Сериал за авторством братьев Дюпласс поведает о приключениях, которые выпали на долю одной из комнат обычного американского мотеля. Каждая серия (всего их намечено двенадцать) будет снята в своём собственном стиле, жанре и, что самое важное, будет рассказывать новую историю.

В сериале заняты Нат Волфф (будущая «Тетрадь Смерти»), Джеймс Ван Дер Бик («Бухта Доусона», «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар»), Филипп Бейкер Холл («Магнолия», «Ужас Амитивилля») и др.

Братья Дюпласс, кумиры любителей инди, больше всего известны в качестве авторов недавнего сериала «Вместе», а также неплохого драмеди «Джефф, живущий дома» с Джейсоном Сигелом.

Премьера сериала — 28 июля.

Во вторник студия Lucasfilm уволила режиссёров сольного фильма о Хане Соло — Фила Лорда и Криса Миллера.

Первый кадр со съемок «Хана Соло»

До этого ребята сделали такие хиты, как «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»; сняли два лучших фильма в карьере Ченнинга Татума — «Мачо и Ботан» + его сиквел; ну и «LEGO Фильм» тоже не стоит обходить вниманием: снять отличную историю про отцов и детей через призму детского конструктора — это надо постараться.

«Мачо и Ботан 2» — Постер

Если подытожить: Лорд и Миллер делали хиты из того, что хитами должно было стать в последнюю очередь. Поэтому все были в восторге, когда их позвали расширять вселенную «Звёздных Войн». Съёмки фильма велись с начала года, и до их окончания оставалось несколько недель. И именно поэтому новости об увольнении стали громом среди ясного неба.

Грязно стало буквально сразу же: Variety написали статью, в которой рассказывалось о напряженных отношениях на всем протяжении съёмок, и что руководителю студии Lucasfilm Кэтлин Кеннеди в режиссерах не нравились даже их носки. Студия никак не прокомментировала этот материал, а через два дня оперативно заменила постановщиков на режиссёра Рона Ховарда («Игры разума», «Аполлон 13»).

Рон Ховард

На следующий день после увольнения Лорда и Миллера «хорошие новости» для креативных личностей пришли из стана Warner Brothers: по слухам, новый глава студии Тоби Эммерих будет минимизировать найм режиссеров, требующих право финального монтажа — это позволит избежать раздутых бюджетов, а также даст мощную подстраховку для студии в виде полного креативного контроля. Исключения готовы сделать для Кристофера Нолана и Клинта Иствуда.

А вчера всплыло еще немного сочных подробностей. Судя по последним СКАНДАЛАМ ИНТРИГАМ от The Hollywood Reporter, Фил Лорд и Крис Миллер вообще вели себя по-партизански на съемках.

Постановщики, к примеру, ценят импровизацию. Которую очень не любит сценарист саги Лоуренс Каздан (сценарий фильма про Соло также писал он). Каздан требовал от актёров играть «слово в слово». Лорд и Миллер делали несколько дублей «из-под палки», а потом давали актерам возможность импровизировать — и снимали ещё. Соответственно, это затягивало процесс сьемок, на которые и так выделено ограниченное количество времени. Почему студия никак не реагировала на это столько времени? Можно только гадать, но, скорее всего, руководители надеялись на компромисс с режиссерами и последующие досъемки, как это было с «Изгоем-Один».

И «вишенка на торте»: на прошлой неделе студия наняла тренера по актерскому мастерству для исполнителя главной роли Олдена Эренрайка. В этом обычно нет ничего особенного: тренеров часто нанимают на время съёмок. Но не тогда, когда до конца съемок остается несколько недель! Почему они тянули несколько месяцев и насколько это необходимая мера?

Надо отметить, что тот же Disney проворачивает такие трюки не в первый раз. В свое время Эдгар Райт, постановщик «Типа крутых легавых» и «Скотт Пилигрим против всех», должен был стать режиссером «Человека-Муравья» для MARVEL. В свете увольнения Лорда и Миллера, Collider задали вопрос Райту на тему «Что ж не срослось-то?». Постановщик не выдал ничего неожиданного: Disney не нужен был «фильм Эдгара Райта», им нужен был очередной стерильный блокбастер, выдержанный в общей стилистике остальных фильмов.

Эдгар Райт и Пол Радд

Потом был Гарет Эдвардс. Постановщик «Годзиллы» и «Монстров» делал для Disney «Изгоя-Один», но, по некоторым данным, после просмотра первого чернового варианта студия немного испугалась — и наняла другого режиссера (по слухам — Тони Гилроя) для пересъемок почти трети фильма. Опять же по слухам — Эдвардс снял мрачный военный фильм, а студия хотела чего-то в духе «Новой Надежды».

Гарет Эдвардс

Все это можно подытожить отличным размышлением от Variety: современным блокбастерам не нужны режиссеры. Им нужны исполнители — те, кто будут идти на поводу у видения студии и просто номинально занимать режиссерское кресло. И это не новость: в свое время (аж 20 лет назад) Тим Бертон лишился возможности продолжать снимать «Бэтмена» именно по причине его малого интереса в коммерциализации продукта. Бертону нравилось снимать свое кино на основе столь популярной интеллектуальной собственности — и именно это не устраивало студию Warner Brothers, так как им было важнее количество проданных игрушек.

Что это значит для зрителя? Это значит, что мы будем смотреть скроенные по одним и тем же лекалам фильмы, которые, скорее всего, будут какое-то время хорошо собирать денег.

А потом случится то, о чем говорил Стивен Спилберг еще 4 года назад: однажды публике все это окончательно надоест (первые признаки начали проявляться еще в 2016 году), а студиям придется наблюдать, как проваливаются в прокате их фильмы за 250 миллионов, на которые они поставили всё.

Как Кино (с желанной большой буквы) «Трансформеры» кончились уже после первого фильма. Связано это было с тем, что Стивен Спилберг, человек, когда-то сам сделавший культовую картину про мальчика и пришельца, после первого фильма уже не так пристально следил за сценарным качеством – вместо этого он просто обналичивал чеки за новые части франшизы. Может, оно и к лучшему.

Кадр из фильма

Вот только это означало, что на смену обаянию первого фильма (в котором Спилберга даже больше, чем Бэя) пришли шутки про мошонку (РОБОТА!), супермодели (чего стоит Меган Фокс, лежащая на чоппере) и такая тьма рекламы в кадре, что после нее пре-роллы на YouTube уже далеко не такие раздражающие.

Мы все дико злились по поводу второго (вроде бы хорошего, но что-то было не то), третьего (долго, сложно, глупо) и четвертого (Бэй уже втирает нам какую-то дичь) фильмов, но при этом шли на них, надеясь, что ВДРУГ режиссер осознал свои ошибки – и решил их исправить? Результат был предсказуемым: нет, Бэй все еще верен себе, и глубина выреза все еще перевешивает глубину сюжета.

Кадр из фильма

Собственно, к пятому фильму ситуация не меняется. Самая сочная женщина в кадре – обладатель трех докторских степеней в Оксфорде (ведь все выпускницы Оксфорда должны выглядеть аки супермодели – мы в мире Майкла Бэя). Скромного изобретателя играет Марк Уолберг (ведь все скромные изобретатели должны иметь бицепс убийцы – мы в мире Майкла Бэя). Самый нелепый персонаж в фильме обязательно должен быть сыгран самым компетентным актером (а тут таких даже двое – сэр Энтони Хопкинс и Джон Туртурро в камео).

Мир, который показывает Бэй, до зубовьего скрежета глупый и абсурдный. Сюда же можно вписать необходимость лицезрения самых пошлых (и оттого еще более нелепых в де-факто детском фильме) шуток.

Кадр из фильма

Но именно это, в конечном счете, делает пятую часть «Трансформеров» великим блокбастером. К «Последнему рыцарю» вы либо принимаете правила игры Бэя – либо не играете вовсе. Если принимаете (как автор этого текста) – мир начинает удивительным образом работать. Марк Уолберг вдруг становится драматическим актером и убедительным героем. Выпускница Оксфорда с шикарным вырезом уже не воспринимается как объект обсуждения «с пацанами за пивом» – ты начинаешь учиться еще и слушать, что именно она рассказывает (а рассказывает она, кстати, важные для сюжета вещи). Ну и вырез, кхм, тоже ого-го.

Наибольшую метаморфозу переживает сэр Энтони Хопкинс: когда-то сыгравший Ганнибала Лектера, Хопкинс в «Трансформерах» выпускает свою самую веселую сторону – хитрожопого старичка с совершенно ребяческим подходом к жизни. И от него просто глаз не оторвать: хотя он явно во все это полез ради ипотеки или кредитного телевизора, будучи великим актером он решил взять от этого опыта максимум – и в итоге крадет каждую сцену, в которой присутствует.

Что касается сюжета: он тут тоже есть. Оставшихся на Земле Трансформеров выслеживают и убивают за все хорошее, что они успели разрушить. Оптимус Прайм в это же время бороздит просторы космоса в поисках своих создателей. Этих создателей он вознамерился порубить в фарш в финале четвертого фильма за все хорошее, что Трансформеры успели разрушить – однако Прайма ждет открытие, которое может финально прикончить все человечество (а заодно перевернуть наше представление о роли Трансформеров в истории). В общем, все как обычно.

Сюжет служит перебивкой между все еще увлекательными и масштабными экшн-сценами, в которых не взрывается разве что только сам воздух. Отдельного респекта заслуживает погоня на суперкарах по Лондону – не в последнюю очередь из-за участия в ней уже расхваленного Хопкинса. Да и вообще: во всем, что касается картинки, Бэй держит планку и даже задирает ее на невиданные высоты.

Кадр из фильма

Единственным минусом хочется назвать хронометраж. Все же блокбастер (особенно от Бэя) может позволить себе не идти два с половиной часа. Когда на экране происходит столько всего одновременно, даже лишние десять минут могут показаться пыткой. А тут переборщили на полчаса.

«Последний рыцарь» – это «Трансформеры» Майкла Бэя, выкрученные на самый максимум парадоксальности. Зубодробительно плохие шутки тут соседствуют с действительно смешными моментами, глупая драма существует бок о бок с действительно пронзительными сценами, а Марк Уолберг умудряется находиться в кадре вместе с Ганнибалом Лектером – и выступать при этом на одном актерском уровне.

Собственно, в этом же кроется парадокс существования самого Бэя. В мире, где людям хочется все большей глубины и оригинальности, все еще ходит человек, который превыше всего ценит большие взрывы и супермоделей.

Дай ему Бог здоровья.