Рецензии — THE VIEWS

[reVIEWS] Валериан и город тысячи планет

SirYakovEgor — Thu, 17 Aug 2017 19:27:04 +0000

Какими бы большими перерывы не были, мнения по любому поводу всегда останутся с нами. На этот раз мы рассмотрим вышедший на прошлой неделе блокбастер «Валериан и город тысячи планет» от Люка Бессона.

2700 год. Валериан и Лорелин — космические спецагенты, которые по долгу службы впутались в подозрительное дело и стали невольными участниками то ли межгалактического заговора, то ли аферы причудливых поселенцев планеты Альфа, прибывших туда из различных миров со всех уголков галактик.

Логотип фильма

Автор: Данил Чупахин

ДА

Интересно, что все главные космо-франчайзы современности в той или иной степени прибегают к ностальгии. Джеймс Ганн в “Стражах Галактики” придумал фишку с классическими саундтреками, Джей Джей Абрамс и Джастин Лин постарались насколько это возможно вернуться к оригинальному духу “Звездных войн” и “Звездного пути”. И вот совсем недавно к ним примкнул Люк Бессон со своим “Валериан и город тысячи планет”. Даже с учетом источника экранизации для меня очень неожиданным стало то, насколько ностальгическим по общим впечатлениям оказался проект мечты французского постановщика. Проявилось у Бессона это практически во всем – в сюжете, в персонажах, в диалогах, в атмосфере, в музыке. При просмотре у меня возникло ощущение, что я погрузился в случайно найденный фантастический рассказ каких-нибудь 50-х, в котором мир с его идеями и проработкой оказались настолько интересным и захватывающим, что хочется простить некоторую предсказуемость и наивность всего остального.

Очевидно, Бессон в первую очередь снимал фильм для себя и фанатов комикса, но также видно, как старался он угодить и не дать заскучать разному зрителю. Фирменный немного безумный и динамичный стиль режиссера пришелся как никогда кстати – практически без провисаний сюжет несется по хронометражу, не размениваясь на затянутые отступления. Потрясающие спецэффекты, ненавязчивый приятный юмор и хороший саундтрек Александра Деплы дополнили картину. В итоге просто не замечаешь, как пролетают два с лишним часа, а после просмотра хочется ещё (тут я загрустил).

Если посмотреть на персонажей и актеров фильмографии Люка Бессона, в какой-то степени даже становится понятен выбор Кары Делевинь и Дэйна Дехаана. Их манерность и не типично “голливудский” внешний вид вполне присущи большинству героев в фильмах режиссера. Валериан и Лорелин по Бессону – это похожие друг на друга, молодые, немного странные, дерзковатые, талантливые и отважные ребята.

Наверное, подобный выбор актеров для фильма такого масштаба не идеален, но для Люка Бессона это уж точно не самый плохой вариант. К тому же на второстепенных ролях украшают фильм Клайв Оуэн и Итан Хоук, есть парочка классных камео и даже неплохая Рианна с эффектной сценой и милым персонажем вписывается в фильм.

Как-то так вышло, что “Валериан и город тысячи планет”, пожалуй, самый яркий блокбастер этого лета. Визуально впечатляющий, изобретательный, динамичный и легкий. Более чем могу понять причины, по которым фильм кому-то не понравится, но для меня в “Валериане” оказалось столько огонька, задора и души, что просто хочется простить все недостатки.

Дэйн Дэхаан в роли Валериана

Автор: Вячеслав Печерских

ОК

Рискуя поставить под вопрос всю возможную пользу дальнейшего текста, сразу скажу, что «Валериан» относится к числу тех фильмов, которые действительно стоит увидеть своими глазами, чтобы точно сказать, подходит ли вам такое кино или нет. И дело не столько в том, что на вкус и цвет все зрители разные, просто фильм сам по себе вышел крайне неравномерным, и это проявляется буквально во всех его составных частях. В каждом аспекте фильма есть очевидные достоинства, которым противостоят столь же очевидные неудачи, и однозначно сказать, чего там больше, лично мне не так-то и просто.

Если в фантастике вас прежде всего интересует зрелищность, спешу обрадовать – с этим у «Валериана» по большей части проблем нет. Целый каскад неплохо нарисованных миров, разновидностей инопланетян, да и атмосфера в фильме присутствует на достаточном для дыхания уровне. Но увы, с каждой сценой действие серьёзно сбавляет темп, финальный акт и вовсе можно назвать откровенно скучным. На помощь динамике в последние минуты отчаянно пытается прийти неожиданно растянутый флэшбэк космобитвы, в котором, прежде чем перейти к основным событиям, придётся около минуты полетать меж взрывающихся звездолётов. Но даже это не спасает развязку, в которой целых три раза объясняются подробности злодейского плана.

В плане оригинальности всё тоже не очень гладко – штампами фильм изобилует так же, как и спецэффектами. При этом периодически на экране мелькают интересные идеи и довольно нестандартные сцены. Не сказать, что происходит это очень часто, но в такие моменты действительно кажется, что всё-то у фильма в порядке. И оттого становится вдвойне обидно, когда после проблеска оптимизма навстречу зрителю выплывает такое ядрёное клише, что слёзы наворачиваются.

Так можно ли назвать фильм плохим? Нет, пожалуй. Так что, если у вас нет острой аллергии на киноштампы, «Валериану» можно было бы дать шанс. Ну, а самый короткий и точный отзыв на фильм можно найти в одном из интервью Люка Бессона, который честно и в достаточной мере справедливо сказал: «Мы можем снять и получше».

[reVIEWS] Okja

SirYakovEgor — Sun, 16 Jul 2017 18:30:38 +0000

Наш сборник мнений под общим названием reVIEWS продолжает свою работу. На этот раз в центре внимания окажется фильм Okja («Окча»), вышедший 28 июня на Netflix.

Корпорация «Мирандо» создала необычных поросят и раздала их фермерам по всему миру. На протяжении десяти лет гигантская экспериментальная свинья Окча была лучшим другом девочки Ми-джа, они мирно жили в южнокорейских горах и заботились друг о друге. Но в один ужасный день идиллическая жизнь друзей прервалась — корпорация забрала свою собственность. У стервозной генеральной директрисы Люси Мирандо свои, не самые гуманные, планы на необычного зверя. Конечно же, храбрая девочка не бросит друга в беде, и Ми-джа отправляется спасать Окчу, но мир оказывается намного безумней, чем она могла себе представить.

Логотип фильма

ДА

Автор: Данил Чупахин

Во второй половине 90-х годов прошлого века в корейское кино пришла “новая волна”. Молодое поколение режиссеров вместе с новыми благоприятными условиями производства фильмов (подъем экономики посодействовал) за небольшие 10-15 лет вывели корейский кинематограф в высшую лигу. Большое развитие получили экспериментальное и авторское кино. Корейские фильмы стали чаще появляться на престижных кинофестивалях и с тем же успехом конкурировать в домашнем прокате с голливудской продукцией. Закон, ограничивающий прокат зарубежных картин, с одной стороны и востребованность авторских работ с другой повлияли на формирование характерных особенностей современного корейского кино. Присущая национальная экспрессивность, отступление от шаблонов западного кино и жанровых условностей стали ключевыми атрибутами многих признанных корейских мастеров.

Одним из этих мастеров является Пон Джун-хо, на счету которого уже несколько классических корейских фильмов. Его последняя картина “Окча” (несмотря на позаимствованную у США бОльшую часть производственных ресурсов) – на 99,9% корейское кино с присущими ему чертами и колоритом.

“Окча” можно описать по-разному. Мрачноватая сказка для взрослых, сатира на современное устройство корпораций, приключенческая история о девочке и ее лучшем друге, высказывание о защите окружающей среды, антиглобалистская притча. Каждое из описаний в разной степени отражает суть “Окча”. При разделении фильма на акты так же можно увидеть, как плавно и технично Пон Джун-хо играется с жанрами – прямиком из мультика Миядзаки красочная сказка про дружбу девочки и ее лучшего друга-зверька в первом акте, немного безумные приключения с экшном и погонями во втором и волнующая драма в третьем. Не окажись у режиссера достаточного опыта и чувства меры, все это с легкостью могло бы превратиться в балаган, но в руках Пон Джун-хо это работающий инструмент, с помощью которого кореец ловко играет с настроением зрителя. И финал, в котором режиссер намеренно не приходит к совсем однозначным выводам, оставив за нами право решить, что следует вынести из просмотренного.

Отточенная техническая сторона уже давно стала одной из обязательных характеристик корейского кино. Это относится и к “Окча”. Спецэффекты не цепляют глаз, свинка получилась достаточно реалистичной и милой, как и полагается для такого рода истории. Красивая картинка Дариуса Хонджи, со вкусом подобранный саундтрек и в основном хорошие актерские работы дополняют картину. Про актеров стоит развернуть. Да простит меня Джейк, но на фоне намеренно слегка карикатурных второстепенных действующих лиц только персонаж Джилленхола кажется ну совсем уж пародийным и даже лишним в фильме. К остальным же актерам у меня никаких претензий.

Смотреть или нет? Думаю, очевидно, что советовал бы первое. Если вы слабо знакомы с корейским кинематографом и есть желание распробовать этого зверя, “Окча” не самый худший вариант для старта (еще лучше начать с более ранних работ Пон Джун-хо и, конечно же, фильмов Пак Чхан-ука).
Ну и самый существенный аргумент в пользу просмотра – это один из немногих фильмов, где можно лицезреть как разъяренный персонаж Пола Дано нещадно избивает другого, а не наоборот.

Тильда Суинтон и Джанкарло Эспозито

ДА

Автор: Артем Ремизов

Если вы уже успели посмотреть «Окчу», то вы точно не в курсе, что это кино для зануд. Спокойно, сказано это в самом хорошем смысле этого слова. Просто фильм Пон Джун-Хо, режиссера «Воспоминания об убийстве» и Snowpiercer, на полную катушку использует базу картин схожей тематики: маленькая девочка и большое нечто, узнающие, что такое настоящая дружба, и постоянно бегающие от неких очень нехороших людей. А для зануд оно потому, что им точно понравится размеренное и такое понятное повествование, с трогательными моментами, появляющимися в подходящий момент, героями, которым воздается по заслугам. Скорей всего, «Окча» один из самых приятных семейных продуктов Нетфликса за последнее время.

Такое приторное начало не должно смутить самых брутальных зрителей, поскольку «Окча» не только кино о дружбе, но и серьезное оппозиционное кино, главной чертой которого является высказывание о природе. Джун-Хо вполне прямолинейно рассказывает о проблемах современного общества посредством маленькой девочки и её диковатого питомца. И надо отметить, что это вовсе не «танцы на костях», а наоборот, разговор о чем-то серьезном за счет всем понятных вещей. Приятные и знаменитые мордахи Тильды Суинтон и хозяина жизни Джейка Джилленхола, милаха Ан Со-хён, смешная хрюшка Окча — все эти образы, их истории, повадки, действия — здесь все работает на зрителя, и как итог оказывает может и не сильный эффект, но уж точно заставляет подумать.

Сейчас, когда 2017 год переходит экватор, потребитель стал все чаще задумываться над тем, где взять самые правильные рекомендации для того или иного фильма. Обаяние, и не побоюсь этого слова, уникальность «Окчи» в том, что она четенько попадает в категорию фильмов, которые нет смысла советовать. Когда-нибудь вы в любом случае наткнетесь на этот продукт, созданный для массового зрителя, и если у него не получится тронуть вас или разогнать серое вещество в вашей голове, то он точно оставит приятное послевкусие, а пересмотр не будет утомлять.

Джейк Джилленхол

ДА

Автор: Андрей Королев

«Окча» — душевная сатира о дружбе маленькой девочки и большой свиньи, оплеуху в которой, кажется, получил каждый. Досталось и капиталистам, и борцам за права животных, веганам, продавцам и покупателям. И, что забавнее всего, каждый из «потерпевших» пытается заклеймить картину своей. Поэтому и превращается фильм то в гимн веганству, то в манифест капитализма. На деле же, фильм, конечно, обо всем этом, Пон Джун-хо не дает поблажек, в чем и заключается, как мне кажется, главный принцип правильной сатиры.

Довольно банальное по своей структуре роуд-муви оживает не только благодаря умопомрачительному актёрскому составу, но и титульной Окче, суперсвинье, нарисованной командой аниматоров. Надо признать, получилось у них очень натуралистично, и настоящим кажется именно этот cgi-зверь, а не отчаянно кривляющиеся – хоть безусловно и в кассу – актеры. Порой возникает ощущение, что Окча и Миджа, подруга и хозяйка свиньи, очутились в каком-то цирке: Джейк Джилленхол бешено таращит глаза и расхаживает как персонаж того самого скетча Монти Пайтон, а главная злодейка Тильда Суинтон более всего напоминает своего же героя из «Сквозь снег», предыдущего фильма режиссера.

Хотя синопсис и оформление могут показаться подходящими очередному мультфильму Дисней, но мораль у Пон Джун-хо совсем не диснеевская. На фоне всего этого водевиля суперсвиней насилуют и жестоко убивают, и даже хорошие парни ради общего блага готовы пойти на обман и забыть о собственных принципах, которые отчаянно выкрикивали несколько сцен назад. Пресловутое Добро, конечно, победит, но можно ли вообще считать победу в маленькой битве полноценной победой, тем более такой ценой, – вопрос довольно спорный. Спорный, конечно, он только в рамках кинематографа, ведь за его пределами все уже давно было сказано: лучше суперсвинья в руках, чем разрушение основ капитализма в небе.

Ан Со-хён, играющая главную героиню

ОК

Автор: Никита Рогожин

Сатира всегда была важной частью творчества Пон Чжун Хо, возможно даже стержневой. Сатира над корейской действительностью (как добрая — в его новелле из альманаха «Токио!», так и злая — в «Матери»), сатира над корейско-американскими отношениями («Вторжение Динозавра»), сатира на западное общество в целом («Сквозь снег»). Но именно в «Окче» неожиданно его машина политических подтекстов раскочегарилась на полную — глобализм, капитализм, миллениалы, корейские комплексы младшего брата относительно сша, американская же внешная политика, эко-терроризм, изображающие из себя корпорации добра циничным брендам — никто не ушел от его карающего ока.

Вместе с этим, другим значительным элементом фильмов Чжун Хо является его любовь к традициям жанрового кинематографа, причем не азиатского, а западного. Финчероподобные триллеры в «Воспоминаниями об убийстве», антиутопии в «Сквозь снег», теперь же классические истории о мальчике и его собаке. Точнее, о корейской девочке и её огромной выращенной на ГМО свинье, но это единственное отличие от условной «Лесси». В остальном всё на месте: дружба человека с животным, наивный гуманизм, обязательный посыл про любовь к природе и зверушкам.

Проблема в том, что смешав два разных фильма в одном, эффективным у режиссёра не получилось ни одно. История девочки и посредственно нарисованной на компьютере свиньи (новой Тороро явно не получилось, красивые пейзажи оператора Дариуса Хонджи она, прямо скажем, портит) попусту банальная — в какой-то момент рассказчику приходится прибегнуть к совсем уж бессильному вегетарианскому приему, экскурсии по скотобойне. Сатира же, за вычетом пары интересных паралеллей и неожиданных сюжетных решений, тоже оригинальностью не блистает. Ничего того, о чем Пон Чжун Хо не рассказывал бы зрителю в прошлых своих фильмах (и уж тем более, ничего того, что мы бы не видели в прочих подобных историях), тут нет. Не помогают сюжету и карикатурные персонажи — ни сдержанный Пол Дано, ни безбожно кривляющийся Джейк Джиленхолл, ни дежурно эксцентричная Тильда Суинтон.

Конечно, свои преимущества у «Окчи» есть, в отдельных мелочах она преуспевает, только вот проигрывает в главной цели — не знаю как вам, а мне после просмотра отведать свиных котлет совсем не расхотелось.

[reVIEWS] Castlevania от Netflix

SirYakovEgor — Thu, 13 Jul 2017 20:14:25 +0000

Когда одного мнения о фильме, мультфильме или сериале мало, то на помощь приходит reVIEWS — сборник отзывов от разных людей, умеющих и желающих писать свое мнение о просмотренном. Авторы не скрывают своих имен (чтобы вы могли им угрожать в интернете за другой взгляд на вещи), а мы для максимального удобства ставим специальный значок, показывающий их оценку: зеленый — положительная, желтый — нейтральная, красный — отрицательная.

И начнем мы с Castlevania. Это анимационный сериал, основанный на одноименной серии игр (а конкретно — на Castlevania III: Dracula’s Curse), который вышел на сервисе Netflix 7-го июля в этом году. Первый сезон состоит из четырех серий по 23 минуты.

Смелая девушка Лиза приходит прямиком в замок графа Дракулы, чтобы тот поделился с ней всеми доступными научными знаниями. У неё благородная цель — девушка хочет стать лучшим врачом и облегчить жизнь людей, но местные не оценили рвения, и уже через год Лизу сжигают на костре за колдовство. Взбешённый Дракула решает мстить за любимую — он даёт жителям города год, а затем насылает на них полчища демонов из ада.

Логотип сериала

НЕТ

Автор: Андрей Немец

Несмотря на то, что проспонсированные Netflix телесериалы выходили хорошими с переменным успехом, а за плечами сервиса не было опыта в производстве аниме, анонс адаптации Castlevania встретили с высокими надеждами. Что же вышло в итоге? Лично я не ждал от него чего-то выдающегося, что совсем не помешало остаться крайне разочарованным.

И начну я с визуальной составляющей Касльвании. Конечно, можно найти анимацию и похуже, вот только есть примеры, когда для студенческих проектов в одиночку создают визуалы лучше и дешевле. И такое качество анимации от целой студии Powerhouse Animation с бюджетом простить сложно.

К стилистике и анатомии персонажей особо не придраться – дело вкуса, понравятся ли вам лица героев, или вызовут отторжение. В рамках изобразительных стилей, рисунок Касльвании ближе западу и реализму. Основные элементы смотрятся выразительно, а вот остальное как-то слишком просто. Что до важной части — монстров, то не стоит ждать оригинальности и разнообразия. Основной костяк армии Дракулы составляют максимально стандартные и невыразительные горгульи. Дизайны Дракулы и Алукарда постарались сделать похожими на их игровые аналоги, но они, опять же, не представляют собой нечто визуально интересное.

На бэкграундах качество начинает заметно проседать. Многие фоны выглядят так, будто у художников срок сдачи уже перед самым носом, а под рукой оказались только концепты сцен.

Одна из двух картинок – кадр из Касльвании.

И ладно бы задники сохраняли свое качество от сцены к сцене, но и здесь спрятались проблемы. Объекты на заднем плане все время меняют размеры, выбиваются из перспективы, имеют разное освещение. А чтобы хоть как-то скрыть недочеты, фоны периодически «замыливают» для создания эффекта глубины резкости, который, к сожалению, совсем не работает в рамках визуального стиля и накладывается неаккуратно, в результате только сильнее подчеркивая изъяны.

Та самая загадочная бочка

В качестве наиболее яркого примера можно привести таверну из конца первой серии. Даже если не обращать внимания на то, что бочка постоянно перемещается в пространстве (вместе с деформацией самого пространства), то изменение формы, размера и освещенности пропустить невозможно.

Также хочется поговорить непосредственно об анимации. С одной стороны, сцены сражений имеют довольно неплохую хореографию, но с другой – очень низкая частота смены кадров, из-за чего анимация выглядит рваной и резкой, а иногда вовсе смотрится как раскадровка.

Нередко проскакивает совсем уж топорная анимация, от которой ваше недоумение на лице могут услышать через стену. У ударов порой не ощущается вес, а персонажи вместо плавного передвижения выдают прыжки в пространстве. Вспоминая потасовку в таверне, хочется отдельно выделить музыкальное сопровождение. Композиции довольно бедны по звучанию и по оригинальности могут посоперничать со стоковой музыкой на YouTube. Но самое главное – они не соответствуют настроению сцен. Во время все той же драки в таверне звучит композиция, напоминающая музыку из меню создания колоды в Hearthstone. Спокойное бренчание на лютне во время боевой сцены. В остальное время музыка остается «средняковой» по звучанию, совершенно не пытаясь как-то усилить атмосферу.

К слову об атмосфере: город, являющийся основным местом действия, имеет мало общего с европейской архитектурой средних веков и больше напоминает осажденный Сталинград. Да и происходящее в городских сценах не передает весь ужас и тягость от пребывания под осадой кровавых демонов. Вместо этого мы видим что-то прямиком из игр серии The Elder Scrolls: местные по расписанию выходят на центральную площадь, чтобы поторговать, перед этим предусмотрительно снимая метлами с палаток кишки своих бывших соседей, съеденных за ночь. И, увы, это реальная сцена из аниме, а не гиперболизированная шутка. Жители не могли организовать ополчение в течение нескольких дней, если не недель, но сразу же согласились следовать тактическому гению Бельмонта, которого еще пару минут назад они жаждали насадить на вилы за богохульство.

Вид города после атаки монстров

И тут хочется подвести итог, обсудив сюжет. Нередко люди любят оправдывать те или иные произведения тем, что хорошего сюжета от них ждать и не стоило, а развлекательный фактор в них складывается из других вещей – анимации, постановки, музыки. Однако мы уже выяснили, что эти элементы Касльвании находятся на среднем уровне, а местами и ниже, то за них осталось отдуваться только сценарию. И … он полон плохо реализованных клише и совершенно не оригинален. Сюжетные повороты можно увидеть еще за серию до того, как они произойдут. Персонажи выливают ведра экспозиции на зрителя, вот только информация имеет крайне малое значение для сюжета. Сама история за 4 эпизода никак не успевает развиться и обрывается на полуслове с обещанием все закончить в продолжении.

Выходит, что Касльвания похожа не на одну из первых крупных работ техасской студии Powerhouse Animation, а на любительскую анимацию. Возможно, причиной всему послужило плохое управление и недостаточный бюджет, но при таком раскладе ждать второй сезон хочется еще меньше. Все потому, что если продукт выпускают по частям, то у него уже проблемы с финансированием, и создатель надеется заработать на первом кусочке для создания продолжения. Если для вас это лучше, чем ничего, то не стоит забывать, что наличие чего-либо в противовес его отсутствия не отражает уровень качества. И, к сожалению, аниме-адаптация от Netflix не может показать зрителю что-то новое или интересное.

ОК

Автор: Сергей Гришин

После просмотра всего первого сезона анимационной адаптации «Каслвании» чувствуешь себя так, будто только что посмотрел пилотный эпизод стандартного сериала. Учитывая формат, в котором работает Нетфликс, вряд ли можно считать подобное чувство неожиданным – но от легкого разочарования понимание ситуации не спасает. Первые четыре серии представляют собой скорее приквел адаптируемой игры, хотя некоторые элементы ее сюжета (если это слово вообще можно применить к «Castlevania») сценаристы все же использовали.

Понимая, что нужно привлечь к проекту не только давних фанатов игр, но и людей, изначально не заинтересованных в мифологии серии, создатели посвятили первый сезон знакомству с персонажами и выдаче каждому из них мотивации и глубины. В случае с главным злодеем цикла – Дракулой – сценаристы справились со своей задачей слишком хорошо: ему сопереживать порой хочется больше, чем его «невинным» жертвам.

Оборотная же сторона медали – мы получили неспешное повествование и отсутствие реального конфликта. Место антагониста заняла средневековая Церковь, и хотя мы видим все прелести охоты на ведьм, ощущения серьезной угрозы от нее нет. Коррумпированные святоши регулярно всплывают на заднем плане, но почти моментально получают порцию тумаков от Тревора Бельмонта или прислужников Дракулы и уходят зализывать раны.

С технической частью тоже не все гладко. Начну с хорошего: озвучка персонажей и музыкальное сопровождение меня порадовали. На этом закругляемся и переходим к проблемам: визуальная часть вызывает серьезные вопросы. Видимо, продюсеры серьезно пожадничали, ведь иначе объяснить обилие статичных кадров и скупую анимацию не получается.

Хватит ли усилий создателей, чтобы зацепить тех, кто впервые услышит о Бельмонтах и их волшебном кнуте из сериала, сможет показать только время. Нам остается ждать второй сезон и надеяться, что бюджет увеличат, а историю сделают более динамичной, потому что на данный момент «Каслвания» – это скорее большой потенциал, нежели его достойная реализация.

ОК

Автор: Егор Серяков

Попытка снять киноадаптацию игры – дело неблагодарное, сложное и чаще всего бессмысленное. Нет, я не хочу сказать, что такие задумки всегда будут срываться в яму (потому что есть примеры паровозов, заехавших на холм), однако проблема в том, что форматы очень разные. Конечно, есть очень сюжетные игры, которые проще перенести на кинорельсы, только вот даже тут есть подвох – первый формат может позволить себе куда больше времени на раскрытие своей истории, чем второй, ограниченный 2-3 часами. С сериалами (а тем более анимированными) ситуация немного другая. Япония постоянно этим занимается, и с переменным успехом получаются успешные шоу (например, известные всем Покемоны). Касльванией же занимались американцы, но в формате, неплохо себя зарекомендовавшим за океаном, поэтому бросаться с корабля ожиданий не хотелось, а любопытство держало до самого выхода.

Вышло в итоге очень среднее нечто, которое может сильно порадовать только совсем неприхотливого зрителя. Сюжет игры, на которой основан сериал, был довольно банальным, однако там он нужен был для галочки — все же люди приходили за истреблением разнообразных монстров. Здесь же мы только наблюдаем, не взаимодействуем с этим миром, поэтому задача автора была простой по формулировке и сложной на деле – наполнить историю о борьбе с нечистью увлекательными событиями и интересными персонажами. Получилось? Относительно. Сложилось впечатление, что сценарист достал из мешка кучу простых заготовок, потому что работу надо сдать в крайне сжатые сроки. Персонажи до утомления стереотипные, а редкие колкости-остроты смотрятся, как попытка приправить пустую тарелку. Полтора часа сезона уходит на то, что у более умелых рассказчиков получается рассказать минут за двадцать максимум, потому что кучу времени тратят на жутко долгие и неинтересные экспозиции, знакомство со всеми персонажами и на тройку скоротечных экшен-сцен. Вдобавок события обрываются на самом интересном месте, что выглядит как чья-то злая шутка. Можно было это все простить, будь у сериала приличный внешний вид и хорошее звучание, но и с этим есть проблемы. Более-менее приятный рисунок портят неаккуратная анимация и скудная постановка, а музыка даже не пытается усилить настроение сцен, хотя Касльвания очень богата на хорошие композиции.

Конечно, это все не катастрофа, есть реально плохие вещи и это – не одна из них. Но можно наконец посмотреть что-то хорошее? Или придется ждать анонсированного второго сезона? После такой заявки совсем не хочется. Применять аргумент «сделано для фанатов» никто не запрещает, но это не продуктивно. То, что какой-то персонаж выглядит так же, как в игре, имеет ту же цветовую палитру, использует каноничное оружие, да и сам сюжет – канон канонов, не перекроет более существенные вещи. Если часть вины лежит на бюджете, то всегда можно выкрутиться, сократив хронометраж (например, сделать пилотную серию на 40-50 минут) и использовав другие ракурсы, которые скрыли бы недочеты анимации. Гадать и строить теории можно долго, а перед нами все равно остается вот такая Касльвания: нудная, неуклюжая и бледная, не отражающая весь задор своего оригинала.

Рецензия на фильм «Человек-паук: Возвращение домой»

SirYakovEgor — Thu, 06 Jul 2017 22:33:20 +0000

«Человек-паук: Возвращение домой»

Тут должно быть вступительное слово о том долгом пути, который мы вместе с фильмами о Человеке-пауке прошли за пятнадцать лет, и о плюсах и минусах предыдущих экранизаций – вот только все слова уже давно сказаны, да и лишних обвинений в любви/нелюбви вашей любимой/нелюбимой версии Паучка не нужно. Так что давайте бить друг другу виртуальные физиономии только за новый фильм.

Мечта фанатов киновселенной Marvel исполнилась уже в прошлом году, когда Человек-паук засветился в третьей части «Первого мстителя». Недолгое нахождение персонажа на экране, конечно же, не позволило раскрыть все его стороны, однако зрители остались довольны увиденным. Перед ними предстал шутливый, энергичный и местами каноничный герой, наконец-то нашедший свой, метафорический, родной дом. А спустя год пришла очередь полноценного сольного выступления.

Людям очень важен протагонист для восприятия истории, так что начнем разговор с него. Если судить в рамках кино, то нам показали новый образ Питера Паркера, в котором могут узнаваться некоторые черты предыдущих инкарнаций, но не настолько, чтобы он казался калькой. К тому же, все эти элементы работают по-своему. Есть в нем неуклюжесть и привычка попадать в нелепые ситуации от Сэма Рейми, есть сноровистость и современность от Марка Уэбба, ну а неумение прятать свою личность досталось от обоих. В одном он превзошел – из всех троих Пауков он больше похож на настоящего подростка. Студии очень повезло с Томом Холландом – выглядит он как надо и играет достаточно убедительно, тут к нему тяжело придраться.

Как и практически каждый современный блокбастер, «Возвращение домой» пытается очень много показать, но полноценно раскрыть от силы получается что-то одно. Это касается главного персонажа и его линии становления в супергероя, познавшего силу и ответственность. Конечно, такое уже было, и не только в историях про стенолаза, а один из трейлеров чуть ли не дословно пересказал весь сюжет, однако тяжело сказать, что реализация данной идеи как-то из-за этого пострадала. Так как в этот раз никаких прыгающих на огнестрельное оружие дядюшек нет, то и становление будет другим.

Том Холланд в роли Человека Паука

Питер Паркер – вдохновленный Мстителями подросток, он хочет помогать и всячески быть похожим на своих кумиров, только дело у него летит вперед мысли. И выливается это в ловлю мирных граждан, которых он принимает за потенциальных преступников, настоящих нарушителей закона он останавливает только по праздникам, а похвалиться может тем, что указал дорогу прохожему. Усугубляет ситуацию подаренный Тони Старком костюм, с макушки до подошв набитый гаджетами. Обычная жизнь же была отправлена на третий план как персонажем, так и фильмом, отчего в ней все серьезные проблемы решаются сидящей в пятимерном пространстве сверхцивилизацией, а не самим главным героем. Учитывая, как достойно смотрятся несупергеройские сцены, такая проработка немного расстраивает.

Досадное упущение есть и по части злодея. Он хорош тем, что выделяется на фоне большинства антагонистов фильмов Marvel убедительной мотивацией, исправляет один недостаток Земо из «Противостояния» (в отличие от него, мотивы Тумса нам показывают не через один монолог в финале) и даже вызывает некоторое сопереживание. Проблема в том, что за пределами пролога и нескольких коротких сцен он все еще типичный злодей. Очень помогает ситуации Майкл Китон, как всегда разгоняющий свою адскую машину харизмы даже снимаясь в скудном ремейке отличного боевика из 80-х.

Что про остальных персонажей? Роль тети Мэй (Мариса Томей) в жизни Паркера довольно небольшая и уже стандартная – она беспокоится за него, нервничает из-за ночных вылазок и дает небольшие напутствия. Лучший друг и просто большой парень по имени Нэд Лидс (Джейкоб Баталон) работает по всем фронтам – шутит шутки, служит голосом разума и всячески помогает Питеру в супергеройском деле. Хэппи Хогана (Джон Фавро) мало, но его перепалки с главным героем бодрят и напоминают о старых добрых временах «Железного человека». Очень слабыми вышли Лиз Аллен (Лаура Хэрриер) и Мишель (Зендая). Обе страдают и из-за сценария (первая – просто объект обожания и больше ничего в ней нет, а вторая – неинтересное слияние двух персонажей из «Клуба «Завтрак»», на который ориентировался режиссер «Возвращения домой»), и из-за актерской игры.

Любопытно обстоит дело с любимцем публики Тони Старком. Его партия в фильме в каком-то смысле является короткометражным сиквелом «Железного человека 3», так как здесь идет развитие тех же идей (кем является герой без своего мощного костюма), но уже через «ученика» Старка в лице Питера Паркера, а также завершается одна очень давняя линия – но это уже большой сюрприз.

Хэппи Хоган, Тони Старк и Питер Паркер

Как отмечали еще во время выхода трейлеров, графика в фильме – не самая сильная часть. И действительно, внешний вид компьютерных моделей персонажей порой смотрится хуже, чем в дилогии «Новый Человек-паук», а анимация стала очень мультяшной и резиновой. Естественно, тут нельзя применить фразу «как игра на PS2», просто потому что это будет большой неправдой, но уж очень хочется сказать другое: «Выглядит чуть хуже новой игры про Паучка». Про очевидный зеленый экран в паре сцен и говорить не стоит, они были в трейлерах. В целом, сделано все достаточно «неплохо», чтобы сильно не резало глаз неискушенному зрителю и не казалось фильмом эпохи начала нулевых, однако – не лучший пример работы с визуальными эффектами.

А что с музыкой? Да, она есть. (Спасибо за внимание, до новых встреч, всем здоровья)

Как и практически каждый современный блокбастер, данная рецензия на фильм «Человек-паук: Возвращение домой» пытается очень много показать, но полноценно раскрыть от силы получается что-то одно. Это касается последних абзацев, в которых автор должен подвести итог. Да, вы такое часто встречали, а где-то даже замечали дословные повторы, однако тяжело сказать, какой будет реализация идеи сейчас. Про фильмы Marvel писать становится все тяжелее и тяжелее, потому что за ними стоит слово, не несущее здесь негативный оттенок – конвейер. Студия который год выдает компетентные блокбастеры, чьи плюсы и минусы не выходят за рамки, держащие фильмы на одном и том же уровне. Нет вокруг них острой темы, вроде незаслуженных оценок критиков или скандала, нет какого-то стержня в виде крупного недостатка или похвального достоинства, давно нет причины спорить о художественной ценности – все давно нашли свой ответ.

Любой фильм Марвел стабильно выходит на экраны, собирает положительные отзывы большинства зрителей и критиков, зарабатывает свои деньги и уходит, чтобы через несколько месяцев снова нас навестить. С ними появляются и такие дежурные рецензии, которые подтверждают, что да, мы снова получили то, чего хотели – супергеройский блокбастер. Если вы определились с желанием идти на фильм, то наверняка уже это сделали или только собираетесь, и ничто на пути у вас не встанет. А рецензия, возможно, будет использоваться в качестве сравнения своего мнения с чужим. И потом она исчезнет напрочь из памяти, как слезы под дождем. Или как впечатления от фильма «Мумия» 2017 года.

Рецензия на «Трансформеры: Последний рыцарь»

YurySoskov — Sun, 25 Jun 2017 17:21:38 +0000

Писать что-то критично разгромное о «Трансформерах» Бэя – это весьма неблагодарная работа. И причина даже не в том, что работа над такими текстами просто-напросто утомляет. Дело скорее в том, что Бэй уже заслужил похвалу как за выслугу лет, так и за общее упорство, с которым он делает свои фильмы (и в частности – сагу о Гигантских Человекоподобных Роботах).

Как Кино (с желанной большой буквы) «Трансформеры» кончились уже после первого фильма. Связано это было с тем, что Стивен Спилберг, человек, когда-то сам сделавший культовую картину про мальчика и пришельца, после первого фильма уже не так пристально следил за сценарным качеством – вместо этого он просто обналичивал чеки за новые части франшизы. Может, оно и к лучшему.

Кадр из фильма

Вот только это означало, что на смену обаянию первого фильма (в котором Спилберга даже больше, чем Бэя) пришли шутки про мошонку (РОБОТА!), супермодели (чего стоит Меган Фокс, лежащая на чоппере) и такая тьма рекламы в кадре, что после нее пре-роллы на YouTube уже далеко не такие раздражающие.

Мы все дико злились по поводу второго (вроде бы хорошего, но что-то было не то), третьего (долго, сложно, глупо) и четвертого (Бэй уже втирает нам какую-то дичь) фильмов, но при этом шли на них, надеясь, что ВДРУГ режиссер осознал свои ошибки – и решил их исправить? Результат был предсказуемым: нет, Бэй все еще верен себе, и глубина выреза все еще перевешивает глубину сюжета.

Кадр из фильма

Собственно, к пятому фильму ситуация не меняется. Самая сочная женщина в кадре – обладатель трех докторских степеней в Оксфорде (ведь все выпускницы Оксфорда должны выглядеть аки супермодели – мы в мире Майкла Бэя). Скромного изобретателя играет Марк Уолберг (ведь все скромные изобретатели должны иметь бицепс убийцы – мы в мире Майкла Бэя). Самый нелепый персонаж в фильме обязательно должен быть сыгран самым компетентным актером (а тут таких даже двое – сэр Энтони Хопкинс и Джон Туртурро в камео).

Мир, который показывает Бэй, до зубовьего скрежета глупый и абсурдный. Сюда же можно вписать необходимость лицезрения самых пошлых (и оттого еще более нелепых в де-факто детском фильме) шуток.

Кадр из фильма

Но именно это, в конечном счете, делает пятую часть «Трансформеров» великим блокбастером. К «Последнему рыцарю» вы либо принимаете правила игры Бэя – либо не играете вовсе. Если принимаете (как автор этого текста) – мир начинает удивительным образом работать. Марк Уолберг вдруг становится драматическим актером и убедительным героем. Выпускница Оксфорда с шикарным вырезом уже не воспринимается как объект обсуждения «с пацанами за пивом» – ты начинаешь учиться еще и слушать, что именно она рассказывает (а рассказывает она, кстати, важные для сюжета вещи). Ну и вырез, кхм, тоже ого-го.

Наибольшую метаморфозу переживает сэр Энтони Хопкинс: когда-то сыгравший Ганнибала Лектера, Хопкинс в «Трансформерах» выпускает свою самую веселую сторону – хитрожопого старичка с совершенно ребяческим подходом к жизни. И от него просто глаз не оторвать: хотя он явно во все это полез ради ипотеки или кредитного телевизора, будучи великим актером он решил взять от этого опыта максимум – и в итоге крадет каждую сцену, в которой присутствует.

Что касается сюжета: он тут тоже есть. Оставшихся на Земле Трансформеров выслеживают и убивают за все хорошее, что они успели разрушить. Оптимус Прайм в это же время бороздит просторы космоса в поисках своих создателей. Этих создателей он вознамерился порубить в фарш в финале четвертого фильма за все хорошее, что Трансформеры успели разрушить – однако Прайма ждет открытие, которое может финально прикончить все человечество (а заодно перевернуть наше представление о роли Трансформеров в истории). В общем, все как обычно.

Сюжет служит перебивкой между все еще увлекательными и масштабными экшн-сценами, в которых не взрывается разве что только сам воздух. Отдельного респекта заслуживает погоня на суперкарах по Лондону – не в последнюю очередь из-за участия в ней уже расхваленного Хопкинса. Да и вообще: во всем, что касается картинки, Бэй держит планку и даже задирает ее на невиданные высоты.

Кадр из фильма

Единственным минусом хочется назвать хронометраж. Все же блокбастер (особенно от Бэя) может позволить себе не идти два с половиной часа. Когда на экране происходит столько всего одновременно, даже лишние десять минут могут показаться пыткой. А тут переборщили на полчаса.

«Последний рыцарь» – это «Трансформеры» Майкла Бэя, выкрученные на самый максимум парадоксальности. Зубодробительно плохие шутки тут соседствуют с действительно смешными моментами, глупая драма существует бок о бок с действительно пронзительными сценами, а Марк Уолберг умудряется находиться в кадре вместе с Ганнибалом Лектером – и выступать при этом на одном актерском уровне.

Собственно, в этом же кроется парадокс существования самого Бэя. В мире, где людям хочется все большей глубины и оригинальности, все еще ходит человек, который превыше всего ценит большие взрывы и супермоделей.

Дай ему Бог здоровья.

Рецензия на фильм «Молчание»

Павел Сидоров — Fri, 27 Jan 2017 07:26:07 +0000

Мы посмотрели драму Мартина Скорсезе «Молчание» и делимся с Вами впечатлениями.
В XVII веке два священника-иезуита подвергаются насилию и преследованиям во время странствия по Японии, куда они приехали с целью найти своего наставника и распространять христианское Евангелие.

Посмотрев фильм еще в начале недели, какие-то слова мы сумели подобрать только сейчас.

Скорсезе питает слабость к историям, в корне которых лежит противостояние персонажа устоям или правилам: «Славные парни», «Авиатор», «Волк с Уолл-стрит», «Хьюго» и даже «Остров проклятых». К экранизации романа Сюсаку Эндо Скорсезе шел двадцать с лишним лет (и один небольшой судебный иск), и только посмотрев фильм понимаешь, почему.

Режиссер: Мартин Скорсезе
Автор сценария: Джей Кокс, Мартин Скорсезе, Сюсаку Эндо
Продюсеры: Витторио Чекки Гори и др.
Оператор: Родриго Прието
Композитор: Кэтрин Клюге, Ким Аллен Клюге
В ролях: Эндрю Гарфилд, Адам Драйвер, Лиам Нисон и др.

Причина фундаментальна: Скорсезе снял нетипичную для себя экзистенциальную картину, которая гораздо мрачнее, чем предыдущие работы мэтра. Режиссеру (и зрителю) нужно обладать определенным настроем и жизненным опытом для того, чтобы правильно передать основной конфликт фильма. И «Молчание» оказалось еще одним подтверждением тому, что Скорсезе по зубам даже настолько монументальная и, в то же время, очень личная история.

Рисуя гонения на христианство в конце XVII века, а также разворачивающиеся поиски двумя монахами-иезуитами своего наставника, Скорсезе рассказывает довольно страшный сюжет, сюжет о моменте в жизни, когда сломаться – единственный безопасный и (здесь и кроется главный кошмар) логичный выход из ситуации.

Вера, движущая почти всеми персонажами фильма (будь то религиозная в случае героев Гарфилда/Драйвера или простая убежденность в опасности христианства в случае почти всех японцев) – это не просто обязанность, работа или банальная точка зрения. В центре внимания «Молчания» люди, возводящие свою веру в абсолют, видящие ее главным и единственным благом. Тем страшнее для них даже малый намек на то, что подобный взгляд на мир может не быть истинным для всех.

Писать о «Молчании» сложно – наверное, даже сложнее, чем смотреть. И дело именно что в силе, заложенной в картине. Это действительно мощная и безжалостная история об испытании человеческой души. Это действительно мощный актерский выход Эндрю Гарфилда, причем второй после «По соображениям совести». Это действительно мощная работа Скорсезе и выдающаяся картинка оператора Родриго Прието, за которую «Молчание» уже отхватило номинацию на «Оскар» (единственную у картины в принципе).

Скорсезе никогда намеренно не снимал хорроров, и тем ироничнее, что он снял как минимум три: «Мыс Страха», «Остров проклятых» и, собственно, «Молчание». Последний, правда, куда страшнее двух предыдущих, потому что он о том, что бывает, когда на твои мольбы не отвечает вообще никто.

Особенно тот, кому ты адресуешь их в первую очередь.

Оценка:

Текст: Юрий Сосков