Эдгар Райт — THE VIEWS

Джордж А. Ромеро (1940-2017) и рассвет жанра живых мертвецов

Fri, 28 Jul 2017 19:16:04 +0000

Studios/Kobal/REX/Shutterstock

Как и следовало ожидать, в большинстве заметок, статей и воспоминаний о недавно почившем в возрасте 77 лет режиссёре Джордже А. Ромеро основное внимание сосредоточивалось на его вкладе в жанр фильмов о зомби и хорроров в целом. В переводе статей Indiewire мы вспомним о достижениях легендарного режиссера хорроров.

Современные фильмы о зомби

Пусть изначальная концепция зомби уходит корнями в африканский и гаитянский фольклор, именно Джордж А. Ромеро увековечил их современный образ в своей новаторской ленте «Ночь живых мертвецов» (1968). Хотя слово «зомби» в фильме не произносится, но вид, в котором впервые предстала ходячая нежить, навсегда изменил ход массовой культуры. Режиссер закрепил опыт пятью продолжениями, последний из которых, «Выживание мертвецов», вышел в 2009-м году.

Впоследствии каждый режиссер, снимавший фильм о ходячих мертвецах, отдавал дань уважения Ромеро, а поскольку зомби-муви оказались очень плодородной почвой, на этом поле успело поработать множество известных режиссеров Голливуда: Дэнни Бойл, Эдгар Райт, Сэм Рейми, Питер Джексон и Зак Снайдер — каждый из них прославился именно благодаря фильмам о зомби, в которых свежие идеи удачно дополняли наработки Ромеро.

Истории о восставших из мертвых рассказывались самыми разными способами: «Ходячие мертвецы» побили все рекорды на телевидении, множество игроков кромсали зомби в «Left 4 Dead» и «Dead Rising», а романы «Мировая Война Z» и «Гордость, предубеждение и зомби» стали бестселлерами, получив впоследствии киноадаптации. Творчество Ромеро стало прекрасным образцом сочетания жанра ужасов с ужасами реальной жизни. Первоклассные авторы – от Гильермо Дель Торо до Эдгара Райта – в большом долгу перед Ромеро за то, что он продемонстрировал силу жанра как инструмент для творчества.

“Night of the Living Dead” (1968)

Хоррор как критика общественных проблем

«Ночь живых мертвецов» также была острой критикой проблем американского общества – расового раскола и одержимости войной под видом дешевых развлечений. Это был настоящий троянский конь: Ромеро объединил жуткую атмосферу комиксов издательства E.C. с низкобюджетным подходом эксплуатационного кино, а заодно и увеличил градус ужаса перед сверхъестественным, сделав его гораздо более реалистичным. Подрывная деятельность Ромеро в разгар Вьетнамской войны и движения за Права Человека на экране выражалась в сводках новостей, а также в судьбе персонажа Бена (Дуэйн Джонс) — единственного афроамериканца среди забаррикадировавшихся в доме. Душераздирающий финал только подчеркивает гениальность Ромеро, не оставившего герою никаких шансов пережить эту ночь. Позже критика обрушится в «Рассвете мертвецов» на безвкусицу супермаркетов, а в недооцененном «Мартине» — на религиозный экстремизм. Десятилетия спустя он продолжит свою войну с современной медийной культурой в «Дневнике мертвецов».

«Тогда, в 1968, все было под подозрением – семья, правительство… В «Ночи живых мертвецов» само понятие семьи разрушается, — говорил Ромеро. — Мой посыл таков: «Эй, а почему мы не можем просто взять и поладить друг с другом?. Если бы они собрались и работали сообща, все бы были в порядке».

Создание мира

Пусть зомби-фильмы Ромеро и не объединены общими персонажами, все действия происходят в одном мире, который по мере развития событий становится все более диким и постапокалиптичным. Задолго до того, как создатели «Ходячих мертвецов» поняли, что им не стоит тратить времени на предысторию, Ромеро во всех своих работах после «Ночи…» показывал восстание мертвецов уже случившимся (исключением стал только «Дневник…» — в нем режиссер повторяет события первого фильма, но уже под другим углом). Такой способ уже стал частью ДНК Голливуда, и мы можем наблюдать это, например, в киновселенной Marvel, но Ромеро делал это не ради увеличения прибыли, как это происходит сейчас, — его главной целью было показать, что глобальные катастрофы не существуют в определенных границах. Нет, они становятся все хуже, медленно и угрожающе движутся вперед, и даже меткий выстрел в голову не сможет остановить эту лишенную сострадания орду.

«Martin» (1977)

Ромеро — революционер независимых фильмов

Однако не многие знают, что наследие Джорджа Ромеро не ограничивается одним жанром. Можно сказать, что он поспособствовал смене курса независимого кинопроизводства в США больше, чем любой другой режиссёр.

Независимые фильмы существовали на каждом этапе развития кинематографа с момента его зарождения. По большому счету все первые картины, снятые до начала двадцатых годов прошлого века, были независимыми, пока Голливудская студийная система окончательно не установила свои позиции.

Хотя основной поток фильмов исходил от крупных студий, базировавшихся в Южной Калифорнии, многие независимые режиссёры, такие как Эдгар Дж. Ульмер, своеобразный Эдвард Вуд или новаторский Оскар Мишо, старались работать параллельно с ними. Хершел Гордон Льюис и другие представители так называемой эры пост-Психо наряду с более традиционными режиссерами вроде Роджера Кормана сумели преуспеть на не столь сложном в те времена рынке фильмов ужасов, за счёт которых существовали многие открытые кинотеатры.

Но в 1968 году Джордж Ромеро снимает «Ночь Живых Мертвецов» и совершает нечто, выходящее далеко за пределы возможностей инди-режиссёров среди современников. «Ночь» снималась в Питтсбурге, в котором Ромеро уже долгое время успешно работал, участвуя в съёмках рекламы и местного сериала «Соседство мистера Роджерса». При поддержке продюсерской компании ему удалось заполучить бюджет в размере 114 000 долларов, что сейчас равнялось бы приблизительно $800 000.

Затея была рискованной, потому как фильм, снятый за столь небольшие деньги, имел все шансы получить отказ в распространении через кинотеатры, трансляции по телевидению и даже выпуске на видеокассетах. И, когда фильм был снят, его отклонили во всех крупных студиях. В итоге сделка была заключена с компанией East Cost Continental Distribution, которая в 50-х и 60-ых выпустила такие европейские фильмы, как «Повелитель Мух», «Мой дядюшка» и «Путь в высшее общество». Компания была готова рискнуть и выпустила фильм Ромеро, несмотря на низкие производственные показатели и черно-белую картинку.

Релиз фильма был крайне беспорядочным

Прокат был запланирован в разных штатах на разные даты. Фильм часто разбивали на несколько частей, а в некоторых кинотеатрах его ставили только на менее популярные дневные сеансы. Однако фильм оказался настолько самобытным, что породил огромное количество обсуждений и споров (в особенности о том, можно ли пускать на него детей). Новости о нём распространялись с такой скоростью, что фильм через некоторое время стал настоящей сенсацией.

Большинство независимых кинопроизводителей, действовавших за пределами Голливуда, были безмерно счастливы, если их фильм собирал хотя бы небольшую прибыль. Хотя сейчас сложно сказать точно, каковы были сборы фильмов того периода (не существовало единого реестра для подобных подсчётов, поскольку многие компании находились во владении частных лиц), но по примерной оценке сборы «Ночи живых мертвецов» находятся в диапазоне от 12 до 15 миллионов долларов (80-100 миллионов долларов сегодня).

И пускай Ромеро пришлось разделить эту прибыль с кинотеатрами и дистрибьюторами, чтобы оплатить рекламу, фильм по-прежнему с лихвой сумел оправдать все инвестиции.

“Night of the Living Dead” (1968)

Ромеро не был единственным преуспевающим режиссером в этой сфере

В том же 1986 году Расс Мейер выпустил свой главный хит «Мегера», собрав с ним 8 миллионов долларов. Continental Distribution также успешно справились с «Лицами» Джона Кассаветеса, которые подняли его на вершину независимых фильмов. Но «Ночь живых мертвецов» помимо собственного успеха привнесла кое-что и в сам кинобизнес.

Успех фильма был отмечен финансистами и продюсерами, которые стали поддерживать другие независимые фильмы схожих жанров от малоизвестных провинциальных режиссёров. Также внезапно вырос интерес больших студий к нестандартным фильмам, направленным на молодую аудиторию, вроде «Беспечного Ездока» Денниса Хоппера 1969 года.

Ещё одним влиянием Ромеро на киноиндустрию можно считать его решение остаться в независимом кино, в то время как другие его коллеги постепенно переходили на студийную работу. Расс Мейер сделал два фильма под руководством 20th Century Fox, а Кассаветес работал на Universal и Columbia прежде, чем вернулся в независимую режиссуру с фильмом «Женщина не в себе».

Ромеро, не изменяя своим Питтсбургским корням, старался совершенствоваться. Ему потребовалось десять лет, чтобы снова сорвать кассу (картина «Мартин» 1977 года считается самым почитаемым из его фильмов). «Рассвет Мертвецов», который уже был в десять раз дороже «Ночи», по сегодняшним меркам собрал более 200 миллионов долларов, и также был выпущен независимо.

Следующим фильмом Ромеро были «Рыцари-Наездники», которые не были ужастиком и не имели большого успеха в прокате. Продолжая использовать свою собственную съёмочную группу и сумев привлечь к работе Стивена Кинга (большого поклонника творчества Ромеро), он создал фильм-антологию «Калейдоскоп Ужасов» (ещё до «Сумеречной Зоны» Спилберга), и впервые решился прибегнуть к поддержке крупной студии – Warner Bros.

“Day of the Dead” (1985)

У «Калейдоскопа» был самый большой бюджет в карьере Ромеро, а в прокате фильму удалось собрать достойную уважения (если не восхищения) сумму в 53 миллиона. И, тем не менее, после этого Ромеро возвращается к не-студийной работе и снимает свой третий фильм о зомби – «День мертвецов». Хотя в США фильм был не так успешен, как за границей, возвращение к самостоятельному кинопроизводству оказалось оправданным.

В своей преданности к независимой работе Ромеро утвердился после случая с фильмом «Обезьяна-Убийца» в 1998 году. Студия Orion отняла у режиссёра право на финальный монтаж картины, значительно сократив и изменив концовку. После этого Ромеро избегал работы со студиями, а если такое случалось, относился к ним с особой осторожностью, требуя максимальной самостоятельности.

До самого конца он старался сохранять независимость, невзирая на то, что это не позволяло ему участвовать в крупных постановках и зарабатывать больше денег. Он отстаивал право на собственное видение, и в результате его имя стало синонимом целого жанра. Последующие независимые режиссёры, такие, как Джим Джармуш, Джон Сэйлс, Спайк Ли и София Коппола, также стали своеобразными кинобрендами, не потеряв своего оригинального режиссерского настроения.

Ромеро сыграл огромную роль в изменении самого принципа продюсирования и выпуска фильмов, и, даже заполучив всемирную известность, оставался верным своим корням до конца. Он работал за пределами системы и добивался таких результатов, о которых многие другие независимые режиссёры могут только мечтать.

Перевод: Вячеслав Бедеров, Вячеслав Печерских

Эдгар Райт: Sony хотят сиквел «Малыша на драйве»

Виталий Труфанов — Thu, 06 Jul 2017 11:57:07 +0000

Эдгар Райт ни разу не снял откровенно плохого кино. Более того, он ни разу не сделал фильма хуже очень хорошего, поэтому его уклонения от прямых продолжений собственных картин вполне логичны. Однако, в отношении «Малыша на драйве» все может оказаться иначе. Когда «Зомби по имени Шон» стал хитом, вместо ухода в коммерцию и еще одного фильма про живых мертвецов, Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост сделали тематически связанную «Трилогию Корнетто», пополнив ее прекрасными картинами: «Типа крутые легавые» и «Армагеддец». Таким образом, зрители все еще получали свою дозу Райта\Пегга\Фроста, но с новыми персонажами, историями и стилем.

Кадр из фильма

Сейчас, когда «Малыш на драйве» претендует на то, чтобы побить все предыдущие работы Райта за пару недель, похоже, что режиссер готов подумать над прямым продолжением. Как сообщил Райт в подкасте «Empire», Sony уже просили его рассмотреть «Малыша на драйве 2»:

Студия попросила меня подумать над написанием сиквела, и, признаться честно, это как раз тот фильм, к которому я мог бы сделать продолжение. Думаю, мы можем еще многое рассказать о персонажах. Малыш попал в новое место.

Далее Эдгар Райт рассказал, что если бы он взялся за продолжение, то удостоверился бы в том, что картина получит совершенно иной стиль:

В большинстве сиквелов приходится выдумывать что-то, чтобы вернуть все в нормальное русло, если нет возможности идти дальше. Я считаю, что в «Малыше на драйве» можно сделать еще много всего, и у меня есть идея, как показать его вовлеченность в преступление совершенно с иной стороны, так как он больше не является новичком в этой сфере.

Эдгар Райт во время съемок

Возможно в стиле Бонни и Клайда? Ранее, Райт говорил, что стремится делать оригинальные истории, а не возвращаться к уже рассказанным, но, похоже, что в случае с «Малышом на драйве» он серьезно рассматривает возможность сиквела. Остается надеется, что продолжение получит столь же органичный и свежий саундтрек как и оригинальная картина.

Пока нет стопроцентной уверенности в том, что «Малыш на драйве 2» — хорошая идея, однако Райт обладает практически безграничным уровнем доверия, и если он утверждает, что у него есть новая интересная история и оригинальный способ ее рассказать – нет причин для сомнений в его словах. Гарантий того, что сиквел состоится — все еще нет, но приятно знать, что существует такая вероятность.

Источник: Collider

MRC: Рискованный блокбастер. Часть 1 — Baby Driver

Павел Сидоров — Wed, 28 Jun 2017 09:47:56 +0000

Baby Driver (2017)

Очередное лето — очередное нашествие сиквелов, ремейков и франшиз. Но есть ли шанс у менее известных проектов? Инвестиционно-производственный концерн Media Rights Capital (MRC) ставит деньги на темных лошадок. Этим летом компания дважды проверит на себе риск как креативный, так и финансовый — сначала с боевиком Baby Driver Эдгара Райта (бюджет — $40 млн.), а в августе предстоит узнать, понравится ли зрителю «Темная Башня» ($60 млн).

Обычно такие фильмы не имеют шанса против больших студийных бегемотов, чьи бюджеты и компьютерная графика в пять раз превышают то, что предлагают нам этим летом фильмы тандема MRC/Sony. Но лето едва началось, а некоторые потенциальные мегаблокбастеры, такие как «Пираты Карибского Моря», «Чужой: Завет», «Трансформеры» и «Мумия», быстро выдыхаются после первого уикенда в домашнем прокате. Пришло время для чего-то другого? Моди Вижик, со-основатель и директор MRC, считает именно так.

Компания MRC заинтересована в оригинальном кино- и телевизионном контенте, в котором есть элемент риска и мастерство первоклассных художников. Мы благоразумно относимся к финансированию, таким образом, даже если мы промахнемся креативно, мы все равно сможем окупить затраты. У нас нет потребности заполнять график, мы не ставим требования. Мы делаем только те проекты, которые нам нравятся. Мы были вне радара все это время, но с нами работают прекрасные режиссеры и сценаристы. У нас есть инвесторы, но без права голоса — это просто партнеры MRC, управляющие компанией. У нас нет понятия «зеленый свет» по отношению к проекту. Мы не являемся фондом.

У MRC были удачные («Третий лишний») и неудачные («Элизиум») проекты. По словам Вижика, MRC обеспечивает только половину бюджета, вторую делит студия-партнер. «Малыш на драйве» — один из примеров.

Baby Driver поднимает вопрос — возможно ли полностью синкопировать фильм как музыку, вместо того, чтобы просто использовать песни чтобы придать ритм фильму. В этом бизнесе нужно постоянно идти на риск и быть готовым промахнуться чтобы научиться на ошибке. Мы работаем уже десять лет и до сих пор совершаем ошибки впервые, как в творчестве, так и в маркетинге.

Baby Driver — кадр из фильма

История MRC и «Малыша на драйве» начинается в тот момент, когда Эдгар Райт уходит с проекта Marvel «Человек-Муравей» из-за творческих разногласий.

Мы долго гонялись за Эдгаром, и когда он ушел с «Человека-Муравья», мы убедили его не лететь домой, не ехать в аэропорт. Фильмы Эдгара очень крутые, но очевидно, что он способен даже на большее. Мы сказали ему: если хочешь сделать коммерческое кино — сделай его с нами. Он прислал нам сценарий и нарезку из 25 разных фильмов об автомобилях. Он очень страстно относился к проекту и имел собственное представление о том, каким он должен быть.

Фильм стоит всего 40 миллионов, но в нем такие экшн-сцены, что челюсть отпадает. Они сильно отличаются от погонь в «Форсаже», который стоит 250 миллионов и собирает миллиард. У нас были реальные каскадеры, настоящие погони, а Эдгар Райт теперь рассказывает истории, как снимал фильм, свисая с капота машины. Все это было реально, никакой компьютерной графики.

Сценарий также понравился Тому Ротману, который на тот момент работал на Эми Паскаль директором компании TriStar. Ротман предложил MRC разделить производственные и маркетинговые затраты. Ротман позже возглавил Sony, а Baby Driver готовится заполнить пустое пространство в графике компании, прежде чем «Человек-Паук: Возвращение домой» выйдет в следующем месяце.

То же самое позже произошло и с «Темной Башней». Но об этом речь пойдет в следующей части статьи. «Малыш на драйве» выйдет в российском прокате 24 августа. В США фильм выходит сегодня, 28 июня, и аналитики пророчат фильму 25 миллионов за первые пять дней проката.

Disney не ищет таланты

YurySoskov — Tue, 27 Jun 2017 15:34:24 +0000

Без сомнений — главная новость прошедшей недели.

Во вторник студия Lucasfilm уволила режиссёров сольного фильма о Хане Соло — Фила Лорда и Криса Миллера.

Первый кадр со съемок «Хана Соло»

До этого ребята сделали такие хиты, как «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»; сняли два лучших фильма в карьере Ченнинга Татума — «Мачо и Ботан» + его сиквел; ну и «LEGO Фильм» тоже не стоит обходить вниманием: снять отличную историю про отцов и детей через призму детского конструктора — это надо постараться.

«Мачо и Ботан 2» — Постер

Если подытожить: Лорд и Миллер делали хиты из того, что хитами должно было стать в последнюю очередь. Поэтому все были в восторге, когда их позвали расширять вселенную «Звёздных Войн». Съёмки фильма велись с начала года, и до их окончания оставалось несколько недель. И именно поэтому новости об увольнении стали громом среди ясного неба.

Грязно стало буквально сразу же: Variety написали статью, в которой рассказывалось о напряженных отношениях на всем протяжении съёмок, и что руководителю студии Lucasfilm Кэтлин Кеннеди в режиссерах не нравились даже их носки. Студия никак не прокомментировала этот материал, а через два дня оперативно заменила постановщиков на режиссёра Рона Ховарда («Игры разума», «Аполлон 13»).

Рон Ховард

На следующий день после увольнения Лорда и Миллера «хорошие новости» для креативных личностей пришли из стана Warner Brothers: по слухам, новый глава студии Тоби Эммерих будет минимизировать найм режиссеров, требующих право финального монтажа — это позволит избежать раздутых бюджетов, а также даст мощную подстраховку для студии в виде полного креативного контроля. Исключения готовы сделать для Кристофера Нолана и Клинта Иствуда.

А вчера всплыло еще немного сочных подробностей. Судя по последним СКАНДАЛАМ ИНТРИГАМ от The Hollywood Reporter, Фил Лорд и Крис Миллер вообще вели себя по-партизански на съемках.

Постановщики, к примеру, ценят импровизацию. Которую очень не любит сценарист саги Лоуренс Каздан (сценарий фильма про Соло также писал он). Каздан требовал от актёров играть «слово в слово». Лорд и Миллер делали несколько дублей «из-под палки», а потом давали актерам возможность импровизировать — и снимали ещё. Соответственно, это затягивало процесс сьемок, на которые и так выделено ограниченное количество времени. Почему студия никак не реагировала на это столько времени? Можно только гадать, но, скорее всего, руководители надеялись на компромисс с режиссерами и последующие досъемки, как это было с «Изгоем-Один».

И «вишенка на торте»: на прошлой неделе студия наняла тренера по актерскому мастерству для исполнителя главной роли Олдена Эренрайка. В этом обычно нет ничего особенного: тренеров часто нанимают на время съёмок. Но не тогда, когда до конца съемок остается несколько недель! Почему они тянули несколько месяцев и насколько это необходимая мера?

Надо отметить, что тот же Disney проворачивает такие трюки не в первый раз. В свое время Эдгар Райт, постановщик «Типа крутых легавых» и «Скотт Пилигрим против всех», должен был стать режиссером «Человека-Муравья» для MARVEL. В свете увольнения Лорда и Миллера, Collider задали вопрос Райту на тему «Что ж не срослось-то?». Постановщик не выдал ничего неожиданного: Disney не нужен был «фильм Эдгара Райта», им нужен был очередной стерильный блокбастер, выдержанный в общей стилистике остальных фильмов.

Эдгар Райт и Пол Радд

Потом был Гарет Эдвардс. Постановщик «Годзиллы» и «Монстров» делал для Disney «Изгоя-Один», но, по некоторым данным, после просмотра первого чернового варианта студия немного испугалась — и наняла другого режиссера (по слухам — Тони Гилроя) для пересъемок почти трети фильма. Опять же по слухам — Эдвардс снял мрачный военный фильм, а студия хотела чего-то в духе «Новой Надежды».

Гарет Эдвардс

Все это можно подытожить отличным размышлением от Variety: современным блокбастерам не нужны режиссеры. Им нужны исполнители — те, кто будут идти на поводу у видения студии и просто номинально занимать режиссерское кресло. И это не новость: в свое время (аж 20 лет назад) Тим Бертон лишился возможности продолжать снимать «Бэтмена» именно по причине его малого интереса в коммерциализации продукта. Бертону нравилось снимать свое кино на основе столь популярной интеллектуальной собственности — и именно это не устраивало студию Warner Brothers, так как им было важнее количество проданных игрушек.

Что это значит для зрителя? Это значит, что мы будем смотреть скроенные по одним и тем же лекалам фильмы, которые, скорее всего, будут какое-то время хорошо собирать денег.

А потом случится то, о чем говорил Стивен Спилберг еще 4 года назад: однажды публике все это окончательно надоест (первые признаки начали проявляться еще в 2016 году), а студиям придется наблюдать, как проваливаются в прокате их фильмы за 250 миллионов, на которые они поставили всё.