма или сериала. Кого-то может удивить, что один из самых успешных современных писателей согласен на подобного рода сделки, однако в год он выпускает по две книги — чаще всего это один роман и один сборник коротких рассказов, поэтому писателю не особенно нужны чеки с шестизначными числами чтобы платить за счета.

Stephen King

Для Кинга главное, что система сделки устраняет возможные разочарования, которые испытывает большинство авторов, получивших от Голливуда огромную сумму, но потерявших контроль над процессом. Кинг же контролирует написание сценария, съёмки, продюсирование и монтаж. А те проекты, которые не двигаются с мёртвой точки либо из-за безучастия студий, либо из-за недостатка идей, возвращаются обратно, не обременённые расходами на разработку и прочими растратами. Большая часть его произведений возрождается с новыми кинорежиссёрами в совершенно новом видении, поэтому старые наброски больше мешают, чем помогают — именно поэтому Кинг просто возвращает свои книги, чтобы следующие режиссёры попробовали свои силы с чистого листа.

Это вовсе не значит, что на протяжении всего съёмочного процесса Кинг дышит им в шею. Он слишком занят процессом создания новых книг — каждый день, без выходных, он старается написать 7 страниц, и у него нет ни времени, ни желания навязывать свою волю за рамками уже утверждённых вещей, прописанных в контракте, если только не очевидно, что несущийся поезд вот-вот свалится в пропасть. Как он сказал Deadline:

«Я хочу получить свой доллар, и хочу одобрить сценариста, режиссёра и актёрский состав. Мы пытаемся донести до людей, которые заключают с нами контракт, что я помогаю, а не создаю проблемы. Со мной легко поладить. За всё время я ни разу не отверг ни одной идеи. Потому что если они считают изменения необходимыми, если они хотят быть немного на грани — пожалуйста, я только за. Мне это нравится».

Этому свидетельствуют органично завязавшиеся деловые связи. Страсть Кинга к драме ABC «Остаться в живых» побудила его председательствовать в общих обсуждениях за круглым столом, что привело к партнёрству с Бендером и Абрамсом, работающим над сериалом «Castle Rock». Права на название и вся интеллектуальная собственность, принадлежащая компании Warner Bros., является прямым результатом прочных творческих отношений с Робом Райнером, чьим режиссёрским прорывом стал фильм «Останься со мной», основанный на рассказе Кинга. Завершив работу над фильмом «Все в семье», Райнер получил деньги от Нормана Лира на новые съёмки, но когда представил работу студиям, от неё отказались все — у ленты был рейтинг «R», да и актёры были малоизвестные. Отказали все, кроме ныне покойного Гая МакЭлвэйна, управлявшего Columbia Pictures.

Когда Райнер первый раз показывал «Останься со мной» Кингу, во время финальных титров писатель молча выскочил за дверь зала Айдикоффа, и долгое время не возвращался. Режиссёр запаниковал, не понимая, что же такого он сделал, чтобы так обидеть писателя. Когда Кинг вернулся, то извинился, и сказал, что был настолько тронут, увидев оживших друзей детства, что его захлестнули эмоции, и ему не хотелось, чтобы малознакомый Райнер видел его слёзы. После чего они обнялись. Когда режиссёр основывал свою производственную компанию, он обратился к Кингу с просьбой назвать её Castle Rock в честь выдуманного городка в штате Мэн, в котором разворачивается действие многих романов писателя. Райнер также возражал, когда Кинг позволил Фрэнку Дарабонту адаптировать рассказ «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка», на тот момент дела у Castle Rock шли настолько хорошо, что студия была готова вести съёмки с Томом Крузом. Однако Дарабонт сражался, как лев, и результат нам известен.

Тед Тёрнер выкупил Castle Rock, и имя компании перешло к Warner Bros. как часть от продажи его империи. Именно поэтому Абрамс получил название для сериала, наряду с «Останься со мной», а также «Побег из Шоушенка» (с добавлением слова «тюрьма»), «Салемские вампиры», «Сияние» и другие.

Рассказы «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» и «Тело», который лег в основу фильма «Останься со мной», входят в сборник «Четыре сезона» (1982); «Салемские вампиры/Салимов Удел» (1975)

В каких-то проектах Кинг участвует больше, чем в других, например, в случае со «Sleeping Beauties» — грядущего романа, написанного вместе с сыном Оуэном Кингом. Оуэн пишет пилотный сценарий для предполагаемого десятичасового сериала, основанного на рассказе о женщинах, которые уснули, и не очнулись ото сна. Сериал планируется при поддержке Майкла Шугара из Anonymous Content.

Также возможны несколько проектов с Акивой Голдсманом, огромнейшим поклонником Кинга, который внёс своё имя в титры не только в качестве автора оригинального сценария, но и в качестве продюсера «Тёмной башни». Он намерен направить не менее 20 миллионов долларов из бюджета компании Blumhouse на адаптацию романа «Воспламеняющая взглядом», а также он работает над киноверсией «Доктора Сна» — сиквела «Сияния», повествующем о повзрослевшем Дэнни Торренсе, который вместе со своей матерью пережил нападение отца в отеле «Оверлук».

Режиссёр ленты «Виноваты звёзды» Джош Бун, который в настоящее время снимает «Новых мутантов», тоже хорошо сотрудничает с Кингом. Он связан с двумя триллерами: «История Лизи» и «Возрождение» (последний под продюсерством Майкла де Лука), а также с долгожданной адаптацией «Противостояния». Warner Bros. уже предпринимали несколько попыток впихнуть огромный сюжет в один фильм, но не стоит удивляться, если в конце-концов он воскреснет в виде сериала на CBS All Access.

«Противостояние» (1978-1980), «Доктор Сон» (2013), «Воспламеняющая взглядом» (1980)

Перевод: Ольга Рябченко

Ранее:
Все отсылки «Темной Башни»
Бывший шоураннер «Ходячих Мертвецов» снимет сериал по «Темной Башне»
Как пала «Темная Башня»
«Темная Башня» — Рискованный блокбастер MRC
Подробности сериала «Касл Рок» от Стивена Кинга

10 лучших сцен из фильмов Кристофера Нолана

Малайк Машаев — Fri, 28 Jul 2017 20:25:09 +0000

Christopher Nolan, Dunkirk (2017)

21 июля в прокат ворвалась военная драма Кристофера Нолана «Дюнкерк». В честь выхода нового фильма постановщика ресурс Slashfilm собрал десятку лучших сцен из фильмографии Нолана. И да, в статье содержатся спойлеры.

Бэтмен допрашивает Джокера в «Темном Рыцаре»

Вряд ли кто-то сможет превзойти потрясающую игру Хита Леджера в «Тёмном Рыцаре». Невозможно говорить об этом фильме, не вспоминая трагическую смерть актёра (и посмертный Оскар за лучшую роль второго плана), однако это нисколько не преуменьшает эффектность его образа. Тому доказательство напряжённая сцена допроса, которая накаляется с каждой секундой. Как только саспенс повышается, Бэтмен баррикадирует дверь изнутри, чтобы Гордон не смог помешать физической расправе. Кроме того, как ни странно, сцена отсылает к «Джерри Магуайру», когда Джокер говорит Бэтмену, что он не осмелится его убить, потому что они дополняют друг друга. В фильмах Нолана полно захватывающих моментов, заковывающих зрителей в цепи, но вряд ли хоть одна из них сравнится с этим столкновением.

Заключительная сцена «Помни»

Леонард Шелби (Гай Пирс в одной из своих лучших ролей) страдает проблемами с памятью и при этом пытается найти убийцу своей жены. Начиная с первых кадров, идущих задом наперёд в нео-нуаре «Помни», Крис и Джонатан Ноланы говорят, что зрителю нужно смотреть их кино очень внимательно. Фильм разбит на две временные линии: первая идёт в обратном порядке, а другая в хронологическом. В конце концов, обе линии сходятся в кульминации фильма, в которой хитрый и изворотливый «приятель» Леонарда по имени Тэдди (Джо Пантолиано) сообщает ему, что: во-первых, он уже убил выдуманного им Джона Г., во-вторых, Леонард сам случайно убил свою жену после потери памяти. Будучи скептичным циником, Леонард убеждает самого себя, что Тэдди и есть Джон Г., что приводит к финальной (она же первая) сцене в фильме. «Помни» остаётся одной из самых знаменательных лент Нолана.

Погоня за грузовиком в «Тёмном Рыцаре»

Идеальным примером использования практических эффектов является масштабная сцена из «Тёмного Рыцаря», в которой Джокер пытается схватить и убить Харви Дента в машине спецназа. Бэтмен бросает свой «тумблер», продолжая погоню на Бэтподе -«мотоцикле-на-стероидах» — чтобы спасти прокурора Дента. Намотав провода под грузовиком Джокера, злодей переворачивается вместе со средством передвижения. Сцена занимает только 10 секунд 153-минутого хронометража, но она кажется еще краше только когда понимаешь, что Нолан со своей командой использовали настоящий 18-колёсный грузовик в центре Чикаго. «Тёмный Рыцарь» остаётся пиком карьеры Нолана, и эта сцена — одна из самых выдающихся.

«Я гоняюсь за этим парнем?» из «Помни»

За что часто критикуют фильмы Нолана, так это за суровость и отсутствие юмора. Его фильмы, в основном, очень серьёзные и напряжённые, а персонажи ведут себя под стать этому тону. «Помни» не так уж сильно отличается юмором, но в одной из лучших сцен проявляется сухое, но взрывное остроумие режиссера. Все цветные сцены фильма происходят в обратном порядке. Таким образом, когда начинается сцена с персонажем Гая Пирса, в которой он преследует некую расплывчатую фигуру, мы не можем сразу понять, кто за кем гонится. «О, я гоняюсь за этим парнем?» — говорит Леонард в закадровой вставке, и через мгновение «парень» стреляет в сторону Леонарда. «Нет… Он преследует меня», — произносит Леонард, мчась от него со всех ног. Это короткая сцена, но чрезвычайно забавная, и она доказывает, что Нолан может быть смешным, когда нужно.

Драка в коридоре из «Начала»

После долгой экспозиции устройства снов вторая половина «Начала» представляет собой набор сцен, наложенных друг на друга. Каждый слой реальности, в котором работает Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо) и его команда (реальный мир, в котором они летят на самолете в Лос-Анджелесе; первый слой сновидений, в котором они сидят в фургоне, слетающему с моста в замедленном режиме; второй слой сновидений, в причудливом отеле, где они пытаются убедить бизнесмена, что он в опасности; и третий слой сновидений на заснеженной горе), позволяет Нолану и монтажеру Ли Смиту разойтись на славу. Таким образом, каждый слой представляет собой мини-сюжет, а вишенкой на торте становится борьба Артура (Джозеф Гордон-Левитт) с горсткой противников в коридоре отеля, в котором законы гравитации вышли из под контроля. Напоминая драку в гостиничном номере, в которой Фред Астэр танцевал на потолке в мюзикле «Королевская свадьба», этот рукопашный бой в «Начале» — одна из самых визуально захватывающих сцен в карьере Нолана.

Семейные видеопослания в «Интерстелларе»

Прошло всего несколько лет с выхода «Интерстеллара», научно-фантастического эпика Нолана, однако фильм не имел такого продолжительного эффекта на зрителей, как «Начало» или «Тёмный Рыцарь». Тем не менее, в «Интерстелларе» произошла одна из самых эмоциональных и душераздирающих сцен в карьере режиссёра. Купер (Мэттью МакКонахи) и его команда исследуют планету в другой галактике с целью оценить вероятность поддерживать человеческую жизнь, в то время как каждый час на таинственной планете эквивалентен семи годам на Земле. Хотя их пребывание на планете было недолгим, по возвращении экипаж узнает, что на Земле прошло уже 23 года. Для Купера особенно тяжело смотреть видеопослание от повзрослевшей дочери Мёрф (Джессика Честейн). Это одна из самых тяжёлых сцен в карьере Нолана, не в последнюю очередь, благодаря актёрской игре МакКонахи.

Заключительная сцена «Престижа»

Если забыть о «Помни», экранизация «Престижа» от Кристофера Нолана является рекордсменом по количеству неожиданных сюжетных поворотов. В самой первой сцене фильма, в которой Майкл Кейн объясняет три стадии фокуса, становится понятно, что у Кристофера Нолана есть некий козырь в рукаве. После череды невероятных твистов, заключительная сцена производит свой контрольный выстрел: Альфред Борден (Кристиан Бэйл) переигрывает своего соперника Роберта Энжиера (Хью Джекман), не сумевшего разгадать секрет Бордена: всё это время фокусник был сразу двумя людьми – близнецами, постоянно подменявшими друг друга. Оба соперника были нечисты на руку, но одержимость Энжиера вышла за рамки морально-этических устоев и уже не поддавалась никакому искуплению. Заключительная сцена «Помни» остаётся вершиной по раскрытию шокирующего твиста, но «Престиж» не сильно отстаёт.

Открывающая сцена «Тёмного Рыцаря: Возрождение легенды»

Не считая первого фильма Нолана «Преследование», его самой слабой работой считается «Тёмный Рыцарь: Возрождение легенды», столь же амбициозный, сколь и раздутый. Однако фильм открывается своей лучшей, самой зловещей сценой. Как и в «Тёмном Рыцаре», Нолан снял часть фильма камерами IMAX, включая пролог, где мы впервые встречаем нового врага Бэтмена — мускулистого злодея в маске, известного как Бэйн. Приглушённая речь Тома Харди, возможно, могла показаться странной, но постановка сцены, в которой Бэйн сбегает из плена в самолёте, летящим высоко над холмистым ландшафтом, просто поражает. Даже лучшие супергеройские фильмы используют CGI, но когда в кадре появляется второй самолет, который должен вытащить Бэйна из первого, сразу вспоминаешь, насколько Нолан любит практические эффекты. На сеансе в IMAX, в этот момент отвисает челюсть. Если бы только остальная часть фильма могла повторить его начало.

И да, она также стала мемом.

Погоня в тумане из «Бессонницы»

«Бессонница» — один из самых недооцененных фильмов в карьере Кристофера Нолана. Для Warner Bros. он позиционировался как вступительный экзамен для постановщика перед тем, как доверить ему возрождение Бэтмена. Но этот напряжённый детективный триллер стоит посмотреть хотя бы ради прекрасного актёрского перфоманса Аль Пачино в роли уставшего детектива, преследующего убийцу, которого играет Робин Уильямс. Персонаж Уильямса начинает по-настоящему себя проявлять во время кульминации погони, в которой герой Пачино и его напарник Хэп Экхарт (Мартин Донован) ищут подозреваемого в густом тумане, что завершается полицейской перестрелкой и смертью Экхарта. «Бессонница» — очень простой фильм на фоне «Помни». Однако с таким оператором и монтажёром (Уолли Пфистер и Доди Дорн соответственно), Нолан способен так запутать зрителя, чтобы он попытался выяснить, почему в этой жуткой сцене Пачино убивает своего напарника.

Бэтмен и Рэйчел в бэтмобиле в «Бэтмене: Начало»

Взгляд Нолана на рыцаря в плаще сильно отличается от квадрологии, начатой в 1989 году Тимом Бёртоном. «Бэтмен: Начало» представляет собой совершенно другое происхождение Брюса Уэйна за исключением знаменитой сцены, когда мальчик видит смерть своих родителей от рук грабителя. Однако один момент все же отдает другими фильмами о супергероях, в том числе оригинальным Бэтменом 1989 года, — когда наш герой спасает свой любовный интерес. В то время, как Бэтмен пытается спасти своего давнего друга Рэйчел Доуз (Кэти Холмс), которая находится под сильным действием галлюциногенного препарата Пугало (Киллиан Мёрфи), он вынужден бежать от органов правосудия. В этот момент Нолан как бы говорит, что ему абсолютно по душе пользоваться условностями супергеройского эпоса.

А какие ваши любимые сцены из фильмов Кристофера Нолана?